近期网上很忙很累很无奈的杜甫算是被学生的“涂鸦”给狠狠地整了一把，一个甘为天下穷苦百姓伸张正义，自古至今都被称为“诗圣”的唐诗巨匠，在信息技术无比泛滥的如今，竟然也能“潮”一把，这不能不说对这伟大时代的一个讽刺，越来越多的无聊，透露着越来越多的无知，无奈啊。当我看到学生课本上，将孤傲的阿炳也给叼上烟，穿上高跟鞋的时候，深深地自责，涌上心头。

是呢，杜甫忙的原因，不正是我们在教学时光注重了知识的传授，忽视了情感渗透和道德的传承了吗？能恶搞杜甫的人，不仅仅是无聊，更重要的是无知呢。当然，学生之所以能尊重一个人，首先要知道他为什么值得尊重，因而在教学之时，本来就应当先对学生进行背景介绍，让孩子们知道阿炳是一个怎样的人，生活的一个怎样的时代，是如何面对自己所经受的苦难以及民族所经受的苦难的，只有在这些的基础之上，才能充分的理解阿炳形象的高大以及《二泉映月》意境的深远。

我先介绍了世界著名指挥家小泽征尔对《二泉映月》的态度，他在第一次聆听我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏这首乐曲时激动得流下了眼泪，他说：“这首乐曲太感动人了，像这样的乐曲应该跪下来听。”这样一下便引起了孩子们的兴致，为什么连世界著名的指挥家都对一个盲艺人创作的音乐如此推崇呢？

接着我便介绍了阿炳的生平，重点选取了阿炳少年的多才多艺、对艺术的潜心钻研、一生的苦难经历以及忧国忧民的伟大胸怀。阿炳本名华彦钧，他4岁丧母,由同族婶母抚养。8岁随父亲在道观里学习音乐演奏(学习鼓、笛、二胡、琵琶等)；12岁已能演奏多种乐器，20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，34岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。他还能和浪迹天涯的民间艺人进行交流和切磋，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴，他虽然残疾，但却能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。

人们称阿炳为三不穷：人穷志不穷；人穷嘴不穷；人穷名不穷。在苦难面前，贫病交加的他，流落街头，生活困苦，但他却始终骨气刚毅，从不乞求别人可怜的施舍，而是以卖艺为生，并且还敢于创作许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，寄托对国家、对民族深深的忧虑。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。在抗战胜利以后，他又编唱了《前走狼，后走虎》等在街头演唱，对国民党的反动统治进行了揭露和抨击。他这种鲜活生动的艺术创作和表演，表现出高尚的民族气节和强烈的民主意识。而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党特务殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

讲到这里，孩子们的目光中已满含了对阿炳苦难经历的同情和伟大人格的赞叹之情，这时，我适时引入了《二泉映月》二胡曲的创作经历，从而强化了孩子们对这一经典曲目的印象。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”至此，孩子们在脑海中已经再现了阿炳苦难而顽强的奋斗的一生，塑造出阿炳虽然残疾、贫穷，但却刚强、高大的伟岸形象。

水到渠成，随着《二泉映月》舒缓而悠扬的曲子在教室里回荡，我看到了孩子们欣赏时专注而崇敬的表情，心中在感动之余，庆幸又一个伟大的人物，避免了被无知的人们恶意涂鸦的遭遇。