初中音乐“感受与欣赏——听辨能力培养”教学研究与案例评析

李磊（北京教育学院朝阳分院，中学高级教师）

一、学前思考

请阅读以下案例，并思考：反映出“感受与欣赏领域”教学中的哪些问题？

案例一：

一节主题为《走进蒙古族音乐》的音乐欣赏课。老师带领学生们在地图上找出了内蒙古自治区；讲解了蒙古族的历史、风俗、文化；了解了建筑特点、土特产品、特色饮食等；知道了“那达慕”、“成吉思汗”等相关知识；链接了“土地沙化”、“三北防护林”等保护生态环境的知识；教师甚至还隆重推出了“狼图腾”。这时课程已经进行了 30 多分钟……

案例二：

在音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》的教学中，教师为了引导学生熟悉“沃尔塔瓦河”的主题音乐，设计了以下教学活动：

1. 引导学生反复练习主题音乐的节奏；

2. 在学生熟练掌握节奏的基础上，带领学生熟唱主题音乐旋律。

3. 让学生给“沃尔塔瓦河”主题音乐填词，学生分成小组讨论填词，最后教师请一名学生代表唱一唱本组的填词作品。

案例三：

一节音乐欣赏课，教师讲解亨德尔的《英雄凯旋曲》。活动设计如下：

1 ．导入，教师用课件出示课题；

2 ．播放描写作曲家生平的专题片（约 10 分钟）；

教师再补充：他是英籍德国人，他一辈子无妻无子，生活却奢侈豪华……

3 ．教师设问：还想知道亨德尔的其他作品吗？播放课件，用文字详细展示了两个页面；

4 ．看乐队演奏的《英雄凯旋曲》视频；

5 ．教师带领学生分析作品的曲式结构，之后播放课件，再次用文字展示；

6 ．课件链接伴奏音乐（卡拉 OK 版），教师带领学生反复跟唱；

7 ．教师觉得学生演唱时情感不够，为启发学生情感、调动学生情绪，教师播放电影片段，感受英雄凯旋的热烈场面；

8 ．教师请男同学扮演英雄：手中模仿骑马的动作，跟着音乐边踏步边唱；女同学列队，激动地挥手、欢呼，迎接英雄凯旋；

9 ．教师为拓展学生的知识面，播放课件，再次用文字展示了巴洛克时期音乐的特征。

案例四：

在一节音乐欣赏课上，教师为了让学生熟记 “这段名曲”的主题旋律，反复播放了五六遍。没有任何讲解，认为多听几遍学生自然而然就可以听懂并记住了。

案例五：

在另一节音乐欣赏课上，教师为了让学生熟记一段名曲的主题旋律，反复带领学生演唱乐谱并记谱；之后，带领学生分析作品的曲式结构、旋律特征，用文字详细展示了两个页面，并让学生认真抄写下来……本来挺美的一段旋律，学生却厌烦至极。

二、初中阶段“感受与鉴赏领域”包含哪些教学内容

     “感受与鉴赏”是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

       在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域之所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：

1 ．培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。

2 ．培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

初中阶段感受与鉴赏领域包含哪些教学内容呢？音乐课程标准对初中阶段（ 7 ～ 9 年级）的感受与鉴赏内容阐述如下：

音乐表现要素【标准】

具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。

加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。

能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。

感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

音乐情绪与情感【标准】

能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。

能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

音乐体裁与形式【标准】

聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。

通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年 2 ～ 4 首。

能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

音乐风格与流派【标准】

聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。

聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。

聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

三、在听辨中提高学生的音乐欣赏能力

       感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。虽说“以审美为核心”是基本理念，但我们不能只满足于音乐课堂气氛活跃了，学生活动起来了，更应关注学生学到了什么音乐知识，培养了什么音乐能力。我们应认识到，音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么，而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会，让学生用内心的体验与创造去学习音乐，这是最好的音乐学习方法。真正的美育必须教会学生欣赏人类创造的伟大音乐作品的审美价值，进入音乐作品的崇高境界，并与之产生情感上的共鸣。比如，引导学生掌握聆听、辨别音乐主题，不仅能提高学生的听觉辨别能力，而且可以更好地理解乐曲中的音乐内涵，理解其中的戏剧性矛盾冲突，进而得到人们所需要的音乐审美享受。

