一、问题描述与发现

（一）问题现象

镜头拉回到两年前我的一堂校内教研课，课题是一首旋律优美的《折纸船》，班级是三一班。当时新课程改革正开始如火如荼地进行，我也热情地投身进去，我一门心思地想表现我对新课程理念的认识，在整堂课上我围绕主题设计了许多活动，用听唱法教会了这首歌曲，课堂气氛活跃。下课后一位听课的领导对我说了一句话，让我陷入了沉思，他说：“我现在我知道为什么那么多人会唱卡拉OK了。”其实我明白，很明显我把“双基”淡化得几乎没有了，在课改的同时我却屏弃了传统教学中应有的目标。于是这个问题一直伴随着我后来的教学工作，直到今天还是有许多的孩子只会唱歌不会识谱。曾经，传统音乐课中把识谱教学定为最重要的目标，结果是造成了孩子们爱唱歌，但不爱上音乐课。今天，程改革让我们的课堂更加活跃，让孩子们活动能力加强，对音乐的感受提高，但是基本技能与知识我们老师又传授了多少呢？虽然现在我们不能再以它为最终目标，但它的重要地位是不可否认的，所以“如何在新课程中进行识谱教学”就成了我一直想研究的小课题。

（二）问题思考

的确，时下的中国唱卡拉OK已经成了男女老少特别受欢迎的一项娱乐活动，尤其是在青少年当中，一首很难的歌曲多听几遍便能很顺畅的唱下来，于是很多孩子便做起了音乐梦，而实际上他们真正拥有的音乐知识及技能有多少这就不得而知了。就像我们的课堂中不少学生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌词的能力是相当强的，但是让他们唱曲谱却感到困难，这是一种相当普遍的现象。比如：教师先唱do-re-mi，让学生自己接着唱： mi-re-do，有些学生竟然都唱不准这三个音。在视唱能力的测验中，发现能够用唱名唱准Ｃ大音阶（从do到高音do八个音）的学生的比例较低。（当然，这不能说明所有的学校和班级都是这样）。为什么会有那么多的学生连音阶还唱不准呢？显然，这不可能达到能够“视唱简单的乐谱”的要求。

不能说这些学生都是“音盲”或“音高感不强”，因为他们在课上、课下唱许多歌曲时音准是没有问题的，他们在模仿唱流行歌曲时，连相当难的音程也都唱得非常准，说明他们的音高感是相当好的。在实际音乐教学中，学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱，许多熟悉的歌曲若让学生唱谱，也感到较困难。这说明学生们用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的能力。

之所以一直以来音乐课里的识谱教学中存在的问题如此普遍，我通过平时的观察与教学实践发现主要原因如下：

1．现在孩子们的音乐经验的获得，大部分在音乐课之外。从幼儿开始，在家庭、在校内外各种场合，他们听过大量的音乐，积累了丰富的音乐经验，建立起对音乐各种要素，学生在日常生活中，大量听到的音乐是歌唱声和乐器声，除了在音乐课上，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们很少进行“唱名”的练习，那么，学生们不掌握“唱名音程感”就是很自然的。

2．曾经，传统的音乐教学强调音乐知识的传授和技能的训练，把识谱教学置于“中心”或“提前”的地位，过分强调识谱教学的重要性。在实际音乐教学中把大量时间和精力用于识读乐谱的“读谱训练”、“试唱练习”，而且现实情况是，一方面培养学生识谱能力并未获得预期效果，另一方面识谱教学却影响了学生学习音乐的积极性，冲淡了学习音乐的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。而如今，课改提倡淡化“双基”，于是教师们开始研究如何在活动中学习、情境中学习，不知不觉又抛弃了“双基”，使得识谱教学又出现了新的问题。

二、问题破解与改进

（一）专业学习

1．理论学习

从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程：第一是视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；第二是听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。

