2012年末，在即将关闭迁址的上海美术馆三楼，观看了一个本人喜欢的音乐题材---旅美画家甘锦奇“音境”油画展。甘锦奇用娴熟的、亦实亦虚的技法，刻画了多位世界级指挥、演奏家的风采，以及各类音乐人物。画展规模不大，但让人难忘。

 

《苏菲-穆特》（著名小提琴演奏家）

 

《卡拉扬》（著名指挥家）

 

 

 

 

《华彩》（著名大提琴演奏家马友友）

 

 

 

 

 

《叙事曲》（著名钢琴家  霍洛维兹）

 

 

 

 

 

《托斯卡尼尼》

 

 

 

 

 

《长号》

 

 

 

 

 

《管乐与低音提琴》

 

 

 

 

 

《卡拉斯》

 

 

 

 

 

 《迈尔斯-戴维斯》

 

 

 

 

 

《四重奏》

 

 

 

 

 

《高 登》

 

 

 

 

 

《圆号》

 

 

 

 

 

《卡拉扬的音色》

 

 

 

 

 

《指挥家小泽征尔》

 

 

 

 

、

 

《奥芙拉》

 

 

 

 

 

《堪第德》

 

 

 

 

 

《盖茨和戴维斯》

 

 

 

 

 

《协奏曲》

 

 

 

 

 

《希拉莉》

 

 

 

 

《三重奏》

 

 

 

 

 

  
《苏菲 穆特》之一、二

 

 

 

 

 

《永远的偶像》

 

 

 

 

 

 《芭蕾形象》

 

 

 

 

 

《仙女》

 

 

 

 

 

《舞姿》

 

 

 

 

 

《灰姑娘》

 

 

 

 

 

《双人舞》

 

 

 

 

 

 
《詹姆斯-汀》                               《敏感》  

 

 

 

 

《艺术的春天（手稿）》

 

 

 

 

 

 

 
《奥黛丽-赫本》（色粉   素描）

 

 

 

《奥林匹亚》

 

 

 

 

 

 

   甘锦奇,著名旅美画家。毕业于浙江美术学院，曾任教于上大美院。1987年东渡日本留学，1988年赴美深造。曾在日本、英国、香港、台湾、美国等地成功举办过多次展览。他是世界上多个音乐基金会唯一授权的出版音乐家作品的画家，作品为美国和日本多家博物馆收藏。1995年美国邮政局以他的作品发行首日封。1996年美国纽约林肯中心为世界著名爵士乐音乐家利娜·霍纳颁发终身成就奖，特地邀请甘锦奇为音乐家绘画。

 

 

   以音乐为主题而有所成就的专业画家并不多见，但甘锦奇走向了成功。这与他具有相当的音乐素养是分不开的。他出生于上海，自幼学习小提琴和钢琴，曾在管弦乐团担任过提琴手。扎实的音乐背景使他在绘画中对音乐家的神情，姿态以及以色彩表现音乐律动具有独特的能力。

 

 

    甘锦奇的绘画继承了学院派写实风格的传统，但又跳脱了纯粹写实的框架，渗入了抽象的元素，他以大笔刷出的色块做成具有隐喻意味的背景，与写实(也是真实)的人物形成虚实交错，以虚映实。从色彩及笔触的运用中也可看出画家技巧圆熟、随心所欲的自信，他以多层次的纯色交错堆叠出人物与背景，表现音乐四处的流动感，一切那么和谐优美。

 

 

    这次画展中所展出的作品，画中人物多是现在享誉国际的音乐家，如杰出大提琴家马友友以及小提琴家安·苏菲·慕特，拥有永恒地位的一代大师如指挥家-卡拉扬，钢琴家霍洛维兹等。这次画展还有几幅是以爵士乐手为主题的画作。

 

 

    甘锦奇的绘画能带来一种崭新的音乐体验，音乐爱好者可以第一次关上耳朵，张开眼睛"看"音乐。从他的绘画中，音符随着演奏者的动势、眼神源源不绝的流向观赏者，被动的聆听也为主题的"观""想"取代。同时展出的还有甘锦奇的"芭蕾"系列，这是继音乐系列作品后再次轰动美国和日本收藏界的作品。

 

 

   据说，上海大剧院和上海音乐厅有多幅甘锦奇捐赠的作品。这是海外游子思念故乡的最佳表达方式。新年伊始，愿甘锦奇多产“音乐题材”画作，有更上佳的作品与喜欢和关爱他油画的观众见面！

 

 

   在2013新年即将到来之际，“华珊博客”在开博一周年之际，顺祝各位博友：元旦快乐！