徐公才：论油画创作的体验和表现_国际艺术大观

在20世纪到21世纪的转换中，艺术的发展速度也是日新月异，但有一点是可以肯定的，无论是中国画，油画，还是其他艺术创作，都将会是沿着向现代形态的方向不断发展，虽然其中的发展方式是各式各样的。表现主义绘画和再现主义绘画都将面临同样的问题：艺术家只有从反映画家内省的生活体验出发，才能形成自己个性的艺术风格。抽象绘画或者具象绘画的艺术家在形成自己个人话语过程中，体验人生经历、表现情感体验，都要以较为纯粹的艺术形式和结构建设为原则，对于油画创作更是如此，否则就谈不上艺术个性和艺术探索。油画表现领域的拓宽、形式语言的创造，以及艺术境界的更新都离不开体验和表现问题，本文试从油画创作中的体验和表现作一论述，以便阐释创作中的一些规律性的东西。

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“体验”是生命的一种内向活动，它既是心理层面也属于生理层面。体验的内容则是艺术家个体生命活动长期积淀的结果：艺术家面对一切事物都会有所感受，这些感受的长期积累和浓缩，形成了一个艺术家特定的的情感特质和精神特质。

作为一种心理过程，对内在情感和内在精神的体验，是艺术创作的第一步。同时，体验也是艺术家对自己特定的情感状态的一种品读，体验的过程、品读的过程又是艺术家寻找艺术语汇的过程。把体验到的情感内涵以相应的艺术语汇外化出来便是表现。

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所以，不管是抽象艺术还是具象艺术，从艺术语汇来说都是表现。两者的区别在于：抽象的语汇是符号式的，具象语汇则是人们熟悉的物象形体。

对于艺术创作来说，这里有两个环节非常重要：一是体验的纯粹性，二是表现的精确性。“纯粹性”是指内情感的体验不能有水分，不要有偏差。任何水分和偏差都会影响情感的纯度，进而影响艺术作品的感受力度；“精确性”是指艺术语汇的精确到位，达不到“精确性”的表现是“言不由衷”。言不由衷的艺术毫无疑问是失败的艺术。

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一般来讲，艺术创作和艺术欣赏时都惯常使用“感觉”这个词，“感觉”也是一种体验，是以简单的语言所表述的体验。“感觉”是简洁而包含弘大的，它与创作主体的内在感悟有着大大的关系。大自然造物中的事物，只有经过画家独具匠心的选择，才能成为艺术表现的对象。任何事物与人发生了联系，并被人欣赏和内在感觉，才能成为绘画题材，否则，它只不过是存在的自然物而己，反过来讲，当我们观察自然景物而有所感受时，那正是把脑海中的表现张力、自我的某种心理图象重叠印证在眼前的景物之中了。因此，作者个性化语言的形成，反过来会促进把握和加深对生活体验的深度。这也是艺术创作不断要体验生活、深入生活的原因，其中相辅相成的互助关系就是如此。

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那么，客观生活与艺术家的直接关系又是怎样的呢？景物对象与画家的关系，存在某种心理距离。英国心理学家布洛认为，“距离”是一种心理状态，尚若距离太近或太远都不能引起审美的经验。他认为艺术创作要使主客体间保持着不即不离的距离，绘画表现才能达到审美效果。因此，成功的作品，不是出自摹仿自然，而是来自对意境的追寻；不是出自纯表现客观的对象，而是取自内心的体验。所以这种景物必然要提高到具有象征性的高度来认识。也就是说，所谓“象征性”，是指画家所要表达的内容，远远超出了客观对象本身，画家只是借用客观对象来表达客观对象以外的东西。美国画家怀斯往往把自我记忆中的事物与表现事物联系揉和起来，作品的意象普遍显示出抽象的象征含义。他作品中的枫叶、薄冰隐喻着战争与死亡的暧昧意味，那透明的玻璃窗、发亮的贝壳，则显示对存在的神秘、迷茫心态。他画中裂痕的老墙、残旧的衣衫似岁月的流逝与艰难。这是客观物象对画家的心理作用使然，同时一旦表现出来，其隐喻审美效果就得到了充分展现。

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罗丹说我们这个世界不是缺少美，而是缺少发现；苏联美学家车尔尼雪夫斯基说“美在生活”，这都是揭示生活中物象与艺术关系的至理名言。在这里，表现生活只要抓住一切事物的本质，就必定可以成为具有象征性的东西，画家对景物的选择是依据其能否表现某种本质来决定的。而在客观事物中能够发现本质的东西，是因为作者带着表现某种本质的心态来体验对象的。因此，可以进而推导出绘画杰作是以往往没有时间性烙印为其特点的。所谓无时间性，也就是意味着永无止境的时间性，即永恒性。印象派代表画家德加抓住舞女动作的一瞬间来表现舞蹈的整个过程，也可以说是无时间性艺术艺术界中的一个形象代表。很多历史上的重要作品都是这样不朽的，委拉斯贵支的人物肖像、鲁本斯的室内描绘、德拉克罗瓦的“战场”、塞尚的静物，都是如此。

