人们总爱说“笔墨当随时代变”,但真的要面对一张素纸时,大多数人往往又退避三舍了，仍旧以自己习惯的艺术语言去重复着描绘自己的图画。于是，他们呈现给我们的，便还是那派毫无新意的画境，还是那千人一面、百年不变的笔墨套路。

    所以，要“推陈出新”，还真得拿出一种“壮士断腕”的勇气。齐白石老先生在六十岁时决心变法，发出了“宁饿死京华亦不悔矣”的誓言，即是个显证。

    宋庄“当代水墨艺术空间”的画家周俊海，不满足于陈陈相因所制造出来的廉价艺术快感，一心想向世人描摹出他所响往的大自然，即浑沌初开、天地融合、大气磅礴、山川莽莽的崇高境界，赋予画中的山水以更多的人文精神和品格气质。无疑，这是一种以宏观的眼光审视客体，以壮阔的胸襟拥抱自然的十分开放的艺术观。于是，在他的笔下，也就生发出一派大气凛然、豪迈壮阔的自然景象。

    当然，这种景象的营造，必会使他摒弃掉一些过时、柔弱的笔墨和章法，同时，也会使他设法创造出一种适合于他的立意的形式和手法。譬如，在横宽的构图中对横平线的强化和使用，以造成画面空间无限的伸延感；譬如，利用近似圆型或椭圆型的画面，通过对墨色浓淡的处理，造成视觉上的聚合效应；譬如，对局部山石结构和纹理的入微刻划，与洇晕的水墨所形成的云气雾霭，彼此烘托映衬，达成实与虚、繁与简、密与疏、重与轻、黑与白的丰富对比，给人一种具象的实景似被一种飘淼、虚幻的景象所包裹的情境感受，从而让观者对宇宙的苍茫、浩瀚心生崇敬之意，对壮丽的大自然更多一些钟情和爱恋。

    这样，画家的创作便走进了我们的精神世界，而不只是停留在愉悦我们感官的审美层面上。

    从这个意义讲，周俊海的艺术实践是可贵的。

                                                                  刘玉山

                                                               2013年3月27日

（本文作者为国家艺术教育委员会委员  人民美术出版社原总编辑   著名画家）