http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110649dwthzpszwup1dmsq.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110654ovm2lmqlqm7rrhdg.jpg  矢量 http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110655kwnebbfnwnkjrwdm.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110656t3a8ndi1ziddpi8z.jpg  位置 这些匹配方法成为了电影中无形的力量，使得结构关系更加的紧凑，时空转换频繁却不乱，从视觉上增加了趣味性。剪辑的本质就是顺畅，越自然越好。这样以来不至于因为时空的转换的关系破环了观众的情绪。作为电影主导的视线剪辑，成为电影中暗含的一个强大的动力，反复的增强着两个人之间的情感。让我们深刻的感知到对爱人的思念之情。下面就是我从电影中挑出来的一部分，作为不同时空连接的视线剪切。 http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110656ccp1k0m6d60qmn6d.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110657emjjkk0cckmkkwq4.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110657wf9331kfh3v331zk.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/1106577rvh9kufyery4kk6.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110658aydnjeyzddnajd8c.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/1106588t20uh0pgttp0rl0.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110659deu3l6f3ef9dfpdd.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110659qg82tk06offcxlk0.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110659lgdj5d53gdgs2s78.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110700s5ahheggcd9wwd9g.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/110700454ru75jaigg51e5.jpg  http://www.pmovie.com/data/attachment/forum/201208/21/1107001lpjt4sl7njnp897.jpg  这种矢量的聚合实际上是在增强两个人之间的情感。那么对于剪辑师来讲格的使用很重要。对于一个片段来讲，第一个格和最后一个格最为重要，最能够引起我们的视觉感知。（这是从心理学上得出的结论） 在这部电影中对格的使用也很完美。我们不仅看到了似动现象，而且通过这种现象直接影响到了我们的情感。具体的美学手法就是通过这种矢量的力，在不断的拉近两个人物之间的关系。（在这里我多一句嘴，这种矢量的力是剪辑的核心，也是剪辑的基础，故事的情感叙述在很大的程度上都在依靠这种力，也正是这种力使得电影风格的多样化。我们在希区柯克的电影会发现，他总是会把一些风马牛不相及的元素匹配在一起，从而曾加情感，使得我们感受到疑惑，故事似乎不知向哪个方向发展，从而在剪辑上支持了他的风格）其实如果你仔细的看过这部电影你会发现导演的很多场面调度包括镜头的运用实际上都是在为剪辑做铺垫。要实现这样的一种叙事结构前提是导演本身要有足够的剪辑功底，在影片的叙事结构上以及一些具体的在时空转换的时刻在场面调度和镜头的使用上一定是建立在以剪辑为主的基础之上的。那么还有一种可能就是剪辑师和导演共同支持同一种理论观点，也可以说剪辑师直接参与了前期的策划分镜。那么这部影片据我了解是导演安东尼明格拉 和剪辑师 沃尔特默奇共同完成的前期工作，在前期工作中沃尔特把他的理论分享给了安东尼，左右了导演的思想。这就是这部电影在美学上的最大的特点，这也同样使得沃尔特大展风采。

下面我们再来看一下这种连续性编辑是如何在横向空间对时空关系引导的。以下这五张图是从莎莉全家被害中的片段中截取的。

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时间的延续

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空间的延续

电影有他自己的时空关系，在短短的2小时（假设电影的播放时间）这种时空关系的跨度可能几百万年。（2001太空漫游）也可能不足半个小时。（罗拉快跑）也有可能是时空统一的。（正午）在故事当中具体的时空关系的压缩或是放大都是都是通过剪辑的方式来表现出来的。以上这两个例子分别是时间的延续和空间的延续。（电影的空间是是时间化的，时间是空间化的，它们相互依存不可分割，我这里只是便于分析，所以将它们拆开）我们来做一下具体分析。

时间的延续。注意这两个画面都是空镜头，这种以空镜头作为转场的剪辑很顺畅，它的美学特征直接暗示着时间的流逝，也就是说在这两个镜头之间还发生了很多的事件，只不过这些事件没有表现出来而以，这是常用也是基础的一种剪辑手法，为的是省略一些不必要的叙述，让故事更加的紧凑。人物的移动方向（右出场，左入场）形成了时空连续的错觉。人物的移动速度很相似让我们容易把它们感知为一个整体。

在空镜头中，两个画面在意义上形成了发差，推动了故事的进一步发展。

空间的延续。这种空间上的延续可以简单的定义为“三步走”第一步：事件的发生，以声音作为美学中介。第二步：空镜头的使用，暗示了时间的流逝，同时把作为美学中介的声音，通过在混响上的变化支持了这个视觉形象。第三步：两个人的指示矢量，聚合了声音所产生的矢量，那么在这三个镜头中通过声音时值的变化也暗示了空间的转换。声音也是有透视关系，也会产生空间的，当这种声音配上合适的画面的时候，使得这种声音有了方向性，但是这种方向并不明确，它需要通过画面的指示矢量从而明确声音的传递方向，这几种力的结合确定了这种方向。虽然画面是分隔开的，但是由于声音的时空统一性，使得了画面具有了真实形象的的感觉。

剪辑点的选择。对于剪辑点的选择，很大程度上是根据感觉和情景而定的，越能表达出情感，越能体现出节奏越好，同时还要顺畅。（《雌雄大盗》在剪辑点的选择上很棒）。

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关于剪辑点的选择无非就是多点时间还是少点时间，多点时间要考虑多出了什么，少点时间就要考虑剪掉了什么。上面的这两张图就是时间多少的两个例子。第一张图，延长了时间剪出了他的心理活动，英曼在思考着，想借此机会逃跑，观众同时也看到了他的这种想法。你可以假想一下，假如画面停留了一秒中就切的化，这种心理活动还有吗？下面的这张图，剪短了时间，剪掉了笑点。本来嘛，艾达此时此刻的生活是非常窘迫的，手无缚鸡之力，接下来的一些列镜头都在表现她生活上的困境，让观众表示对她的同情，哪能有笑点呢。你可以以心理补偿的方式延续一下视觉形象，看看会有什么样的不同。