上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。无论是线谱教学时，让学生掌握音位，还是简谱教学时，让学生掌握音符的唱名（１２３），这些都属于知识方面的快速反应，对于小学生的智力发展水平来说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来，如果已经建立了“听觉的快速反应”，那么对大部分学生来说，动作反应也是并不很困难的，那是属于对发声等器官的控制问题。

上述三个过程中最为重要的、对小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为，首先它要求音高的高度准确性，否则就“走调”了，再则，音准观念的获得需要经过相当长时间的反复练习才能获得。“唱名表示音高”的观念，在日本的音乐教育理论中，称为识谱教学中的“唱名音程感”的训练。“唱名音程感”是识谱能力的基础。“唱名音程感”的训练是识谱教学的十分重要环节。

另外，艺术课程标准组副组长杨立梅老师为我们的识谱教学提出了一些建议，对我们有很好的指导作用：

（1）初学阶段使用节奏音节标记和读音，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过练习，会逐渐使音节符号、发音、与相应的时值之间建立稳定的认知联系，形成记忆，有助于学生单独进行节奏练习、建立节奏感觉、掌握准确的节奏。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、二分音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过律动体验、音节的声音使学生从感性上体验和识别，配合丰富多样的练习形式，在愉快的游戏情绪中加深对节奏的感觉和理解。

（2）五线谱、简谱、歌曲成三个层次、立体发展形式。小学1—4年级的歌曲学习自成体系，学习歌曲不和读谱进度同步进行，采用听唱的方法，充分调动听觉能力、音乐的整体感受能力。歌曲会唱后，可以顺带尝试着歌唱乐谱，允许学生不会唱谱。

1—2年级首先进入五线谱学习。因为五线谱在音符形态、空间感上有助于学生理解音符时值和音级的高低。特别是首调唱名体系移动do的特点须从音乐学习的开始就在头脑中建立。这时的五线谱学习采用没有谱号、没有调号及简化拍号（没有单位拍时值，只标记“2”或“3”等）的形式，在四个调性位置（C=d0,D=do,F=do,G=do）上同时学习2—5个音级的、节奏简单的歌曲旋律，材料选自幼儿时期的、已熟悉的歌唱材料。教学方式采用形象化、游戏的形式。

3年级开始主要学习简谱，附带学习五线谱，简谱的进度超出五线谱的进度。歌曲会唱后视唱乐谱，允许学生不完全掌握。有关乐谱知识结合歌曲、欣赏曲目、器乐学习顺带介绍，不要求学生记忆。

小学高年级时简谱掌握的程度应大大超出五线谱的程度，五线谱和简谱对照着学习。歌曲学习逐渐和简谱读谱同步，仍主要采用听唱法。歌曲会唱后视唱乐谱，到小学毕业时应能够基本掌握简谱。有关乐谱知识仍顺带介绍，不要求学生记忆，但应该使学生知道在哪里和如何找到所需要的知识内容。

初中阶段应能够逐渐独立地、准确、流畅地视唱简谱，仍附带学习五线谱，同时允许学生自由选择乐谱形式。学生应具有独立检查音乐知识的能力。

乐谱知识的学习应该为学生今后的发展奠定基础，也应该充分考虑和尊重学生自由选择的权利。

（3）手势是有效的教学手段，通过在空中画出旋律的轮廓，伴随手势唱出唱名，可以帮助学生体验、感知音与音之间的音高关系和调式音级的倾向，有助于发展学生的准确歌唱能力。手势还是练习歌唱音程、和弦、片断二声部旋律的很好的方法。手势对于学习变化音、转调也有积极的促进作用。

（4）形象化、游戏的教学形式、教具等辅助手段的运用，都会增强学生、特别是低年级儿童的学习兴趣和对于音乐要素的理解。游戏与儿童的心理需要相符合，它是教育的心理基础，游戏中渗透着教育的价值，我们需要多在这方面进行有创意的工作。

