电影制作过程中资金链断裂，抢滩春节档时间有限等恶劣条件下，美术总监傅鸫和他的团队，完成了10亿票房的《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）制作。虽然票房大获全胜，但也听到了褒贬不同的声音，留下了遗憾。续作《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打》）一启动，他知道“报仇”的时候到了，“我们想证明自己真正的制作能力。”这次，他将给观众展开一个与中原风格截然不同的，异域化的西游世界。

设计理念：视觉陌生化 营造异域情调

《三打》和《大闹天宫》的最大不同：一个在天上，一个在地下。傅鸫表示虽然这次的整体场景上更加复杂，但没有上一部做得那么纠结。《大闹天宫》剧情主要是在天宫中展开的，美术设计上偏向反重力、飘逸的定位，可以参考的设计灵感有限，需要虚构的场景和道具非常多，无形中增加了难度。

《三打》在《西游记》原著中就是发生在地上的故事，所以傅鸫这次决定把美术设计重心落到地上，走实的路线。在和导演和编剧反复的沟通后，傅鸫确定了“陌生感”的主要视觉方向，营造出和中原地区与众不同的异国情调，主要是以唐僧师徒四人取经途中途径看到的中亚的风土人情，因此影片的主要色彩基调是鲜艳的、明亮的。设计过程参考了与借鉴了波斯、塔吉克斯坦等国家的居住环境、生活场所和道具等元素。

与之相反的是，白骨精的场景和人物，主色调以黑白为主，烘托大BOSS邪魅神秘的气场，参考了哥特式风格的设计元素。

（白骨精波月洞全景概念图）场景设计云海西国 （云海西国全景概念图）

云海西国参考了中亚国家的元素，为此，傅鸫专程去了纽约的自然历史博物馆（ps：就是《博物馆奇妙夜》的那个博物馆哦！）和纽约大都会博物馆，专门去看了中亚地区生活必需品、服饰包括道具，波斯、阿拉伯文化的几乎所有的设计，这些是设计云海西国的主要灵感来源之一。

（云海西国侧面全景概念图）另一个有直接参考意义的来源是19世纪初期的东方主义油画。当时有一批画家去到阿拉伯，油画风景非常写实，东方主义时期油画直接展现了当时阿拉伯世界生活场景。比如街市上摊贩买卖东西，甚至人口贩卖；有宫廷场景，像国王会见群臣；此外还有一些生活的边边角角，比如阿拉伯的男人坐正在地毯上查看自己的刀是否锋利，这样对中原地区的百姓而言的稀罕的场景，是本片陈设跟造型设计灵感的来源。 （东方主义油画）

（云海西国街道概念图） （云海西国街道概念图）当一切看似准备就绪时，他们碰上了一个大难题：没有合适的棚可以使用！由于其他剧组的进驻，团队被迫离开了熟悉的中影的摄影棚，北京的周围也没有符合要求的摄影棚。制片人建议他们去无锡的影视基地。一开始他们是拒绝的，当地的水浒城、三国城对观众太熟悉了，和设想中的“陌生感”并不相符。 （云海西国王城大门）

来到无锡后，剧组意外发现无锡蠡湖旁边有个废弃了二十年的亚洲城，这个公园的风格，正巧是中亚地区的风格，虽然做的很粗糙，但对傅鸫和团队来说是因祸得福，这样的地方正是他想要的。

（无锡亚洲城公园荒废20年） （概念图与实景对比） （概念图与实景对比） （概念图与实景对比）后来了解到这片场地曾是《京城81号》其中一个主场景拍摄地。无锡不论从棚还是从外景地，以及周围的自然风貌，都超出团队预期，云海西国的场景就在原有的坯子上重新建造。

（云海西国走廊建造过程）

云海西国设定是在山中的国家，其中包括街市、药铺、烤羊坊、宴会大厅、厢房、皇宫大殿等功能十分完善。

在云海西国的每个地点，傅鸫都绘制了十分详细的概念图。

树林《三打》在西游原著中是在一个小山里发生的事情，而在电影中进行了场景的丰富，其中傅鸫最满意树林的场景，他认为这次“达到现在团队所能做到的极致。”他和郑保瑞导演做出了一个意想不到的尝试：在同一种树形的基础上做出4种不同地域的树林。为了适应多场景拍摄一个树林，傅鸫和团队先做了一个1：20比例的沙盘，把树的造型捏出来摆在那里，根据不同的树形做了机位分镜头画稿，营造了阴郁的、神秘的、枯败的、阳光的、朝气的等等多种不同树林的氛围。● 雾霾笼罩的有水树林 雾霾笼罩着的树屋密林，树林中间有农舍，周围有水环绕，岸边长满了芦苇，凸显出妖气环绕的阴森感。

