“中国民间童话”系列第一辑四本，《金头发》、《长发妹》、《鱼姑娘》、《两兄弟》，日前由三联书店出版。这套书是由中央美术学院绘本创作工作室的师生完成的。这些做绘本的人，讲故事的人，也有关于自己的故事。

    生活与艺术之间，有座桥

    杨忠：绘本创作工作室创办者

    1998年，杨忠在日本进修。为了补习日语，她踏进图书馆，却首先被图画书吸引了。每本书都不一样，色彩鲜艳，她在国内从来没见过。她随手翻开一本画着小鸡的书，很受触动：“那时，在日本语言不通的我，和小孩子的状态差不多。作为一个成年人，看到这些书内心都很温暖。就想，日本小朋友真幸福啊。”

    后来她才知道，那本书的作者，是著名的绘本作家五味太郎。这次邂逅，改变了她日后的岁月。原本她要进修平面设计，后来决意主修绘本创作，从零开始。学成归来后，她向央美领导申请成立绘本创作工作室，当时有很多人质疑，觉得绘本不够“艺术”。她力排众议，要用绘本建立起“艺术生活化”和“生活艺术化”的桥梁。她认为，绘本必须接地气。

    成立工作室，也是为了培养更多原创绘本作者。杨忠说：“在日本，80%的绘本都是本土创作，今天在中国，保守估计只有20%，太少了。”工作室面向完成大一、大二两年的基础公修课的学生。大家私下有个传言，如果不想白交四年的学费就要选择绘本工作室，但是后面的两年就不要想睡懒觉。“看到孩子们从对绘本完全不懂的状态，到成为真正的创作者，我觉得很欣慰。这也是我坚持做下去的理由。” 杨忠说。

    怎样把一只猪画得很有感情

    田宇：绘本创作工作室美术教师

    田宇曾是一个“在云端”的艺术家，认识杨忠之后，他找到了属于自己的世界。

    刚刚进入绘本工作室的学生都要上一门课——造型基础培训。第一课，画一张自画像，要体现自己的特点。第二课，画一个和自己相似的动物，把同样的特点安放到动物身上。第三课，创造一个情景，把自己和“动物化”的自己放在一起。这是在学习刻画人物、拟人化地刻画动物、用画面讲故事。田宇说：“刚入门的学生要想把一只猪画得很有情感，有两个难题：第一不了解猪的情绪，第二连人有多少情绪都不知道。而自己是最好的模特，先从认识自己开始。” 接下来，田宇会辅导学生在动物身上增添自己的性格，然后丰富故事：

    不会养植物的长颈鹿，开了家淘宝花店。他每周只上班一天，这天所有的花都会枯萎……

    想做设计师的花猫，为了体面，会把工作台收拾得干干净净，家里看不见的地方则如垃圾场一般混乱……

    狐狸总是丢东西，神仙姐姐指了一条明路：把丢失的记忆找回来，就能找到失落之物……

    通常课程进行到一半，学生就开始废寝忘食地画，因为大家找到了创作的乐趣。“在我的课堂里，不会出现国产动画片里没有情绪的符号化动物，每个形象都是带感情的。这是绘本创作最重要的部分。”田宇说。

    看见自己心底的真实

    向华：编剧，作家，绘本故事作者

    “绘本很好。因为写绘本，我真正看见了自己心底的真实。”向华说。

    他喜欢讲故事，写了14年的儿童文学，却一直觉得很多故事找不到出口，后来有人向他介绍了绘本创作工作室。第一次拿到绘本，他啪啦啪啦一翻，觉这种故事很容易，“没多少字嘛。”真正开始创作，他才知道艰难。他把故事讲给每个人听，不停地讲。“必须让孩子喜欢才行，很多故事扔到水里就没影了，那些不能变成绘本。想了一百个故事，只有一个能变成绘本，我就收集最完美的那朵涟漪，做大做圆，故事就呈现出来了。”

    “我突然发现，真正的儿童性，是在自己身上。创作绘本故事，特别契合我心里的某一面。自己那些稀奇古怪的故事，终于有用了。”向华说。

    文/张知依　供图/阿刘

    转载自北京青年报