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这一点，无论在西方绘画里，还是在中国绘画发展的历史中，都是统一的，当然从这方面分析来看，中国画家的体验方式和表现方法是与西方画家有区别的。表现一年中的春、夏、秋、冬，西方的美术家往往不是依靠自己的情绪来把握对象，而常常靠理智来表现生活的感受。中国画家则主要透过直觉以哲理来升华对象，强调一种形而上的永恒效果。这不仅是中国画画家，与中国艺术有着渊源关系的日本画家也有着相同之点，象日本画家东山魁夷的作品，充满了宁静即永恒的静态，让人领略到自然界里最本质的感觉。同样在现今中国油画界，油画家洪凌的作品，也以东方人特有的审美视角选择对象，并以中国文化精神反映了中国山山水水的博大与雄浑，洪凌的成功在于：他以油画的笔触对应中国画的笔墨，以纯粹的油画语汇表述纯粹的笔墨精神。洪凌绘画中特有的笔触形态和物象构成关系完全是体验式的，具有强烈的表现性——一种东方精神的表现性。

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吴冠中的油画语言也是东方的，这是由吴冠中的精神内涵所决定。中国独特的江南水乡文化，孕育了吴冠中独特的审美心理结构，从对这种心理结构的体验中，吴冠中找到了与其相对应的“点”、“线”、“面”构成方式和色彩表达方式，所有这些独特性，决定并形成了吴冠中独特的个性化语言形式。

中国油画和西方油画的许多经典作品可以表明这样一个观点，也同时揭示出了它的当代意义：油画创作只有以内省的生活体验来把握客观事物的本质，才能具有隐喻、象征之类的现代意义和表现力量，对于当代油画更是如此。艺术的个性表现则有待于画家有针对性地从丰富和完善自我形式语言出发，对油画传统和当代绘画表现采取正确的借鉴，并触入东方精神，它有待于画家能对各种事物的象征意义作出独具特色的解释与感悟，并能摸索出反映这种感悟的自己的绘画表达方式，只有这样才能在强调艺术个性和多样化的今天，形成自己的表现风格。有了独具特色的优化语言，才有可能将自己对生活、对艺术的体验，准确地表现于画面，完成艺术表达感觉的追求和愿望。

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总之，油画创作过程的体验和表现是一个相互关联的有机整体，画家越是浓缩自己的体验、陶醉于自己的体验、忠实于自己的体验，其艺术语言的形成和表现就越是自然和生动。缺少内在体验的表现、跟着时尚跑的表现是一种虚假的表现，这样的艺术表现是没有生命力的。所以，应当提倡生态的艺术创作过程：情感内涵、精神内涵积累的生态性，情感体验、精神体验的生态性，艺术语汇形成和表现的生态性。有了这些“生态性”，艺术形式的象征意义也就会自然生成。纯粹的艺术形式和结构建设永远来自纯粹的情感体验；艺术象征的力度永远是精神能量的力度。深入生活、品味生活、不断丰富和深化生命的内涵，是艺术体验和表现永远不会枯竭的源泉，当然也是油画创作永远离不开的源泉。

徐公才

教授，国家一级美术师.

中国美术家协会会员.
中国油画学会会员.

安徽省美术家协会理事.
安徽省油画学会副秘书长.
安徽省美术家协会水彩艺委会副主任.

安徽中山画院副院长，合肥市美术创作院副院长.

现任安徽艺术职业学院、安徽大学艺术与传媒学院教授

2013年1月至3月由中国美术家协会派往法国巴黎国际艺术城作为访问学者研究考察。

2014年3月至2015年2月在中央美院材料艺术语言创作班研修

1979先后毕业于安徽艺术学校美术专业，留校任教；安徽教育学院艺术系油画专业本科：安徽师范大学美术学院研究生班，其作品《美术》、《美术大观》、，《装饰》，《美术博览》、《中国水彩》、《中国油画》、《艺术界》、《中国书画报》、《美术报》，《美术向导》等刊物发表介绍。多幅作品被上海美术馆、上海刚泰美术馆、苏州美术馆收藏、浙江美术馆，嘉兴市人民政府收藏。

作品参加主要展览有：
1984.10油画《春》入选第六届全国美展，展地：广州。

1994.9油画《忆》入选第二届全国教师优秀作品展，获安徽省美展银奖。展地：北京。

1999.10水粉画《清凉的山村》入选庆祝建国五十周年安徽省美术作品展银奖。展地：合肥。

1999.12水粉画《清凉的山村》入选第九届全国美展。展地：南京。

2001.9水粉画《芸》入选中国水彩人物画大展。展地：沈阳。

2001.11油画《胜利者是北京》入选第五届全国体育美展，获省美展银奖。展地：北京。

2002.9水粉画《沐春》入选第二届全国水彩画展。展地：上海。

2003.8油画《古黟春韵》入选携手新世纪—第三届中国油画展。获省美展优秀奖。展地：北京。

2003.4色粉画《阳光—风景五号》入选中国首届粉画展，荣获全国优秀奖。展地：苏州。

2003.8色粉画《阳光—风景五号》在北京中国美术馆展出。展地：北京。

2004.8油画《古黟》、《春雨》入选第七届安徽省文化艺术节美术作品展，并获银奖。展地：合肥。

2004.8油画《金色畅想》入选安徽省美展，并获铜奖，并选送第十届全国美展。