有次去外地笔会，参观一油画院，观毕上车，一画家问大家好不好，没等回答，自己就急不可待地说：“xx，一文不值”。此公颇得志，在画界风生水起，常露脸央视，境外拿奖，也与一些名人相厚，晒个合影什么的。作品先锋，满纸乌鸦，不知所云，对女人也粘腻，实是个下三滥。倒是他否视的画院院主是个实在人，每日提个蛇皮袋子，讨米状，却做着大事。

    还有个画家也曾加我微，自封为大师 ，常秀视频，不是受邀出国，登台献艺，就是斋戒寺庙，哗宠僧众。看多了，便知无他，走街串巷而已。一位相熟的朋友告诉我，此人尽于地摊买画，然后盖上私印，转手高价，牟取暴利。可见世事浇漓，被忽悠者不少。画不在画质，而在名之大小；画也无需懂，趋炎便是，也见时流畦径，人心不古。

    这两个人先被我屏蔽，后删除。假名气，虚热闹，不值留存。

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    陈师曾曾讲“若趋于极端，皆有流弊。徒有形似，则为标本，一无趣味，花匠女工，皆优为之；徒为写意，则究竟为何物何花，不能明白，二者殆皆使之。”说得很明白，不管工笔还是写意都不能剑走偏锋，形似标本，便失意趣，画工再好，耗时耗力，数码无疑。意趣，活力之水，画之思想精髓，真而不妙，得不偿失；相反写意虽自由，能彰显个性，然过于另类，云山雾罩，偏离轨道，实丑态，非锐意新取。 南宋梁楷，写意开山之祖，运墨吝啬，笔简而神足，寥寥数下，尽显笔墨骨气。后来的元四大家亦笔力开阔，苍润幽淡，云山烟树，轻轻一点便跃然纸上。今人再折腾也鲜有超越 ，这是不争的事实。

    读陈师曾是个偶然，不过随意翻翻，并未细研，起初也并不知道他是陈寅恪的哥哥。此人走得早，四十多岁便销匿人间，若长寿应该是个了不起的人物，他说绘画史尚在其次，语言的老劲简便，准确丰富，已别开生面，鲜有人企及。如一个作家所说：“写作的幸福就是辛苦不倦地找到属于自己的词语。” 陈先生的语言就是那不死的词语，活着，文章方能立得起来。所以很惭愧，现在的写作者缺的不是情怀，往往是学识。

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    我不懂画，也不会画，但美是有共性的，是我们多长出的那双眼睛。艺术是件很平常的事情，人类生活进程中不知不觉的需要，并不高大上。要表达，就要有方式，唱歌跳舞，绘画雕刻，撰文写字皆是，乃当事人幽闭的内心通往世界的道路，自己的云朵，变成别人的洁白，这是它的伟大之处。技法的日臻完善纯熟，属上帝额外加送的一件彩衣，需披在情感的躯体上，让其熠熠生辉。米芾常自题其画为“戏墨”，也就是说绘画首先带有自身的娱乐性，然后才能陶冶更多人心。趣己方能趣人。我说这些并不新鲜，中外书籍多有概述，亦未走出前人窠臼.

      唐老师的画，属文人画，意多在画外，有自身静气，多脱胎历史典故，或由音乐引发的情感连锁。因《西海情歌》而绘《你与候鸟飞得那么远》，由《情怨》所得《天水之间》，因《四季歌》诞生了《绿满窗》，京剧《梨花落》又繁衍出《春如泥》，加之这幅《塞外情》已是第五幅。足以说明不仅书画同源，音乐亦同境，互相渗入，互为己有。

