在风景画的创作中，把自然看成一种生命，一种历史的情怀。把特定的生命和情怀融入进画面，让描绘变成一种冲动，要把自己心中感想表现出来。这就是正在本报江南艺术馆展出的吴秋明画展，画家用自己的思想和情怀打动观众。

吴秋明从小热爱绘画，家境贫穷的他只能自学。他透露，在自学过程中，书本是无言的老师。在书本中，他领悟大师笔下的人物，风景出神入化的表现和充满情感的描绘，令心为之而震撼。每当与那双鬓过早染霜的渔民对言，与皱纹如田野沟壑的农民亲谈时，他都会禁不住地怦然心动，体验到他们生命中的深沉和厚重；每当面对大海，见那潮起潮落的波浪，就会感悟到生命的价值。喜悦充满整个心灵，让他有足够的勇气去探索和挖掘大自然中的美丽。所以，此次吴秋明在江南艺术馆展出的30余幅作品，过半是家乡海边风景，没有波澜壮阔的大海，气势宏伟的波涛，只有静静的渔港和岸边停着的小船，那是渔民们最向往的幸福。

吴秋明表示，从理论上来讲，创造性离不开主观的激情和意念的渗入，但是如何在深化自然中深化自我，达到真善美的统一，就是耗尽生命也难以达到完美的境界。重要的是充分认识自己的长处和局限，寻找最适合自己的表现形式。没有自己的形式和风格是不会成为真正的艺术家。但在形成自己的形式和风格时，不能将自己模式化，落入自己的圈套，自己模仿自己，固步自封是不会有出息的。所以他总是在长期的实践中不断地探索艺术表现内在的潜力，不拘一格。在驾驭自己的生活、情感、责任、形式和自我精神过程中，不倦地发展自己的风格，让自己对美的追求烙上时代的脚印。