体味台湾传统文化(一)——彭坤炎先生的堆漆艺术

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分类: 张翔得的精品生活 |
九月末的台湾之行,让我和先生翔得细细感受到了传统文化在台湾的延伸。
先生翔得与台湾新竹著名堆漆艺术家彭坤炎先生的相识,也许就是一种机缘。张翔得先生的水彩画属于平面艺术,彭坤炎先生的堆漆艺术属于立体艺术;而张先生的水彩画是用西方水彩画这个媒介表达中国传统文化中的元素,彭坤炎先生则是用中国传统的大漆艺术表达一些现代抽象的理念;张先生的性格豪爽大气,彭先生的性情则温文尔雅。二人一见面便有惺惺相惜的感觉。
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遇见了彭先生,我们也就亲自体验了一番堆漆艺术之美。
漆器是中国传统艺术,一种用天然植物(大漆树)生漆涂敷在器物胎体表面上,作为保护膜制成的工艺品。这种大漆制成的工艺品,抗氧化能力极强,不易腐蚀,保留下来的古代漆器和佛像等艺品,有的已历经数千年。在大陆,由于现代化学漆的涌入,高效快捷的生产方式,使之渐渐取代了工艺繁杂的传统大漆,因此在大陆,已经很难寻觅到真正的传统漆器的工艺了,包括曾经历史上辉煌过的北京漆器和厦门漆雕艺术,如今都改头换面,不能称之为真正意义上的漆器艺术了,令人深感遗憾,同时化学漆给人类造成的污染及伤害也使我们不得不反思。漆器工艺历史上由中国流传到日本,并被发扬光大,使之与生活器皿结合,深受日本人的热爱,因此传统漆器工艺在日本十分普遍。
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彭坤炎先生出生在台湾新竹,自幼家境贫寒,十岁便到家具厂做生漆涂装工作,因此他很早就体会到生漆艺术之美,生漆艺术品被打磨出来后,产生出来的光泽温润如玉,是现代化学漆无法比拟的。由于当时是给日本人做活,对艺品的品质要求极高,这就磨练了彭坤炎先生在日后堆漆艺术创作上孜孜不倦、精益求精的品格。
日本朋友植村修甚给彭先生带来一些漆器创作的书籍,从此打开了彭先生进行堆漆艺术创作的大门,1986年他毅然决然地放弃工作,投身到堆漆艺术当中,至今已近30年。彭先生的堆漆艺术,是需先调配胎体原料,然后慢慢将大漆堆成一小块,然后干透,再在这个小块的漆体上继续涂抹厚厚的生漆,干透后接着在表面上继续堆,一层层地依据创作者的造型变大,光胚体的堆积就需要三四个月以上,再经过雕刻、研磨、水洗、修饰至完成,就得花费半年多的时间,接着再反复多次在表面继续髹涂并自然阴干后,一件堆漆艺品就完成了,前后大致需要一年多的时间。堆漆艺品不仅坚硬耐用、色泽丰富,使器物充满装饰性,尤其是其表面润泽如玉的质感,并融入彭先生的抽象现代理念,装饰性极强,深得收藏家的喜爱。
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随着彭先生在台湾及日本展览中获得诸多的大奖,他及他的艺品也声名鹊起,并得到新竹县和新竹市政府的高度重视,鼓励其将中国的传统技艺发扬光大。
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另,台湾新竹县政府将于2014年末举办张翔得先生与彭坤炎先生的二人艺术联展,预祝展览成功!