     埙是一种古老的乐器，相传有七千多年的历史，它携着泥土的潮湿、浑浊、踏实、不朽与缓慢的生长，以及暗哑的余波，穿行于时间亘古的缝隙，低沉忧郁 ，于茫茫黑夜述说着离愁别绪，莫名的孤单与落寞。它低回在历史的风口和自己的私密空间，深邃忧郁，不尖锐不喜悦，传递着一种原始的朴拙之态。泥土的神手，拥抱着月光之灵，人间万物和一些不死的魂魄。一锤子一锤子敲打的石匠，一步一步前挪的纤夫，那些游子离人，被贬的骚客，都可以在这种乐器里重回精神故乡，得到宁静的慰籍和情感梳理。所以有人作“月夜清风竹弄影，独作幽篁土为生。长埙一曲追思远，且邀明月寄此情。”。埙曲 《月夜清风》从此而来，先生又把它搬至纸上，给予另重生命。诗作本身并不好，轻巧单薄，表达的不过是文人雅士的一点寂寞情怀，小调儿。所以先生在移动的过程中，添加了较为丰富的内容。

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   此画几易其稿，也是思维的逐步延伸，如写文，画的过程也是思考的过程。

   第一幅是浅淡的，梨月溶溶，星光隐退，毛玻璃似的水银从天空铺下。画面朦胧，透着珍珠白柔和的光泽和梨花的纤巧细致，一汉服女子轻落凳上，低眉吹埙，古老的音调缓缓穿行于清凉的夜风中，抚摸着时间的暗河。她是谁？昭君吗？对的，这里糅合了昭君的元素。一个汉家的女子，主动请命，背景离乡，做了匈奴的阏氏，虽贵为皇后，但语言的障碍，习惯的疏离，都得一一克服，一个异族人想融入一方水土，再次生长不是件易事。而那千里之外的故乡，在匈奴人眼里，繁花似锦的温柔乡，富贵地，再也回不去了。

   先生一反常态，并没有给她安上固有的服装，依旧是汉服，也没有让其抱一袭琵琶，惊落空中的大雁。琵琶毕竟是急切的，虽悲伤，却也惊破，大珠小珠纷纷而落。故先生改为悠远绵长的土埙，更低垂忧伤，也更平静柔和。它连贯着日月，泥土沟壑，遥远的故乡是安静洁白的，只能存活在记忆和想象中。埙的呜咽，惊醒了安睡的鹧鸪，这种悲伤之鸟，飞向天空，飞向月光。

   艺术，没有谁给它安排固定的形式，它活在作者的想象和创作当中！

   同时画中女子也代表先生本人，先生大学毕业后便分配到兰州工作，对西北有着特殊的情怀。那无边的广漠，西班牙样火红壮丽的夕阳，那黄土，那干燥的空气，都是忧伤震撼的，而思乡成了不变的主题。

   第二稿，月亮开始明亮，衣饰人物渐深，画面变得清晰明朗，女子端庄，依旧坐于凳上，鹧鸪切换成驼队，那叮叮当当的驼铃声是回不去的故乡。骆驼有时比人完美，比人更能长足。

   第三幅愈发明艳，黄叶飘落，有了风感，驼队变小变远，故乡也愈发遥远。夕照壮丽沧凉，大漠孤烟抚摸着每一寸肌肤，生命开始负重，在一层层的幻象里，她越来越像它，美丽的西北予以她强烈的情感，日渐壮阔的内心世界。

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    第四幅愈发苍凉，画面高昂，带有原始的咆哮，依旧是埙，但有一匹狼站在女子身旁。女子变得粗粝，故乡在天边，直立眺望的人凝视着那片泪雨滂沱回不去的土地。

     这幅画画完，人的一生也就在纸上走完了。埙也吹老了，埙来自于土，连着土，思念着土，是思乡最好的表达。那穿透纸背的呜咽声一直犹在，低伤幽回，缓慢而平静。

     先生是个和蔼之人，与人生并无太多计较，认为值得谈论、娱乐，有意义的事只有文学和艺术，这才是最平淡的事情，清水无波便好。画也是兴之所至，为自己而作，非尘垢之念。风格多安静典雅，有自己的秀骨清像，并不劲锐野利，和做人样偶有雪气，非寒冷，而是趋于自洁。

画是留给自己的时间，也是给世界的时间。