赵士英1946年生，天津市人。。因家藏古汉印三方，故颜其居为"三印书屋"。中国书法家协会会员、天津市美术家协会会员、天津市书法家协会会员、中华诗词学会天津分会理事、海河印社社员、天津市硬笔书法研究会会长、天津职工国画研究会副会长、天津和平区文联美术家协会副秘书长。天津佛教协会常务理事。

       幼秉家学，后入室王学仲、孙其峰先生门下，精书法，尤以小楷为著。宗绍京、子昂、征明，并得益于唐人写经。其小楷缜密不苟，秀雅遒劲，被书坛称为"极富端丽俊雅之古典美"。曾先后13次入选中国书协举办的国家展览和中央电视台举办的书法大赛，并六次获奖。小楷之余，并擅北碑。行笔不苟，庄严秀逸，独具风韵。其为楼台殿阁所题之匾额，深得行家赞许。书法之余，并精国画，山水、花鸟、人物无不涉猎。

       画风独标。上追四僧、八大，近学三任、白石。尤以画钟馗、僧佛名著于世，作品多次参加国内外展览，曾於96年赴美举办个人书画展，《人民日报》、《中国书法》、《中国书画报》、《书法报》、《新加坡导报》美国侨报量岛日报等报章杂志多有专访文章报道，并发表作品。平日喜刊劣石，意蕴脱于秦汉，有自家风范。书画外，诗词文章余事。报刊、诗集中多收其诗作文章。尤癖于藏书、读书。

       门室中书占其半，以"书痴"自许。每日置于籍山书海之间，其洋洋自得之色，溢于言表。传略入典《中国当代国画家辞典》、《中国书法家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《翰墨精英书法集》、《中国硬笔书法家辞典》、《中国印学年鉴》等大型辞书，书画作品在多种报刊、各类书画杂志上发表。并有专题电视片"腹有诗书画笔墨奇"在全国十三省市播出。曾获鲁迅文学艺术奖金。

中国书法家协会楷书协会委员会委员

中国楹联书画院常务副院长

天津市美术家协会理事

天津市书法家协会名誉理事

天津市楹联学会副会长

天津市佛教协会常务理事、居士林副林长

天津市作家协会会员

  书画作品多次入选国家级大展并屡次获奖项，被授予：天津市文联德艺双馨文艺工作者，荣誉称号、荣誉鲁迅文学艺术奖金等。

    赵士英以擅长画钟馗而饮誉津沽，驱邪祈福的钟进士在他的笔下，或朱砂、或墨笔、或重彩、或白描，他笔下的钟馗栩栩如生，天津人称“钟馗赵”。这个雅号在百姓中广为传。

    赵先生身为天津佛教的大居士，所绘米勒、达摩等佛家造像体现了宽容的胸怀。

   当深入研究赵士英时，那千变万化的赵氏钟馗只不过是 赵先生绘画艺术的冰山一角。他的山水，力追宋代范宽雄阔壮美，沉实古厚的宏大气势。

    所作花鸟，取法最繁，上自陈白阳、朱耷、下至齐白石、潘天寿，在先生早期的画作中不难寻绎到蛛丝马迹。近年所作花卉用笔愈加拙朴，着色愈加古艳，一派大巧若拙，返璞归真的韵致跃然纸上。

   若称士英先生为丹青妙手，他在书法圈子中的业绩和影响显得更加卓著，早期曾经以精熟妙绝的小楷屡获国家级展大奖，成为天津书坛位居中国书协楷书委员会的唯一委员。其所作大字真书上溯北魏碑刻、墓志。参合晚近赵之谦，张伯英诸家，点画爽利，体式灵动，章法左右顾盼，摇曳生姿，别成一体，行书宗法颜鲁公，颇得文徵明、唐伯遗意。

                        专访书画家赵士英

艺术家要有“书卷气”

　　赵士英曾说“写出端正的字并不难，但书法作品不能仅仅是‘玩熟’或者‘仿古’，而是要有新意境，要有书卷气。”这句话道出了赵士英的艺术理念，“书卷气是怎么形成的呢？得读书。”

