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中国戏曲最突出的两个审美特性就是程式性和虚拟性。在表演  上，两者虽然各有不同，却有着内部的隐形的联系。中国戏曲艺术  是高度程式化的艺术。所谓“程式”,就是中国戏曲从创作到演出 的各个环节所具有高度的规范化、标准化、统一化，并通过这些规  范，使故事表演中的动作、行为、姿势、姿态(即唱、念、做、打  及音乐伴奏)都成为固定的，甚至是一成不变的表演程序和规范。 这种规范和标准一方面是剧作家和演员必须共同遵循的；另一方面  它又是与欣赏者达成共识、彼此认同而达成默契的。就是说，观众 在戏剧的表演规范和审美标准上，同创作者、演员都达成了一致和 共识，都接受并维护同样的游戏规范和审美标准。艺术创作的程式  化是每一个民族的每一种艺术形式，从草创走向成熟的必经之路。 古今中外，没有例外。古希腊悲剧的创作经历了埃斯库罗斯、索福  克勒斯、欧里庇得斯三大戏剧家的规范化的创作，其演员的人数， 从最初的一个演员，发展到后来的两个、三个演员，其间经历了二  百年左右的时间。欧洲近代戏剧(话剧)源自中世纪意大利的宗教  神秘剧、奇迹剧和狂欢节的滑稽剧，直到17世纪成熟的法国古典  主义戏剧，逐渐形成了严格而成熟的“三一律”,其间经历了二百  多年的时间。西方古典音乐，从作曲到各种乐器的表演规范，直至  管弦乐团的演奏都遵循着非常严格的程式。至今，尽管古典音乐遭 受到西方现代主义、后现代主义音乐的猛烈冲击，但是，古典音乐  的创作和演出程式依然毫不动摇。