当今京剧当中流行的老生流派，几乎全部与谭鑫培的“老谭派”有关，或者说都是脱胎自“老谭派”。在京剧发展史上程长庚，谭鑫培，梅兰芳是三个里程碑式的人物；而从湖北江夏的谭家移居到北京从事京剧艺术事业，到面前当红的年轻演员谭正岩已经是第七代了，这在京剧界是个传奇所。以谈到京剧，不可能不谈谭鑫培，不可能不谈谭派。现在就来说说这个问题。

     今天盛行各地的京剧，是由安徽的徽剧和湖北的汉调几种地方戏传到北京后又吸收了昆曲、

高腔、梆子各剧种的精华而形成的,可以说是一种综合性的戏曲艺术。因为它是出生于北京,所以

叫做“京剧”。京剧的角色,分为生、旦、净、末、丑等行当,生行占各行的首位，而在这“生”

行当中，又以老生这一行为主。第一代最著名的老生角色，是道光、咸丰年间的程长庚、余三胜

和张二奎等（所谓的“前三鼎甲”，其中以程长庚为最著名,他是京剧老生的奠基人,被称为“大老板”。程长庚是“一教传三派”，在他之后，又形成孙菊仙、汪桂芬和谭鑫培鼎足（所谓的“后三鼎甲”的局面 这是京剧老生的第二代有名角色。后来，孙与汪两派趋于衰落，独谭鑫培在继承程长庚、余三胜和王九龄等前辈剧艺的基础上，广泛吸收昆曲、梆子等剧种的养分，自创一格，他成名于光绪八九年间，宗之者称他为谭派的鼻祖。

    谭鑫培是京剧发展史上里程碑式的人物。他所创的谭派剧艺，在清末民初就已风行一时。据老人们说，当时在北京，到处可以听到戏迷们情不自禁地哼着“我好比笼中鸟有翅难展……”的谭派唱腔，因此有人说满城争说”叫天儿”。

    有关谭鑫培的剧艺，在他生前和死后，论述者很多，我们现在所要说的是，他一生的剧艺是怎样

学来的? 他所以能创出谭派风格，又是在取得了哪些成就之后才形成的?