2．它山之石

（1）在日本小学音乐教学中，要求在识谱教学的初期（或准备阶段，即小学一、二年级）必须进行充分的“唱名音程感”的练习，使学生在小学低年级阶段牢固地掌握“唱名音程感”，为此，要求小学一、二年级的唱歌教学中大量进行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年级音乐教学中将所有所学的歌曲的歌谱全部要进行“唱名背唱”。牢固地、熟练地掌握了使用唱名表示音高的能力，对于以后（中、高年级和初中）的识谱教学是十分有利的。在小学低年级阶段用听唱法进行唱歌等音乐教学，在听唱的过程中大力进行“唱名音程感”的训练，为今后的识谱做好准备，打下良好的基础。这个办法在美国的学校音乐教育理论中是早有定论的（３０年代的克瓦尔瓦塞的理论），在日本的战后文部省主持的关于识谱教学的实验中（表现在日本音乐学习指导要领的规定）也确认了这一点，现今的实际教学也是这样的。

（2）单纯的识谱教学，把学生置于一种死记知识，苦练技术的氛围之中。学生将失去感受艺术的乐趣，学习积极性势必低落。学生不愿唱谱，可教师本身又认为一定要学会唱谱，这似乎成了矛盾的两个对立面，怎样才能达到两全其美呢？广东外贸外语大学附小的李蔚老师把枯燥的识谱教学融入了快乐的游戏中，让孩子们在玩中学：

(A)识谱教学中的“跳谱”活动教学

【案例一】

为了避免同学们一看到线与间上的“小蝌蚪”而苦于找位置，我在一节识谱课中是这样通过循序渐进地活动来达到教学目标的。

教师：今天的这节课我们就来做游戏，看看哪一位同学最灵敏。

首先我在钢琴上弹奏音阶，学生边唱音阶边跳，线上的音单脚着地，间里的音双脚着地。同学们乐开了。

接着我请出同学在钢琴上弹出单音，其他同学在听出其音后，跳向其所在的位置。如：一位同学弹出：“mi”,同学们就很快跳向第一线，弹出“sol”,又很快很快跳向第二线，同学们争先恐后地举手“老师，我第一；老师，我最快；老师，那位同学跳错了……”孩子们来了兴趣，一边认真地听音以最快的速度找准位置，一边还当起了小老师，纠正错误的同学。

这时，我又分别请几位同学在线上任意跳，请其他同学看清楚所在位置后唱出来，接着请两位同学同时跳，一高一低，并且要对齐，其他同学分两组唱一唱。有同学说：“老师，这不就象我们唱的二声部练习曲一样吗？”

师：“对了，这个游戏其实就是在进行二声部练习”

生：“老师，这样挺好的，我们不觉得向以前那样难了”

接着同学们高兴地劲头，我又将全班分成四人一个小组，两个两个面对面分A组和B组，当A组的第一位同学任意哼出一个音，B组的第一位同学在听出其音高后跳向此音所在的位置。接着A组的第二位同学找出该音的唱名并将它举起，B组的第二位同学将该音的唱名唱出。这是一项综合能力的练习，需要同学们在游戏中不断地提高自己的辨别与判断能力。

由于“跳谱”识谱法游戏是在单位时间内学生人人参与，因而密度大。又由于此项活动还可以让学生自己设计，创造其“玩”法，所以学生兴趣浓。学生在活动中不断地得到感性、实践性认识。学生学得轻松、学得快乐。

(B）“声势训练”的活动教学。

六年级的教学和低年级的教学有所不同，他们不太爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。

（二）教学实践

教学片段：歌曲《芦笙舞》(北师大教材第七册)

