略谈《蒙娜丽莎的微笑》
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略谈《蒙娜丽莎的微笑》
蒙娜丽莎的微笑(也称为乔康达或乔孔达像,丽莎的肖像,弗朗西斯科•乔贡德格拉迪尼的妻子,[ 1 ])是一个由意大利艺术家,列奥纳多 达文西所绘制作的肖像。该作品绘在白杨木板上,大约于1503年–1519年完成。法国政府拥有该画作财产拥有权,并且永久陈列于巴黎罗浮宫内。
这幅画是描绘的是一个半身女人(即指丽莎•乔贡德)坐姿肖像,其中面部表情经常被人们描述为神秘。[ 2]模棱两可的主题的表达,这巨大的组合物,和微妙的造型形式和大气幻术的新颖的特质,有助于持续的魅力与研究的工作。[ 1]该画像广泛认可,扩张运用,并吸引来自世界各地游客到卢浮宫观赏,它被认为是世界上最著名的绘画作品。[ 3][ 4]
列奥纳多达文西(Leonardo da Vinci)
列奥纳多达文西开始在1503或1504在意大利弗洛伦萨为蒙娜丽莎作画。[ 5]根据达文西的同时代画家,吉奥吉奥瓦萨里,说“……在他逗留超过四年,留下未完成的…”[ 6]众所周知,这种行为是最常见的列奥纳多的画,后来在他的生活叙述中表示后悔说:“从来没有完成一个单一的工作”。[ 7]
当达文西移居到法国以后,他一直想要在三年后继续完成蒙娜丽莎,即去世前1519年。1516年,达文西把画作从意大利带到法国,并且接受了法国国王法兰西一世在克洛斯鲁克(Clos Luce),近于法国国王所居住的昂布瓦兹城堡。当达文西去世以后,大部分遗作留给了他的助手沙莱,国王以4,000 ecus购买收集在枫丹白露城堡,直传到路易十四。路易十四将此画移至凡赛尔宫。法国大革命以后,拿破仑将摆放在杜伊勒里宫寝室,而后又被运送往卢浮宫。在普法战争(1870–1871),此画又从卢浮宫迁往布雷斯特兵工厂。[ 10]
此画的原型和景观引起了众多猜测。例如,达文西如实地把创作原型描绘,因蒙娜丽莎并不美丽,即使以十五世纪后期或者是二十一世纪的审美标准来看。东方艺术史家,如由纪夫社认为,这幅画的景观背景这幅画影响东方画;[ 12]然而这一概念因缺乏明确证据而已遭到质疑[12 ]。
丽莎在世时并未为人所知,直到19世纪中叶,当艺术家的新兴象征主义运动开始欣赏它,对该画中的女性奥秘产生想法。评论家沃尔特佩特,列奥纳多在他发表于1867年一篇文章,表达了这一人物油画创作一种具有神话中永恒女性体现。提问谁是“谁的年纪比她所坐的岩石还老”和“谁曾经死过多次和挖掘墓穴的秘密。”[ 13]
蒙娜丽莎命名
蒙娜丽莎原名是丽莎•乔贡德,[ 14][ 15]与格拉迪尼家族和托斯卡纳家族成员之一,是富有的佛罗伦萨丝绸商人弗朗西斯科•乔贡德的妻子。[ 9]这幅画的委托,是为他们的新家和庆祝出生的次子安德列[16]。2005年,一位汉堡大学的图书馆专家,在阿戈斯蒂诺韦斯普奇撰写的第1503页笔记中确立蒙娜丽莎的原本身份。[ 17]
多年来,对于蒙娜丽莎的原型有一些不同的看法。一些学者认为,丽莎•乔贡德的不同肖像主题,确定至少四个其他画蒙娜丽莎提到了瓦萨里。[ 18][ 19]其他几个人已经被提议作为主题的绘画。[ 20]西格蒙德佛洛伊德认为,著名的笑容是恢复列奥纳多的对母亲的记忆。[ 21]其他原型还包括伊莎贝拉 那不勒斯,塞西莉亚加勒兰妮[ 22 ],[ 23 ]康斯坦萨達瓦洛斯,公爵夫人Fran cavilla,[ 20]伊莎贝拉·德斯特,太平洋布兰德诺或brandino,伊莎贝拉gualanda,卡特琳娜·斯福尔扎,列奥纳多自己。[ 8][ 24]直到今天,艺术史学家一直保留传统的观点,达成一致共识,认为此画描绘的是丽莎·乔宫多。[ 17]