凡是涉及到剪辑的，都要考虑故事的节奏，这样才能形成比较流畅的整体关系。

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我简要的截取了这个片段的几个画面来说明问题。画面的前半部分在事件强度方面都较弱，表现出一种很慢的节奏，实际上是剪辑师在酝酿情绪，为了衬托出高潮的强度。这就像是暴风骤雨的前夕一样。到了后半部分，故事发生了转变，这种积压的情感突然的爆发出来，通过加强事件的强度和密度从而形成了视觉重音，达到了一种高强度的屏幕事件，这样以来整体则表现出了一快一慢的节奏关系。那么接下来的事件同样延续着这样的节奏关系。

好的节奏感表现就是这样，在确立了整体的步调的情况之下，通过镜头与镜头，片段与片段，事件与事件表现节奏感，这样以来层次才更加紧凑。再来仔细听一下事件前半部分的配乐，大提琴演奏出了极低的音域，配上舒缓的节奏和轻柔的力度，在没有高音的衬托和和弦的支撑下，使得这个旋律更加的迷茫仓惶。声音渲染出了战争所带来的痛苦，以及人物内心的迷茫。事件该向哪个方向发展，我们不得而知。直到情节的转变，所有的呐喊声脚步声融为了一体，整个声部显得很饱满，并且在强度和音高上都得到了加强。与之前的声音形成了一种反差。此事单从声音的角度上就能够感知到敌强我弱，双方实力的差别。电影在叙事结构中视听语言通常都是合二为一的，那么这种合二为一的前提便是情感和节奏上的匹配。



我以上所分析的都是连续性编辑中比较重要的。其中也夹杂了一些剪辑中比较基础手法之后我会在关于电视美学和电影美学的差异的有关章节中，把一些比较基础性的剪辑问题和故事的整体叙述方式上做一个详细的汇总。接下来才来分析一下电影的蒙太奇。

蒙太奇

既然涉及到剪辑，就必须谈到蒙太奇。以好莱坞为主的类型的电影都称谓剪辑。而以苏联为主的电影在结构的叙述上都称谓蒙太奇。这是有严格的要求的。因为它们虽然同属故事的叙述，但是它们的美学效果却是截然不同。那么它们两者的主要差别就是剪辑是极力的去隐藏剪辑的手法叙述自然流畅，帮助观众建构心理式构图。而蒙太奇则极力的去凸显出来剪辑上的手法，通过镜头与镜头的视觉形象的冲撞从而产生了第三个含义，那这个三个内容就是所要表达的主题。

蒙太奇发展到现在慢慢的演变为了强化事件的标志，在这里事件的强化成为了头等大事，也就是说以往的那些关于轴向的，匹配的，等一些剪辑的定律，如果妨碍了强化事件的的话，这些定律都可以被打破，我们直接沿着情感去剪辑从而强化事件好了。

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以沃尔特默奇的理论来分析的话，以上的这个片段就是当代蒙太奇的剪辑方式，我们暂且把他称之为现代蒙太奇。在这个片段当中你基本上是看不到轴向的和匹配关系的，就是因为这时的剪辑是以情感为主导的。选择并排列那些最能够进行强化事件的镜头。让我们从情感上对故事有更加深刻的理解。

整个段落中从蒙太奇的角度分析的话，主要分为局部解析蒙太奇和相继蒙太奇。前半部分为局部解析蒙太奇，所有的镜头都在沿着纵向的时间矢量剪辑在一起，让我们感知到了两军对垒时的那一刻。稍后当英曼去救他的战友的时候则转变为了相继解析蒙太奇，这时用了几个有代表性的镜头交代了整个事件的经过，其中还穿插着交叉剪辑的手法，丰富了叙事结构。

这个段落具有很高的美学强度，如果想深入研究，我个人建议逐个镜头的去分析，镜头之间是如果组接如何引导情感的，镜头如何运动的，声音和画面是如何匹配的，对比和冲突蒙太奇在哪里？镜头的关系与整个段落的关系又是什么，整个段落与整部影片的关系又是什么？要深入的研究蒙太奇，如果不细看不分析不想的话，你是什么都学不到的。这个地方如果我以文字的形式来叙述的话很难说清楚。因为主观性很强。电影的美学发展至今，剪辑和蒙太奇之间的关系已经没有像原来那样具有明显的界限了。这使得在电影中的叙述手法可以多样化，从而更加丰富了叙述语言。我们再来看看这一段的声音。

配乐是从这里想起的，所有的声部匹配在了一起，形成了单声部织体，显得很饱满，形成了强烈的美学情感。加上以连音为主的曲调，声音的旋律显得非常的模糊无助，感觉就像中世纪时期教堂里的感恩弥撒曲，传达着对命运的无助和祈祷。整个配乐无时无刻不在深刻的揭示着这群北美士兵的内心世界。地狱之门已经打开了，他们所能做的除了挣扎之外就是祈祷了。

对于剪辑的叙述在此告一段落了，其他的很多东西还要自己去电影中反复发现，思考，体会练习，这是学习剪辑的非常重要的过程，在理性中参杂着感性，在感性中变现出理性。这里面所谈到的只是剪辑的只是剪辑的一种风格，或者说当下比较流行的一种表现方式。它绝对不是定律。随着人们对电影认识的不断深入，肯定还会涌现出更多更有戏剧性的剪辑形式。