要学好识谱首先就要先打好节奏，把“骨架”定稳了才能谈及旋律，因此在平时的教学中我就先从节奏入手，就拿《芦笙舞》这首歌曲来说，这首歌曲非常短小，旋律也很简单，我想这正是一个识谱教学的好教材。首先我先请学生用节奏符号把这句乐句改写成节奏谱，这是学生都基本能做到的，然后通过各种方式来表现这段节奏，如手拍、脚踏、配上木制乐器，孩子们兴趣都很高涨，争着上台表演、并选择自己喜欢的乐器来表现节奏，就像和黎族人民真正跳起了芦笙舞蹈一样，在学生对节奏已经到了一定的熟练程度以后，我再把唱名标写在节奏谱上，请学生边听边看，当我用钢琴把大家熟悉的节奏付上跳跃的音符时，大家的兴趣一下子调动起来，情不自禁地跟着轻轻哼唱，还摇头晃脑呢。接着我开展了一个唱谱接龙的小游戏，学生小组合作识谱，加上钢琴定音、柯达依手势的帮助学生对于能为自己熟悉的节奏配上旋律很感兴趣，然后小组派代表上来参加“接龙淘汰赛”，游戏规则是老师用前奏给出旋律的速度，然后按照给出的速度来唱谱，我给出的节奏会由慢到快，对于学生来说一个渐进的过程，也是一个熟悉的过程，随着节奏慢慢加快，哪一个小组的学生都不想自己被淘汰，气氛也渐渐紧张活跃起来，连台下的学生都全神贯注地聆听，甚至跟着一起轻声歌唱，最后一个留下来的同学就成了胜利者，在喜悦中他们品尝着自己的成功。在游戏中完成识谱以后再加上歌词便成了很轻松的事情了，学生很有成就感地唱着歌词，识谱对于他们来说似乎不再是难事，这种在活动中由浅入深、由慢到快的方法让学生在不知不觉中就加强了对识谱学习的兴趣和能力。下课后还有没有参加接龙的学生找到我说：“老师其实我能唱得比他们更好呢。”

三、问题对策与反思

（一）教学策略

1．培养学生识谱兴趣

（1）采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。

如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。

游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。

如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。

（2）在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。

如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。

此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。

2．采用多变手段进行识谱教学

（1）先学歌曲，再识谱。

学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。

（2）先学节奏，整首识谱。

识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。

（3）先攻难点，再识谱。

在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。

（4）分句、分段逐一识谱。

以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

3．视听结合，训练音准，提高识谱能力

识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

4．结合器乐教学，强化识谱

乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过电子琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

另外，利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。

总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，争取最佳的识谱教学效果。

（二）成效与反思

成效：这一个学期我在艺术教学中运用各种方式融入识谱教学，努力让学生能喜欢唱歌同样也喜欢上音乐课，通过一个学期的努力学生已经开始对节奏、音准以及音名有了一定的概念，曾经在单独识谱的时候通常不同的音名唱成了同一个音高，而现在学生开始能用柯达依手势等方法为自己定好音高，也能基本听辨出不同音高的音名；在欣赏与歌唱的活动中，渐渐能主动地去感受节奏与音乐的情绪，乐意参与识谱学习中的各种游戏；最值得高兴的是现在孩子们开始对各种各样的音乐符号产生了兴趣，他们会主动提出各种问题，然后把符号的表现带入自己的歌唱。他们不再认为识谱教学是个枯燥而困难的学习，他们有了想去了解的想法，这点让我在教学中更加鼓励我在这方面做出更大的努力与探索。

反思：虽然识谱教学的实践有了一点点收获，但是它的成效不是短时间能够有很大改观的，也免不了偶尔会陷入一些问题中，由于每一个学生在音乐方面的接受和感悟能力不同，因此这是一个比较慢长，需要积累的过程。很多东西我们觉得难以接近，是因为我们没有找到更好的方法去了解它，因而感受不到它带给我们的欣喜。就像识谱教学，对于孩子，对于教师，都是同样一个道理。正所谓：不识字，是文盲，学文化很困难，不识谱，是谱盲，学音乐也困难。我们不能逃避，我们必须选择更好的办法去接近音乐。这就必须我们音乐教师在不断吸收前人的经验中摸索、实践，找到更好的方法。

作为一名在新课程中成长的艺术老师，我一直在思索着如何把传统教学中的教学目标与新的课改理念相结合，我认为传统的教学目标中也有着不可否认的可继承的“营养”，而我们的课改正在努力寻找着更好的方法来吸收这些许许多多的“营养”，让孩子们在快乐中学习，在兴趣中学习。