外行看摄影（代年度总结）

     拿起单反的日子，满打满算也就一年多一点点。拍了些照片，能够称得上“作品”的寥寥无几，顶多是自娱自乐。对摄影这门视觉艺术来说，无论是掌握的理论知识还是实践，以及拍摄的可以叫做“作品”的，比起大咖们滔滔不绝的说道，绝对是门外汉。从感觉上谈谈对一门艺术的看法，哪怕很外行也没有那本文件规定说不行，不是吗？

    摄影这玩意，真的奇妙和让人上瘾，行话叫“中毒”。一年来，我可说是中毒不浅。手指在机身上大大小小的按钮和拨轮上七戳八戳，咔嚓一下，奇迹诞生了！眼前稍纵即逝的景物就固定下来成为永恒。嘿嘿，这叫创作。

    当然，也有不想动这些脑筋的。脖子上挎的顶级机身，不是金圈就是红圈镜头，一本正经像模像样的架起碳纤维脚架，不停地咔嚓咔嚓。一问就不行了，全是A档，什么三大基本参数根本不搭边界，几大坨十几大坨白花花的银子就买了个大卡片机。现在摄影透着文化和时尚，跟着文化文化不是？哈，这叫做派。

   不搞摄影时咱不懂，好的作品一定是视觉中心突出，一下子就抓住了眼球。这要懂得“用光”。早晨和傍晚知道吧，斜射的光线使得大自然或者人物柔和且有轮廓光，显得生动层次分明。欣赏过莫奈、雷诺阿、塞尚吧，不能不承认，他们是掌握光与影的先知先觉。

    拍人物时怎么老是死白死白的像块地砖？别介啊，腿要动起来啊，绕到让阳光在你的十点到十一点、一点到两点钟方向试试，奇妙极了！在暗光条件下拍人物，没看过伦勃朗不要紧，见过从大瓦房顶上的玻璃瓦中射出的光线出来照在人脸上的样子吧，就是那种效果。

    摄影是种艺术超越。在近现代以前，我们的艺术中没有古希腊以人为中心写实传统，更没有西方文艺复兴时期的现实主义流行。没有褒贬的意思，就像除水墨画以泼墨浓淡、留白表现光与影的大写意外，人物、花卉、山水多是以工笔线条的勾勒，尽管这是另一种意境和美的表现形式，但不能不说这是有缺陷的。从古希腊雕塑到文艺复兴的米开朗琪罗、达芬奇，展现的是立体、投影和写实。

    现代摄影术更是如此。巧妙地运用玻璃镜片折射原理，随心所欲的控制光圈大小、曝光长短，每个独立的个人都可以创作出或赏心悦目的风光片，或令人心灵震撼的人文片。这可不是工笔画和大写意，在片子的背后，都是实实在在的真实存在，说是种超越恐不为过。

    视觉艺术是一种表达，摄影概莫能外。无论你拍什么，总是要表达一种观点，宣泄一种情绪。看一个人的作品，大致能看出这个人的心态。光与影运用得当，出神入化的展现美若仙境的大自然，或者展现街头巷脑、山野间人们恬静的生活状态，以及专业拍鸟儿、花儿等等美轮美奂作品，不仅体现出作者追求内心平静的超然状态，也体现出作者对人们、对生活的热爱。

    过分渲染或者总是展现“低调（黑暗背景）”下的人和物，刻意追求人世间苍沧感的表达，至少说明这人的心态已经很老了，属于很怀旧、很不得志的那种。怀旧没什么不对，但不得志这种极为私密的情绪在大庭广众下宣泄，值得商榷。
  拍照抑或文绉绉的说摄影，真的很享受这个过程。带有很强目的性去著名风景区，你以为你起得早啊，摸黑前往的时候，早就是长枪短炮的一片，等的就是那一抹的朝霞。知道初学者不可能出佳作，但是跟着大咖们起早贪黑，啃干粮喝凉水，只有躺下去才知道累了。这个过程很享受。

    挎着相机漫无目的走在山野间、街角里，去发现什么值得一按快门，拍些本土人文风光，记录人们安安静静的过日子，回家整理片子，这个过程也很享受（有兴趣的，点击小图看大图）。

    不想写总结了，以上代总结吧。

                                                                                                  2014.12.30.