树屋内的影调和屋外相同，也是以阴冷为主，显出荒芜破败感。

● 枯败的花果山树林 和电视剧中青山绿水的花果山水帘洞不同，经历大圣出走500年之后，花果山已经是一片凋零的景象，瀑布不复存在，枯败的树木成为了树化石一般伫立在山间，凸显出花果山的颓废感。

● 白虎岭阳光密林和五行山前树林

走进雾霾森林前的明媚的树林，朝气十足，为走进雾霾森林做场景铺垫。

五行山前的树林，唐僧曾在此歇脚，远方有雪山。●无水树林（草坡）

无水树林就其实是在河沟里面，干涸变成草坡了，上面各种绿色植物，树上长满了苔藓。波月洞

白骨精的老巢波月洞的设计，主要以黑白两色为主，烘托阴森神秘的氛围。

波月洞内布满了有走势的晶体，这是由于片中的白骨精生活在高寒之地，会出现冰晶，这和冷却了火山岩的形成鲜明对比，呈现简洁的后现代风格。晶体的创意原型是苏格兰的地貌，也是基于“陌生感”的考量。

五行山

五行山由于是如来佛祖的五指化成金木水火土五座连山而成，因此外型上是一个手掌的形状。 其他场景

角色造型白骨精

白骨精角色设计忠实于原著，从配饰到使用的白骨双剑都带有浓郁的民族特色，同时借鉴了《普罗米修斯》《异形》等现代元素，服饰颜色体现出内心不同状态的写照。

孙悟空 结合孙悟空个性叛逆、猴性不改，喜欢暴力的特点，设计上参考了一些日本的漫画手办模型，最后定下来的孙悟空角色，身上和脸部的猴毛呈现“爆炸状”。在孙悟空是更像猴还是更像人之间，傅鸫做了权衡，在保证了猴的特性的基础上，脸部没有做太大的改造，更侧重“人”的部分。

猪八戒 这次猪八戒不同于以往因面部妆容臃肿而造成表情僵硬的形象，此次在打造“猪脸”造型时保留了大部分小沈阳原本的面容。只保留了能体现猪的特征的猪耳朵和猪鼻子，妆容显得更加清爽。 沙僧沙僧在片中的造型，史无前例的变成了蓝色，这是傅鸫给导演提出的建议。据考证，原著中的沙僧即是蓝色：“不黑不青蓝靛脸，两只圆睛亮似灯”。傅鸫觉得做出这个有点漫威合家欢路线的突破，是给观众的“礼物”。这也是本片角色设计中一个很大的亮点，这个变化是至今其他影视作品中从未出现过的。

由于罗仲谦演员本身就有一些肌肉，再加上特效化妆，上臂就变成了粗壮的“麒麟臂”，加上结实的“八块腹肌”，沙僧的形象变得更加魁梧有力。

唐僧唐僧相比较之前版本的“圣僧”形象，这一次的故事更像是一个小和尚的成长史，从一个有理想的青年，变成一个真正的信仰者。在造型方面为了能更具有舞台感，唐僧的几套服装舍弃了观众传统印象中的“红色袈裟”，也没有黄色的衬衣，取而代之的是一身“蓝装”，表现唐僧的涉世未深。

蛇妖、蝙蝠妖、箭猪妖

为了衬托白骨精的“妖王”气质，在原著的基础上增加了蛇妖、蝙蝠妖、箭猪妖三个小妖怪作为她的“随从”，这些妖怪造型，是取材于山海经里面的形象，经过删选总结出这三个妖怪形象。

道具设计中亚元素陈设

为了还原中亚的氛围，傅鸫和团队跑到新疆喀什地区以及土耳其邮购陈设、皮毛地毯和兵器。 壁画 云海西国宴会厅上壁画，灵感来源于唐卡及印度北部古代莫卧儿王朝的宫廷美术，傅鸫把这幅壁画主题定义为：苦战。


一千人心中可能会有一千种西游，傅鸫认为“我们想要的就是一种”大西游”的概念。”在经典的内核之上，提供了一种新的可能，展开了更广阔的视角，重新诠释一个传统与创新并存的“西游”。

人物简介：

傅鸫，中国北京人。七零后国内重要的电影美术师。早年就读于中央美术学院雕塑系，后赴法国学习舞台美术及电影摄影，获硕士学位。电影美术作品包括《西游记之三打白骨精》《西游记之大闹天宫》《两个傻瓜的荒唐事》《高兴》《魔侠传之唐吉可德》《隔窗有眼》等。善于把控电影的整体视觉风格。近期开始转向导演方向，自编自导的几个电影项目正在筹备中。