这幅画的标题来自一个描述吉奥吉奥瓦萨里在他的列奥纳多传记出版于1550年,在Leornado 逝世31年以后。当中叙述:“列奥纳多进行了油漆,弗朗西斯科•乔贡德的肖像,丽莎,他的妻子…”[ 6](意大利语:Prese Lionardo a fare per Francesco del Giocondo il ritratto di mona Lisa sua moglie)。[ 25]在意大利马当娜(ma donna)意思为我的夫人。这成为麦当娜(madonna),简缩其名字为蒙娜(mona)。在英语,蒙娜丽莎是一个有礼貌的称呼形式,类似的夫人,夫人,夫人或我。在现代意大利,短形式的麦当娜的拼写通常是蒙娜(Monna),所以意大利和法语对于标题题名为蒙纳丽莎(Monna Lisa),这有别于英语中的蒙娜丽莎(Mona Lisa)。
在他死后的1525年,列奥纳多的助手沙莱拥有蒙娜丽莎的肖像,并以重新命名蒙娜丽莎名字为乔康达(la Gioconda),意指留给他的艺术家。在意大利语语言意为快乐,快乐或愉快的,桥康达(Giocondo)也是沙莱家是一位保姆昵称,符合了双关语的阴性词语,即是沙莱拥有了“她”。[ 9][ 26]法语中孔达像(La Joconde)也具有相同的双重意义。
美学
达文西使用了一个金字塔式设计,把一位女人绘画在简单和平静地在空间之中。她的双手以折叠形式的形成前角棱锥。她的胸部,颈部和脸部光度互相相映辉光在她的手。这一光分布有鉴于刻画一个基本的几何领域,人物与背景。达文西提到一个看似简单的公式,一位女性形象坐像:坐像画的的是麦当娜,这是普遍的静态肖像。但他有效地修改这个公式来创造视觉印象,即拉近了肖像和观察者之间的距离。椅子的扶手功能则作为划分丽莎和观众之间的间隔物。
女人坐在明显直立交叉着胳膊,这也是一个迹象,她保留的姿态。只有她的目光固定,似乎是在欢迎和观察,与观察者进行无声交流。因为明亮的脸几乎与各种黑暗元素(头发,面纱,阴影)融合,在某一程度增加观察者对他的吸引力。为了使女子再现,达文西用了不同于同一时代画法,以新方法绘制。绘制的主要特点在于:在角落的嘴,和眼睛的角落使用了(渲染)方式。[ 27]此绘画技法可以在让肖像与观察者不经意间,与之进行亲密对话。这种技法十年后在拉斐尔的肖像《巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内》(罗浮宫)运用,可见其影响力。
这幅画是最早的画像描绘看家前一个假想的景观和达文西是第一个画家使用空中视角。[ 29]神秘的女人坐在描绘在什么似乎是一个开放的长廊与黑暗的支柱基地两边。她的背后广阔的景观消退,冰雪覆盖的山脉。蜿蜒的路径和一个遥远的桥,只有轻微的迹象表明人类的存在。性感曲线的女人的头发和衣服都赞同在起伏的假想的山谷和河流在她身后。模糊的轮廓,造型优美,戏剧性的明暗的对比,整体感觉平静的特点是达文西的风格。由于表达合成达文西之间实现了观察者和景观有蒙丽莎是否应被视为一个传统的肖像,它是一种理想的而不是一个真正的女人。意识的整体和谐,实现绘画尤为明显,在观众视角再现构思一个人类与自然之间微弱的联系。
蒙娜丽莎没有清晰可见的眉毛或睫毛。一些研究者认为,这是常见的,在这个时候有教养的妇女采用的方式,因为它们被认为是一种时尚。[ 30][ 31]2007,法国工程师帕斯卡尔柯特宣布他的超高分辨率扫描的绘画提供的证据表明,丽莎原本明显被涂上睫毛和眉毛,但这些逐渐消失的时候,也许作为一个渲染结果。[ 32]这也让蒙娜丽莎的眼神更为凸显,在每一个角度都能洞察人们。
达文西把蒙娜丽莎的微笑带给了后世人,也把迷惑带给了后人。达文西透过蒙娜丽莎呈现出画家想法,似乎在说,我知道你们所不能知道的事情,你们永远也不会知道我所知道的事情。因为没有几个人能像达文西一样具有创造性和前瞻性,包括《蒙娜丽莎的微笑》在内的各种技法。
注释:
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