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读书《艺术设计十五讲》

什么是工业设计？国际工业设计学会1980年的定义是：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工和装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。

艺术设计可以分为六类：传统手工艺品设计，现代工业产品设计，环境艺术设计，文化传媒设计，商业传媒设计，时装设计。工业艺术设计是随着工业社会产生而产生，随着艺术的发展而发展进化的。

1，早期否定现代工业的艺术设计。19世纪中期英国工艺美术运动是欧洲艺术设计理论的源头。1857年，罗斯金（英）认为机器生产毁灭了艺术，主张解决矛盾的出路是倒退到手工生产中去。1862年，莫里斯（英）成立了艺术工业联合会，从事手工艺生产。之后又创办了手工艺研究同业行会，这是英国最早的设计协会。1895年，萨穆尔（法）开设了名为新艺术的艺术设计事务所。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点，体现了唯美主义美学主张。

2，早期主张艺术与工业结合的艺术设计。1850年，泽姆佩尔（德）阐述了工业生产中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现实状况。他是早期研究美学和技术的联系问题的学者，他的理论成为理性主义设计概念的基础。1907年，德国艺术工业联盟成立。这是艺术和工业、艺术家和企业家的联盟，目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。1914年的科隆展览会获得巨大成功。1915年，英国成立了艺术设计和工业协会（DIA），旨在改善周围生活中一切物品的制作，认为形式的丑陋不是机器生产的直接结果，应在工业产品中表现新型的美。1920年，柯布西埃创办了《新精神》杂志。他对依赖表面效果和
装饰的传统建筑十分不满，认为环境设计的原则就是在建筑中揭示它的效用，反映他的几本功能。早期的艺术和工业生产相结合，是一种传统的具象艺术，是以二维平面的画面来表现三维空间视觉，事物展现为逼真的形象和正确的透视。

3，现代派艺术设计。抽象主义：塞尚（1839－1906）是现代艺术之父，他是艺术史上第一个摒弃了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家。立体主义：毕加索（1881－1973）的立体主义艺术完全颠覆了实
物的具象性，他是第一个把机械形式和法则应用到艺术创作中的艺术家。纯粹主义：莱歇（法）吸取了塞尚和毕加索的艺术营养，将机器部件作为形式元素应用在画面上。他以机器为核心的立体主义影响了1918年出现的纯粹主义，追求垂直水平结构，取消一切多余的装饰。未来主义：马里内蒂（意）在1909年号召扫荡一切传统艺术，他热衷于表现速度和产生速度的力，宣称以机械形象改造艺术。至上主义：马列维奇（俄）1913年提出在艺术创作中不再表现主题和客体对象，只追求感觉至上，目的是拜托一切表现、象征和实际考虑。其至上主义的代表作是《白底上的黑色方块》。构成主义：俄国的构成主义热爱社会革命和工业生产，倡导生产美术，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化的道路。李西斯基的《红锲子攻打白军》是构成主义的代表作。风格派：以荷兰为中心的风格派艺术从立体主义起步，最终在艺术形式上走向了理性主义。风格派主张绝对抽象，追求和表现宇宙的和谐。代表人物有蒙德里安和杜斯布格。

4，功能主义艺术设计。19世纪欧洲的建筑和实用艺术出现了繁缛的装饰，绘画中充斥虚假的华丽。对艺术现状不满的艺术家主张形式追随功能，提倡简约理性的功能主义艺术设计。功能主义在艺术设计中的展开主要
在德国。功能主义追求功能，耐用，讲究结构严谨、结构明快的外形曲线。

5，式样主义艺术设计。美国从1925年从欧洲引进了艺术设计，在自己民族文化的影响下，形成了式样主义设计。式样主义追求式样，立足新颖，鼓励喜新厌旧，讲究消费主义。对于式样主义设计师来说，最美的曲线就是一条上升的销售曲线。美国式样主义代表人物罗维提出了丑货滞销的观点，认为艺术设计成为生产和销售之间的桥梁。式样主义艺术设计能够引领时尚。

6，后现代主义艺术设计。现代主义创造的是不可见的东西，把目光集中到美学形式或自我情感表现手段。后现代主义远离感官艺术，走向观念化创作。欧洲达达主义代表人物杜尚从视觉形象专项思维领域，主张一件
艺术作品并不是供人欣赏的，更重要的是让人去思考。大地艺术出现在20世纪60年代末，艺术家放弃传统的创作材料与艺术作品的永久性，选择到大自然中去创作自己的作品。20世纪80年代以后，装置艺术产生，对不同创作元素形式的组合上升到观念形态上表现，引发观众的思考。强调观众的参与性和互动性，让他们只有在作品中才能感受到作品的意义。1978年美国新奥尔良意大利广场是新折中主义的代表作，它把历史文脉和同属文化结合起来。高技派风格是把当代科技特色当作设计元素夸张地表现出来，形成一种视觉冲击。法国巴黎的蓬皮杜文化中心是经典的高技派作品。80年代以后产生的解构主义是把传统的完整建筑解构，再重新组合成新的空间形态。代表作是1988年盖里设计的洛杉矶迪斯尼音乐中心。德国的青蛙公司的设计既保持了德国传统设计的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏特色。

7，波普设计。波普设计是1954年阿洛韦在英国提出，后来在美国流行。它展示了工业社会大众文化的视觉特征，具有消费性，娱乐性，商业性；它才用机械复制的手法；采用现成材料和物品进行拼接、并置、集合，表达荒诞，反对崇高；追求纯粹的客观性。

8，孟菲斯艺术设计。20世纪60年代，意大利艺术设计异军突起，它不同于德国理性主义的艺术设计，也不同于美国商业化的艺术设计，也不同于北欧传统的艺术设计。它想象奇特，激情迸发。孟菲斯是意大利设计的代表。孟菲斯于1980年由索托萨斯创办，表达了反设计所追求的视觉符号。反设计是一种激进设计，它提倡形式追随表达，追求设计的新颖独特。反设计深受大众喜爱，所以又被称作大众设计。意大利艺术设计的另一潮流是美的设计（bel design），指的是形式规矩、明智的工业设计，着重在实用目的。

9，非物质社会的艺术设计。非物质社会是一个提供服务和非物质产品的社会，是物理现实和社会现实充分信息化的社会，是一种基于计算机和网络的、以知识为中心的社会。非物质社会对设计的冲击表现在设计内容的数字艺术化，设计形式的虚拟化，设计过程的无纸化和设计服务的个人化。服务，情感，互动和共享是非物质社会设计的主要特征。

10，北欧绿色人性化设计。绿色设计是以环境友善技术为原则，讲究减少环境污染和能源消耗（reduce），产品零部件的重新利用（reuse），产品回收再生循环（recycle）。人体工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想。人性化设计首先满足人民生理层次的关怀要求。斯堪的纳维亚设计师保持了人道主义设计价值，正确理解劳动学的实质是使机器工具适应人。北欧设计师的设计简历在强烈的生态环境保护意识和对优良的设计传统的尊重、传承和发扬上，建立在北欧人民崇尚简单、健康的生活方式，以及与自然共生，和谐相处的生活观念和态度上。可持续发展的绿色设计理念，简约自然的绿色设计风格，引导人们崇尚简单、自然、健康的生活方式。不是单纯崇拜金钱和物质生活，而是追求自身素质的提高，追求丰富的精神生活，健康的娱乐方式，稳定的家庭关系，有益的户外运动和体育运动，和睦友好的人际关系，向往和渴望大自然，而对华贵奢侈的物质不感兴趣，趋向于朴素自然的生活。

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