学生的音乐才能，既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉、感知注意、记忆、思维、想象等一般能力发展的基础上得到发展的。所以，感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力组成了培养学生音乐才能不可缺少的四部分。而听辨能力、记忆能力和形象思维能力，构成了音乐感受力，它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。

       音乐是听觉艺术。听，是音乐艺术最基本的特征。“听辨”（ Listening and information receiving ）顾名思义，不仅要“听”还要“辨”，即思考、分析。通过听辨将信息接收、理解，再加以表达的过程。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听辨能力是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听辨能力，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知能力，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

由此可以说，音乐鉴赏能力是靠听辨能力得以体现的。

四、如何提高听辨鉴赏能力

       音乐文化素养的关键，是培养“音乐的耳朵”，“没有音乐的耳朵，再美的音乐也是没有意义的”。而“音乐的耳朵”就是指音乐听辨、鉴赏能力。因此指导学生学习音乐，首先要指导学生愿意听、爱听、会听。通过聆听和体验，培养学生聆听音乐的习惯和会听音乐的耳朵，认识和了解音乐知识和文化，提高音乐的听辨能力和音乐文化素养。

日本音乐教育家铃木说：“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。”

（一）训练方法一：反复聆听，思考辨别，循序渐进，拓宽视野

       音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，只有在聆听中才能发展学生的音乐听觉。因此，培养学生听辨能力的关键是在于多听，给学生听觉制造接触音乐的机会。首先，对同一首作品要反复地听，尤其是一些音乐作品，只有在多次聆听之后才能为我们的听觉所把握。

但应注意的是，虽然是反复聆听，但一定要运用多种手段、多种方法，通过有效的活动，不仅“听”，还要思考、辨别。比如，每一次都可以提出不同的要求，有不同的目的和关注点，从关注音乐的情绪到关注演奏的乐器、关注乐句的发展、关注乐曲的结构、关注音乐的形式美，等等。循序渐进地引导学生从对乐曲的陌生到了解、再到熟悉、最后到喜爱和牢记，随着层层深入和递进，每一次听辨都起到加深感受的作用。

       比如：《永远的莫扎特》（片段）（浙江省安吉实验初中胡萍老师撰写）为了让学生感受莫扎特《第四十交响曲》的音乐主题，教师带领学生反复聆听了五遍 :

第一遍：导入环节，播放 SHE 的《我不想长大》与《第四十交响曲》进行对比（营造气氛、激发兴趣）；

第二遍：播放前，教师提问：你对莫扎特了解多少？提示学生在聆听中关注演奏乐器（引发有目的地去欣赏音乐，养成良好的欣赏习惯）；

第三遍：出示图形谱，提问：用了怎样的符号？为什么？（帮助学生倾听音乐，为发现音乐的对称结构埋下伏笔）

第四遍：教师引导学生再次跟着图形谱欣赏（加深体验）；

第五遍：对比声乐与器乐的不同表现力（再次强化重点）。

      在这一环节的教学活动中，每一遍聆听不是简单的重复，而是每一次都提出不同的要求，有不同的目的和关注点，从关注音乐的情绪到关注演奏的乐器、关注乐句的发展、关注乐曲的结构、关注音乐的形式美，循序渐进地引导学生从对乐曲的陌生到了解、再到熟悉、最后到喜爱和牢记，可谓是层层深入和递进，每一次听辨都起到加深感受的作用。特别值得一提的是，教师整堂课所采用的都是最简单、最直接、最纯朴的教学手段，“哼唱旋律”、“拍手”、“动作表现”、“图形谱”、“用手指判断乐句”、“对比聆听”等等活动紧紧围绕音乐本体，有效地帮助学生仔细地聆听音乐，关注音乐，真正沉浸在音乐中。

       教学中，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大，由浅入深地反复聆听，当学生对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生，并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，欣赏音乐的能力也达到一个的新的水准，而且学生也因熟悉一定数量的作品，并在反复地聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。所以多听是提高学生听辨能力的基本条件。

