五彩斑斓的文物世界（二二九）石涛作品 对菊图
文物是人类在社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹。
它是人类宝贵的历史文化遗产。文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是:第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的;第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义
。我国方寸世界中文物题材非常丰富，有壁画、画砖、青铜器、唐三彩、金玉器等名目繁多，丰富多彩。
《石涛作品选》特种邮票《对菊图》
石涛(1642一1707)，中国清代画家，僧人。本姓朱，名若极。幼年出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等。他是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，早年屡游安徽敬亭山、黄山，他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。中年住南京，51岁移居扬州，在扬20余年创作了大量作品，开启了“扬州画派”，影响了“扬州八怪”。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。 晚年他在扬州旧城大东门外建大涤草堂，还设计建造园林。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。
2009年3月22日，为纪念石涛在绘画艺术上杰出的成就和弘扬中国传统绘画艺术，国家邮政局发行了《石涛作品选》特种邮票，全套6枚，其中第三枚为《对菊图》。纸本设色，立轴99.7×40.2厘米，现藏于北京故宫博物院。图绘双松虬结的庭院内梅竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。此画是石涛在57岁时建成大涤草堂以后的作品，章法结构严谨，皴法刻画细腻，构图错落有致，意境空旷，笔墨坚韧，用色闲雅，是石涛难得的一幅精细之作。左上部题有七言诗：“连朝风冷霜初薄，瘦菊柔枝蚤上堂。蕴籍余年惟此辈，几多幽意惜寒香。”款署“清湘石涛大滌草堂”，钤“清湘老人”朱文印、“膏盲子济”白文印。此图画秋天庭园中观菊之景，画面采用对角线形的取景方法，打破前人之忌，开一代取景技法的先河。小石桥、房屋、院墙等横线相破，抵消了幅面对角大斜线构图所带来的呆板，中景、远景富于变化的山峦剪影，加上左上方的题词，使画面得到平衡。体现了石涛的匠心独运之处。本套邮票采用连票形式，6枚邮票题材广泛，给人各个角度的享受，诠释出石涛在各个时期和审美情趣。湖水静谧，泉水清冽，柔菊飘香、竹梅相傍，人马共行，幽蓬伴缘。动静对比，墨白相对，有自然风景还有生活气息，不仅有视觉的美感似乎又有听觉的享受。画面质朴自然，清新大气。“邮中有画，画带邮韵”，在方寸间彰显中国古代画作的古韵和神采。同时采用了微缩文字，为石涛作品选“STZPX”拼音第一个字母。
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(2022-03-25 10:27:17) 
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