　　赵士英以“书痴”自许，尤癖于藏书、读书，门室中书占其半。每日置于籍山书海之间，其洋洋自得之色，溢于言表。书、画、金石自古一家，赵士英十分重视这几方面的配合，他认为做一个好的艺术家首先要做“书橱”，肚子里要有文章、要有自己的思想。“孔子曾说‘不读诗无以言’，意思是不读《诗经》，说话就没有味道。所以读书很重要，开卷有益，我不想当什么学问家，但是只要念书，对艺术就是有好处的，‘读书破万卷，下笔如有神’，写诗是这样，书法、绘画也是同样的道理。”赵士英还强调：“‘凡画山水意在笔先’，在写字之前，首先要有意，就像演员起范，‘未成曲调先有情’，书画艺术也是一样的。”

　　除了书法、绘画，赵士英还对金石篆刻颇有兴趣，不仅家藏汉印，言其居为“三印书屋”，而且对篆刻与书画的关系也自有一番心得看法，诗、书、画、印自古都是有联系的，宋代的赵孟頫就是将这几方面完美结合的例子。你的画有没有金石味，有没有书卷气，最重要的就是看你的字。周汝昌先生说过，看画要先看题字，字写得不行的话，画就不用看了，一定不好。而且，诗、书、画、印的风格要一致，不能是画一个样，书法一个样，那样出来的作品也称不上是好作品。”

　　也许正是这“书卷气”让赵士英的心态更加平和、谦逊，他反复对新金融记者表示：“我在书画领域的成就并不大，就是一个爱好而已，从没想过要当大师、大家。现在这个社会很浮躁，很多人画画为钱，静不下心，也很难出现所谓的大师。在书画以外的篆刻、收藏等领域也只是‘玩票’，谈不上精通、功力深厚，只是觉得篆刻、诗词，甚至是京剧这些兄弟艺术对书画的帮助很大，对我自身的创作来说可谓滋补佳品。”

捍卫中国传统艺术

　　现今困扰艺术家，尤其是传统书画艺术家最大的问题就是艺术与市场的关系，谈及此处，赵士英不免露出忧虑之情。“现在有的人急功近利，书画家没法坐下来研究书画，好好搞创作，而是把心思浪费在别的东西上面。一些人为了迎合所谓的‘市场’，创造了大批的‘行货’，粗制滥造，市场可能会因为这些东西一时‘繁华’起来，但是艺术却因为它们繁华不起来了。”赵士英觉得现在的艺术市场太乱，不想“掺和”进去，所以就比其他艺术家显得更加低调。“我不在画廊卖画，也不在拍卖行卖画，可以说市场上几乎见不到我的作品。商业性质的拍卖我不参加，除非是出于慈善目的，画廊我更加不会去。现在的画廊太乱，一些画廊老板本身就不懂书画，何谈卖画？偶尔会办一些展览，也和利益没有关系。还是那句话，我写字、画画就是玩玩而已。但是我绝不是反对卖画，只是我自己的态度是这样，别人卖画我如果也管，那就太霸道了。”

　　书法、绘画等国粹艺术是中国传统文化的精髓，但是随着社会的发展，很多传统艺术面临着关注度下降、被肆意改造等情况，有些门类更是濒临失传。传承，就成为了传统书画艺术最重要也最迫切的问题之一。谈及现今传统书画领域年轻人的表现，赵士英表示不太乐观：“现在有的年轻人思想比较活跃，受西方艺术思潮的影响太多，把山水画成素描就不像样了。中国绘画有自己一整套的规则，掺杂太多国外的东西就不纯粹了。现在的年轻书画家更谈不上创新，不读书，拿什么创新？真正爱读书的人知道，越读书越糊涂，因为书中的知识浩如烟海，越深入研究越觉得自己浅薄，书画也是一样，越是反复锤炼越是觉得自己画得不够好。但是现在的年轻人少了这份对传统文化的敬畏，越画越觉得自己画得好，久而久之就开始瞎画了。”

　　赵士英认为每一个艺术家都有自己的责任，要对艺术负责，“艺术家的责任就是要呵护、捍卫中国传统的文化，要心存敬畏，只有敬畏它，才能真正做到学习它、传承它。”这也是赵士英即使退休赋闲在家，仍忙碌于书协、美协、文联等团体事务的原因，既是兴趣使然，也有自己身为艺术家的一份责任在其中。