       同时，我们所谓的“多听”还应包含听各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。要提高学生的听辨能力，只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。老师可以从多方面为学生选材，让学生接触不同类型、不同风格的音乐，从多个角度进行比较，不断地拓宽学生的听觉感受领域，在千百次地聆听、比较、辨别中，逐渐提高和完善学生的听辨能力。

       比如：《摇篮曲》片段（北京市望京实验学校焦烨老师撰写）为了让学生深入体验、感受勃拉姆斯的摇篮曲。教师设计了“对比欣赏 —— 多元审美体验”环节。欣赏了美声版演唱、裴柔史密斯现代版演唱、童声合唱版以及安德利瑞欧小提琴演奏版和萨克斯演奏版。突出表现了紧紧围绕同一主题进行不同表现形式的多元化整合，使学生听辨了不同表现形式、不同体裁、不同流派的音乐，充分体现了知识内容的广度和一定的深度。而且，这种整合是紧紧围绕音乐本体，将音乐资料进行有效的整合，国内与国外、古典与现代、器乐与声乐等丰富的音乐资源使学生充分感受到音乐色彩的丰富，使学生在多层次、多角度的听辨中加深了对作品的理解，拓宽了音乐视野。

       再如：《妈妈的歌》 — 世界优秀摇篮曲欣赏（缩编） ( 安徽省马鞍山线星中学 周鹰撰写 )全方位、多角度、大信息量地收集各种材料，并通过视、听、综合等多角度加以展示。选取作品经典，艺术欣赏价值高，在文化的延伸、学科的综合方面，不但有广度，更有一定深度。

各国摇篮曲片段欣赏

a. 《地中海摇篮曲》片段  

b. 《巴西摇篮曲》片段

c. 《非洲摇篮曲》片段       

d. 《法兰西摇篮曲》片段

合唱摇篮曲欣赏

a. 东北民歌《摇篮曲》

b. 柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》；

c. 藏族摇篮曲；

d. 日本广岛《摇篮曲》；

e. 《土家族摇篮曲》。

器乐摇篮曲

a. 勃拉姆斯《摇篮曲》；

b. 豪塞管弦乐《摇篮曲》；

c. 格里格钢琴《摇篮曲》。

现代摇篮曲欣赏

a. 小明《军港之夜》；

b. 罗大佑 《摇篮曲》；

c. 动力火车《摇篮曲》；

d. 美国“民谣四兄弟”的《绿野》。

（二）训练方法二 : 关注音乐要素，积累音乐知识，提高听觉的选择性和敏感性

      音乐有许多要素，如：旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等，要培养学生通过这些音乐要素去感知和认识声音，进而听辨旋律、和声、各种人声和各种乐器的声音，了解它们在音乐作品的表达中的意义，提高学生听觉的选择性和敏感性。

      比如：聆听一首有一定深度的作品时，教师可以通过精心设计，采用视频、音频相结合的方式积极调动学生的视觉、听觉，使之全方位体验、感受音乐；在重点聆听环节，教师可以运用表格进行作品分析并对照讲解，并依次进行音频链接，使学生对所学内容清晰、明白且一目了然；表格中还可以适当留白，根据所听的内容让学生自主完善、填写，既激发了学习主动性也再次对知识进行了梳理和检测。而在填写的过程中，在教师反复强调运用音色、速度、调性、力度、音区、情绪等音乐要素辨别、分析作品的同时，也使学生积累了大量音乐语汇。可以说，每一次聆听（视听）都是一次加深对作品理解的过程，是对音乐作品从表象到本质理解的过程，符合音乐思维形成的规律。

       音乐形象是通过各种音乐要素形成的，那么，通过速度、力度、音色、调式等的变化来分析音乐实质，并经历“听声音（听各种音乐要素）——找感受——想像——树立音乐形象 + 创作背景——理解音乐情感”这样一个完整的过程，才能真正把握音乐内涵、领会音乐情感。

