金属胎珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉料烧成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起线珐琅的主要品种，起线珐琅还包括錾胎起线和稍后出现的锤鍱起线两种，掐丝珐琅和錾胎起线珐琅大约在13世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约在17世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传入中国后，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。由于金属胎珐琅器制造工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，所以这种珍贵的珐琅制品开始很长的时期主要在宫廷中制作，供皇帝及皇室享用、她是权力与地位的象征。也有少量珐琅器作为贵重礼物由皇帝恩赐给王公大臣，民间则很少流传。景泰蓝自元代末期问世以来，便深得皇家的青睐，器物古朴、典雅、色泽浓郁华丽，明清两代珐琅制品益加丰富多彩，成为帝后日常生活中不可缺少的用品与清玩，尤其清朝乾隆年间更为盛行，各大宫殿都有陈设，以供使用和欣赏。

       景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。是著名的传统手工艺品，是中国古代劳动人民智慧的结晶。景泰蓝虽然是一个外来艺术，但经过元明清三朝皇家的推崇，再加上工匠的不懈努力，使它成为中国工艺美术史上的一朵奇葩，但由于中国文人不推崇这种繁缛华丽的艺术，导致后人不大重视。景泰蓝这朵奇葩，反过来被西方人认可。1904年，在美国芝加哥的世界博览会上，景泰蓝“宝鼎炉”获得一等奖，后又在1915年巴拿马万国博览会上再获一等奖。由此景泰蓝在国际上声誉大振。在西方人心目中，华美的景泰蓝代表着中国灿烂的文明。全国收藏景泰蓝最多的博物馆是北京故宫博物院。北京故宫博物院收藏的皇家御用珐琅器约六千余件，珍贵藏品，琳琅满目。现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

       2013年4月21日，为反映中国景泰蓝艺术悠久灿烂的历史，中国邮政发行了一套《景泰蓝》特种邮票，全套6枚，其中第四枚为“清·缠枝莲纹多穆壶”。清乾隆时期作品，通高53.4厘米，口径10.4厘米，底径14厘米。壶圆筒形状，僧帽口，龙柄，龙流，盖顶嵌珊瑚珠为纽。口沿、横箍和底座上嵌有多色宝石，整体流光溢彩、富丽堂皇。壶通体饰缠枝花卉纹，花朵大小有别，排列有序。足上嵌长方形铜镀金片，上阴刻“大清乾隆年制”楷书款。多穆即蒙语“奶茶”，多穆壶是蒙、藏少数民族盛装水或酥油茶的器皿，具有浓郁的民族特色和风情。清代满族亦以此盛装奶茶，乾隆年间曾以多种工艺进行仿制，有瓷、银、漆器等质地，但在装饰上又融进了汉文化的元素，因此粗犷、柔美兼具，一般都制作得十分考究。本套邮票背景采用暖灰色，有效地拉开前景与背景的距离，更加突出主体。不但能够衬托出景泰蓝的蓝色之美，同时也赋予了画面古朴、传统的“中国味道”。印制采用调频超高网线多色印刷方式，将金属油墨置于下，色彩位于上，金属的光泽透过彩色若隐若现，很好地表现了景泰蓝器物的丰富色彩与质感，精致逼真。