    谭鑫培从小生长于戏剧家庭，跟着他父亲学戏，受着严厉的督促，不能不勤奋自勉，常是

闻鸡起舞，刻苦钻研。他先后拜师程长庚、余三胜，求教王九龄，并参加三庆班演出。他接触的

前辈多，学到的东西也多。他不但能文戏，而且擅武戏，昆乱杂学，非常渊博。除演唱外，还兼

会场面和吹打拉弹，可说是“六场通透”。他不但能演安工、衰派戏，靠把、袍带、箭衣、褶子

各戏，也无不擅长，文武昆乱不挡，发展得很全面。因为他在多年演出实践中,具有丰富的经验，

作了不少改革，被人们称之为京剧革新家。略举例说明之：

    《定军山》的黄忠，扮相原是戴扎巾盔，带白满髯口，经他改革，戴扎巾，挂白三，大刀也

做了一番革新。他扮演的《定军山》的黄忠，手舞着大刀，从容不迫，举重若轻，在紧张的战斗

中，显示出久战沙场的老将风度，学到这种地步是不容易的。

      《卖马》原是老生与小丑并重戏，《连营寨》原是老生与武生并重戏，都是经谭鑫培改

为老生的正工戏。

    《失空斩》原是老前辈卢胜奎擅长的戏，谭鑫培是向卢先生学来的，可是他有所改进。早

年在大内演唱这出戏时，有一次慈禧看到他扮演的诸葛亮，穿的八卦衣很简单，一时心血来潮，

随手把她胸前挂的那串朝珠摘了下来，派太监送到戏台上，让我曾祖父挂在胸前，顿时增高了诸

葛亮的气派，慈禧从心眼里满意。按帝王将相挂朝珠，是清朝的制度，诸葛亮是蜀汉时大丞相，

胸前没有挂朝珠的道理，只是当时慈禧金口玉言，说一不二,不能不服从。我曾祖在那次戏演完，

把慈禧的朝珠送回，自己置办了一串朝珠，每逢再演此戏，就在八卦衣胸前挂上一挂朝珠，从此

沿袭下来，直到现在，已成定例。这就是诸葛亮胸前挂朝珠的由来。

    《珠帘寨》原是花脸戏，李克用由净角扮演,经谭鑫培改为由老生扮演。改编《珠帘寨》，

包括解宝收周德威，前文后武，适合他文武不挡的特长，贴演之后，观众叫好，威声大振。

    谭鑫培在唱腔方面，发音凝炼，口齿犀利，讲究气口，很受人欢迎。在他多年的舞台实践

中改革和增添了不少新腔。为了迎合听众的心理，他吸收了很多青衣腔、花脸腔、老旦腔，还有

梆子腔和大鼓腔的种种唱法，经过加工提炼，也运用到老生的唱腔方面来，使老生的行腔使调多

样化了，不但在唱散板上可以更加曲折变化，就是在原板和慢板上，也可以施展更多的新花腔。

过去唱老生的腔调，都以嗓音响亮、高唱入云为贵。而谭鑫培在运腔使调上，着重有放有收，

讲究韵味醇厚，使听者感到津津有味。再加上他善于表情。出神入化，刻画剧中人的内心表演，

有声有色，使人陶醉。

    谭鑫培对戏剧人物的性格，体会得很深，能从唱腔中表达出剧中人的思想感情，给听众深

刻的精神感染。这是他在表演技巧上取得的成就。举个小故事来说明：在清朝光绪年间，英国人

组织了一个艺术访问团来到北京，其中包括导演、作曲家、演员和歌唱家，他们是专门来考察了

解中国民族戏曲艺术的。当时慈禧特下了一道懿旨，叫谭鑫培参加会见他们。来访的英国戏剧

家们了解谭鑫培在京剧界享有名望，当场要求他表演一段。谭鑫培清唱了一段《乌盆记》的

反二黄。唱完之后，英国客人说：“这段唱腔，听着好像是一个幽灵的哭泣和哀叹的声音。”

谭鑫培对这个反应非常惊讶，他自己想，这些英国客人没有听过我国的京剧，在他歌唱这段反二

黄时，并没有说明唱词的内容，而来访的客人们居然能听出“像一个幽灵的哭泣和哀叹”来，当

即对客人们说：“你们所领会的很对，这正是表演一个幽灵在哭诉着自己被害的经过。”由这说

明谭鑫培在刻画一个剧中人的内心表演，细腻入微，有声有色，能使听众有闻其声如见其人的

感觉。    

 

    宗谭的几个流派

 

    谭鑫培被尊为“谭派创始人”和“剧界大王”的美称。之后，学习谭派的人很多，有的是

直接向他学，有的是间接学，还有的是间接又间接学来的。因为各人的条件不同，发展变

化的情况也不同，形成了多种流派。

    学习谭派剧艺的，按年代先后，可以分成以下三部分：

    一、与谭鑫培的·儿子·谭小培同一时代的,除了谭鑫培正式收的四位徒弟贾洪林、刘春喜、贵俊卿、余叔岩外，还有言菊朋、王又宸、马连良、贯大元和专以研究谭派剧艺有名的红豆馆主（溥侗)、陈彦衡、夏山楼主(韩慎先)、王君直、王庾生等。

    二、与谭鑫培的孙子谭富英同一时代的，有杨宝忠、孟小冬、李少春、奚啸伯、王少楼、杨宝森、王琴生、陈少霖、王文源、郭少衡、贾少棠、陈大漤、刘盛通、徐东明、张文娟和研究谭派剧艺的陈鸿谋医生(原天津宝隆医院院长)等。

