谈到《末代皇帝》，就想到他的导演——贝纳尔多·贝托鲁奇。他以一个西方人的角度，创作出了这部具有西方视角，但制作精良，构思独到，气势恢宏的影片，使得它在1989年获得9项奥斯卡大奖，其中包括最佳影片奖、最佳导演奖和最佳摄影奖。
 说到摄影，我们就不得不提它的摄影师——斯托拉罗。著名摄影师李屏宾评价道“一个摄影师，就算把中国文化已经吃透，也拍不出这么好的作品。”斯托拉罗以精湛、高超的摄影技术，用光影关系精妙地诠释了溥仪这个富具争议的人物。
 
        该片打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。在对溥仪内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争的表现上，将光影关系与溥仪的心理处境相融合，根据人物心理选择合适的色调和背景，给人以视觉上的享受。
 
        在影片时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向；插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。
 在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。
 

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        年仅３岁的溥仪被慈嬉太后召进紫禁城中，并立其为皇帝时。从王府到皇宫一直到慈禧驾崩都处于一种若隐若现的阴影中，光线是昏暗阴冷的，此时低调光的使用让人感觉到皇宫大院的神秘与恐怖。
 

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        溥仪作为皇帝，在拥有至高权力的同时也受到了诸多条条框框的束缚，始终无法获得自由，不能出宫，所以在他进入皇宫后，他的生活一直处于昏暗的光线中，说明他对自己的处境浑然无知。脸上的光线大部分是侧光，形成阴阳脸的效果，表现出的被束缚、压抑、矛盾的心理。他一直是与外界隔绝的，就如“笼中鸟”一般始终被这阴影笼罩，也是那个时代对他精神压抑的隐喻。而光线，对于总是处在阴影里的溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，更意味着自由、解放。
 

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       直到私人教师庄士顿进入皇宫，他给溥仪上课，使溥仪不断获得知识，不断获得光线，去挣脱时代的束缚，溥仪脸上的光线才渐渐转向高调光，光线逐渐多了起来。在庄士顿送他自行车的时候围绕在他周围的是明亮的高调光，也就在那时他听到他亲母去世的消息，他骑车想要离开这高高城墙围绕的紫禁城，但当他看着象征自由的大门关上的一刹那，他脸上的光线发生了明显的变化，瞬间暗了下来，由此可以看出他内心的愤怒。
 

       虽然随着他知识的增加，他的光线也一天天多了起来。但他的潜意识里，自己是一个国家的统治者，他尽管知道自己只在这个皇宫里拥有最高权力，但他那对权力的渴望使他进行改革，整顿大内。在剪辫子的时候，用的是侧光，依然是阴阳脸，可以表现出他内心的矛盾，处境的尴尬。
 

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       溥仪在离开皇宫后，跟随日本人到达东北三省，日本 人让他重新登基做皇帝时，一心想复辟的溥仪，不顾婉容的劝阻答应了下来。照在溥仪脸上的光，用的是侧光。在他的脸上形成了一半亮一半暗的阴阳脸效果。它明显地表露着出溥仪心理活动处在矛盾之中，一面存在着想恢复皇位的野心，一面又惧怕受困于日本人。这一光效几乎贯穿他在东北的整个时期，表明他处境的尴尬和困顿。

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