因此，在音乐课堂上我们要关注音乐、关注音乐要素，关注艺术教育的作用，真正掌握音乐内涵，进入音乐本体，脱离了音乐，什么都是空谈。曾经看到过同一教学内容的一节课，教师可能觉得学生们非常熟悉音乐主题，没必要再深入讲解，于是把大量的时间都花在让学生体验歌曲故事情节的自主创编上了，课堂上热热闹闹，整个过程虽然学生们也都开开心心地参与到活动中，但没有注意聆听音乐。教师一味片面强调音乐趣味性的结果，就是走入了音乐教育的误区，使学生得不到应有的音乐审美体验，背离了音乐本体。

      王安国教授在全国音乐现场会的点评中曾经说过：“音乐是直觉经验，而这种经验必须通过音响获得，没有音响获得的经验不成音乐。”因此，音乐教学的根本还在于要把握音乐的“魂”，即音乐的要素。音乐教学必须实现以技能、技能训练为主向，以学生参与体验为中心、以直接经验为主的转变，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。对于名家名曲主题旋律听辨和音程听辨能力的训练，一直是教学中的一个难点。我们可以适当运用柯达伊教学手段来解决教学中的难点问题。尤其是通过手势的视觉辅助，从歌唱的空间位置上感知和熟悉音级关系。

对于这一类内容的教学有如下建议：

1．在教学中，教师要不厌其烦地让学生反复熟悉、巩固音阶，感觉音与音之间的关系。

       当然，唱音阶只是听辨训练的一个开端，要由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名；之后弹一些旋律音程，让学生多听多唱；音程关系远的运用三度搭桥练习解决。把模唱、听唱、听记、听辨等手段有机地进行运用，综合提高音程听辨能力。随着时间的推移，循序渐进，再逐渐过渡到让学生听辨旋律。听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐句地听辨。

       比如：一节歌唱课的练声不妨从唱音阶开始，并且要求每个唱名的演唱都要归韵，既练了声音又巩固了音准；之后，教师可以带着做一些音程训练，可以先用“啊”唱出，学生模仿，之后转化成唱名，即：由模仿转化为对音程关系的理性认识。音程的练习可以从二度、三度逐渐扩展成四度、五度直至六度、八度等。对于比较难的音程，教师可以用柯尔文手势协助完成，给学生以直观的感受。欣赏课亦是如此，可以在唱音阶、模唱音程之后，教师可以带领学生将主旋律由模唱到出示乐谱，再唱出唱名，同时击打节奏，一时唱不准还可以把难点提出来单独解决。总之，逐步过渡，使学生对音程关系逐渐在头脑中形成理性的认识。

2．音程听辨训练是一个长期的教学内容和培养过程，需要以丰富、多变化的形式进行。

        比如：以某个音级为“轴音”，按照音程度数的标记，向上或向下构唱音程。这是带有游戏形式的练习，可以引起学生的兴趣；或是相隔几个音程后给出某个音程，像是一个“桥”或“支点”，使学生可以对其前后的音程给以校正，而中间部分，让学生独立听写出来；还可以教师即兴地指点乐谱（旋律长度可随学生能力调整），学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉练习；对已熟悉的歌曲，用唱名代替歌词，熟悉唱名，先于认识书面符号，再过渡到谱面的认知等等方法都可以进行听辨能力训练。

       而这种练习不宜过多、过难，贵在坚持。每节课都精心设计这样的一两个练习，包括复习旧的和学习新的，很快就会看到学生的进步。

（三）训练方法三：注重讲练结合，把知识转化为能力，训练“音乐的耳朵”

       我们常说：“授之以鱼，不如授之以渔。” 知识学习需经历三个阶段：新知识的习得——知识的巩固和转化——知识的迁移和应用。因此，我们在课堂教学中不仅仅是“就事论事”，就一首作品而讲一首作品，而是要培养学生举一反三的能力，要将一些规律、方法教给学生，将知识进行延伸。