    三、现在与谭鑫培曾孙谭元寿同一时代的，有孙岳、殷宝忠、马长礼等。

    这里仅简单谈谈学谭具有代表性的几位，借以反映当年学谭入迷的人和对于发展谭派做出贡

献的一些情况。

    谭鑫培的门徒，唯贾洪林先生追随的时间最长，直到谭鑫培去世那年最后演出《洪羊

洞》，还是由贾先生配演的八贤王。论成名较苦的是余叔岩先生，由他创造出“新谭派”，就是

今天人们所说的“余派”。

    红豆馆主，即清朝皇族溥侗，又名溥西园，当年人们全称呼他“侗五爷”。他精于词章、音

律，研究谭派剧艺年代极早，是谭鑫培生前敬佩的一人。他不但能演京剧谭派文武老生戏《定

军山》、《连营寨》、《天雷报》、《打棍出箱》……,还能扮演《金山寺》的旦角白娘子,《群

英会》的老生鲁肃、小生周瑜、文丑蒋干,《奇双会》中的赵宠、李桂枝和李奇等生旦三个角色，

戏路之广，称得起是文武昆乱不挡的人物。像这样的多才多艺。在内行里也属少有，是一位非常

出色的京剧表演艺术家。

    陈彦衡，对京剧音乐,造诣很深,是研究谭鑫培剧艺极有名望的一位。他与梅雨田经常在一

起研究我曾祖父的唱腔，并把我曾祖父的《空城计》、《武家坡》、《李陵碑》、《青风亭》、

《汾河湾》、《宝莲灯》、《群英会》、《桑园寄子》、《击鼓骂曹》等戏的一些精采的唱段，

写成工尺谱，作为人们研究的依据。这些戏谱经过整理,已印成《谭鑫培唱腔集》,其中包括《戏

选》、《说谭》和《燕台菊萃》三大部分，把谭鑫培在每个剧里的唱做表情，全做了介绍。在

1917年谭鑫培逝世以后，一般学谭派老生戏的，多向他请教，如言菊朋先生和余叔岩先生。他

对于发展谭派艺术，并使之普遍流传下来，付出了辛勤的劳动,做出了卓越的贡献，这样的功绩，

是不能埋没的。

    言菊朋，在清末玩票时代，喜爱谭派唱腔,曾参加北京的春阳友会票房,常向红豆馆主、陈彦

衡和老剧人钱金福、王长林等请教,极力学习,很得谭鑫培的神髓。《汾河湾》、《战太平》、

《定军山》、《桑园寄子》、《法场换子》、《让徐州》、《卧龙吊孝》等，是他常演的得意剧

目。他精通音律，讲究字眼，晚年限于个人嗓音，自创新腔，独辟蹊径，婉转跌宕，细腻精巧。

不失谭派规范，以“旧谭派”号召。他学谭鑫培是入迷的，不但学其艺，且摹仿其生活作风。

    余叔岩，是京剧老前辈余三胜的孙子，是谭鑫培四个门徒的最末一人，但是他在学创谭派

上却是有成就、享大名的一位。可惜的是，1943年就故去了，年方过半百，未能大展其所长。有

关余先生学谭鑫培入迷的情况，有这么一个故事：有一次他看过我谭鑫培演《桑园寄子》，对

于表演上山的神情姿态，很感兴趣。老是琢磨，极力摹仿。他曾在自家客厅里，放一把椅子，椅

子紧靠着书桌子，当做假想的山，学着上山的脚步身段。因一心一意地学上山，无意中把桌子上

的瓶子、碗等，碰倒了许多惹得他夫人余三奶奶（陈德霖的女儿）说：“你瞧! 把摆设都给碰坏

了！”他这才大吃一晾。由于余叔岩先生这样入迷地学习谭鑫培，终于把谭派唱作并重、文武

兼擅的特点学到手，并且根据自己的条件，学中有创，以韵味醇厚的华丽唱腔，表达剧中人物的

思想感情，创出“余派”路子，打出了“新谭派”的旗子,与言菊朋先生的“旧谭派”分庭抗礼，

成为谭派的主要继承人。

    马连良，坐科于富连成科班，比谭富英早一期，曾师事谭鑫培的大徒弟贾洪林。他幼年的

武功也是很坚实的，早期常演谭派戏《珠帘寨》、《定军山》、《失街亭》、《南阳关》、《战

宛城》、《探母回令》和《打棍出箱》等，甚至还演《翠屏山》的石秀，后来才编写演出了《苏

武牧羊》、《白蟒台》、《串龙珠》一类新戏。现在学马先生的，只是学马先生的后期剧艺，忽

视了他前期也唱过的文武老生戏。马先生的特色是，作派潇洒飘逸，唱腔甜润酣畅，对京剧老生

角色的传统技艺，在谭派的基础上，又进行了较大的改革，无论是在唱做各个方面，处处给观众

一种美的感觉，形成他自己的“马派”艺术。