我，作为一个普通的赏画者，在没有接触现代派绘画前，还是比较喜欢古典主义风格的作品。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，有对称、有重心，画什么像什么，看起来很舒服。初见现代派的绘画，说点外行话：色彩缤纷，具象怪异，看不出名堂。

尤其是看了毕加索的名画《镜前少女》，那色彩明亮的阿拉伯式花纹，让人眼光缭乱。那曲线玲珑的少女之体都被予以几何化了。画中还有许多不真实的部分。尤其让我感觉怪异的是，毕加索在二维画面上呈现出了少女的三张脸：一张侧面，白净修长；一张正面，肤色土黄；还有一张，是镜中的脸，脸色灰暗，神情忧伤，面颊明显挂着眼泪。

我在想，毕加索画中的她是谁呢？他要表现什么主题？为什么要把一个美丽的少女画成三头六臂？许多疑问，堆积心头，一直难解。直到看了毕加索的片子，才知，我自认为怪异的地方恰恰正是这位西班牙艺术家的独到之处。

对于艺术，我是门外汉，但缘于审美的天性，立在画前，我仍会长久的去凝视、想象、揣测，想叙说一下自己的观画感。

《镜前少女》的原型是毕加索的情人泰蕾丝。认识毕时泰只有十五岁，而毕已婚并人到中年。有人在赏识这幅画时，给画中的三张脸来了个定位：白脸，代表这个小女人天使的一面，黄脸，代表小女人母性的一面（泰给毕生过一个女儿），灰脸，代表小女人魔鬼的一面。这正是老毕画风的独特之处，立体主义的呈现。但他并不止于此，他在立体主义的风格之上揉合进超现实手法，让立体的三维空间有了无限延伸的时空感，让人有限的思维空间得到了一次无限地扩张。画中，可以看到许多亦真亦幻的东西，让人的视觉有了一种陌生，一种审美延迟感。

艺术是主观美的一种外在表现形式。主观美代表的意义是：美，就是情感的表现。走进《镜前少女》的背后，我们可以看到一对男女复杂的内心情感世界。

泰蕾丝，这个十五岁的小女人，在老毕的眼里，有纯洁的一面，有母性的一面，有魔性的一面。可以说，他对她的感觉是复杂的。错位的五官，变形的体态，正面、侧面地缝合也正应验了老毕喜心厌旧的心路历程。老毕享受了小女人最美好的青春，最终抛弃，并让她携女寡居，我们可以看到第三张灰暗的面颊上，有痛不欲生的眼泪在下滴。可老毕终生追求的是自由、艺术、灵感。泰蕾丝，注定只是他生命中的过客。他的灵感，需要更多的女人去激发。

换位一下，小女人眼里的老毕，有艺术家魅力四射的一面，有一个男人，始乱终弃的一面，有人性残酷无情的一面。他的残酷可以表现为：他为了寻找创作灵感，甚至刻意挑拔众多情人之间的战争，而他，则袖手旁观，任情人们撕心裂肺。可以说，她对老毕的感受是爱恨交加，可又无可耐何，只能眼睁睁地看着他迅速地投入别人的怀抱。

有人把毕加索归类为“半抽象派”，说他的作品过分注重新奇和个人的主观感受，很难与人交流。其实，毕加索只是把人体进行有意的分解，提炼，再利用几何状重新组合成一副完整的作品。初看，是怪异，难以理解，其实他的作画目的是创造一种永恒的，稳定的形式美，赋予一种无限扩张的内涵。这样的抽象不是凭空想象，而是有扎实基础的。

在油彩飞扬的画面中，我们仿佛看到一面碎镜里的女人，仿佛又不是。毕加索的抽象画中，折射出太多人性深层次的东西。这里有泰蕾丝复杂的爱恨情仇，有毕加索着魔似的对艺术的终生追求，以及他激情迸发，始乱终弃的人生。当然，画里还有太多内涵需要我们去顿悟，去思考，去想象，甚至去幻想。

绘画，是画家的心电图。客观的人、物，在画家的主观变形下画出了自己内心的东西。很多时候抽象的怪异，不合逻辑，正是画家的匠心之处。是留白，让赏画者通过思考去填上这段时空的空白。你可以这样想，也可以那样想，任思维纵横驰骋，甚至超越时空，总之，没有你需要的唯一。你想出一千种一万种，没人去评你的是与非，你想就行了，至于画家想表现什么，他永远闭口不提，给予你的，永远只是驾凌时空之上的怪异画面。其实，这正是艺术的真谛所在，艺术，在愉悦感官的同时，要最大限度的去思考，并在思考中获得享受的快感。

毕加索的观点是：不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

毕加索的伟大之处也许正是把艺术元素的应用用到了极致，艺术表达的方法更丰富，更成熟，更美妙。