       我们以讲解《变奏曲》为例，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味，让学生理解变奏创作手法和变奏曲式似乎也是有一定难度的。因为音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。对于变奏曲，学生多少还是有一些了解的，一首作品要进行旋律、速度、力度、织体等各式各样的变化；因此一首作品中可能包含多种情绪，有沉重的、抒情的、欢快的、赞颂的、喜悦的，极富表现张力。但怎样在学生已有的知识与技能基础之上更深层次地传递这个知识，怎样让学生通过这一内容的讲解基本可以掌握变奏曲式的一般形态和变奏手法的一般规律，就需要借助图形记忆法、听唱法、比较法等等多种手段，牢牢把握音乐要素。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握变奏曲式的概念及变奏创作手法的多样性，理解变奏曲是通过对主题的各种变化展开发展的，在各变奏中都能找到主题动机的影子，这对于学生在音乐织体中提炼旋律、培养对旋律的听辨能力也有很好的效果。

       学习是从感性认识开始的。这就需要教师指导学生用自己的感官去感知事物，形成生动真实的表象，帮助学生形成概念，掌握、理解和巩固知识。让学生通过直观演示得到感性认识，在感性认识和形成表象的基础上抽象、概括，继而强化训练、反复实践，这样才能达到教学目的。

初中阶段对音乐知识的把握在于“是什么”，但教师也可以大胆地引导学生初步进行“为什么”的探究，不仅对音乐进行感性认识，更可以通过运用“音乐要素”对音乐作品进行理性分析。通过这一探究过程，教师可以告诉学生，学会了这一“法术”，对任何音乐作品都能进行合理科学的分析，真正培养、提升学生的音乐欣赏听辨的能力。

五、对教师指导、培养学生听辨鉴赏能力的几点建议

      在音乐审美的过程当中，情感的作用是非常重要的。从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，教师要全面提升自己，才能更好地指导和培养学生。

1 ．全面提升自身素养

教师的职业要求教师要有全面的素养，如，音乐教师的基本功就包括：

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（ 1 ）需具备一定的专业素养

       音乐教师的音乐专业理论和技能，必须具备全面性和综合性，力求做到“一专多能”。深厚的艺术素养、高超娴熟的艺术技巧都影响着审美的品味与深度，只有进行大量优秀作品的实践鉴赏，努力钻研基本知识和规律、审美特性和表现技法，才能真正把握和理解作品、真正领略和发掘作品的独特魅力。

       比如：一位教师从小学习钢琴，弹奏、积累了大量的作品，尤其是讲起古典音乐的一系列内容时，他都得心应手。别的老师不会讲的一些古典音乐的演奏技法，像装饰音的延长等，他都会亲自在钢琴上示范；巴赫、莫扎特的作品信手拈来；不同大师的演奏版本、不同的演奏特点如数家珍；还会将“摇滚巴赫”、“国王乐手”等古典与现代结合的演唱会、音乐组合等推荐给学生。在悠扬的琴声中，在娓娓道来的一个个“小故事”中，学生的学习兴趣被充分激发，音乐视野不断拓宽，还影响了班上好多孩子的练琴热情。充分表现出了他对音乐教材深入的挖掘和良好的音乐修养。

       还有一位教师对合唱艺术十分痴迷，一直潜心钻研。虽然他的教学对象是高中生，是大部分不爱张嘴唱歌的年纪，但他每次上课都会带领学生练唱而且一定是合唱。在老师优美的歌喉和流畅的琴声营造的氛围里，在老师忘我热情的感召下，学生们纷纷受到感染，也爱上了合唱，几乎班班都成立了合唱团，校合唱团更是所有学生趋之若鹜的地方，都以成为合唱团员而自豪。“雪球”越滚越大，学校合唱团不仅按照演唱程度分成了 A 团和 B 团，还有一大批毕业生仍然坚持回来参加训练，所以又成立了校友合唱团。而这些学生们还将自己对和合唱的热爱带到大学去，成为多所大学合唱团的主力甚至创始人。一位教师的专业特长令他散发出艺术的魅力，产生了如此巨大的辐射作用。多么令人惊叹！

（ 2 ）需不断扩充文化底蕴

       音乐的存在离不开其他的姊妹艺术，深厚的文化素养能帮助教师从不同的文化视野高度，深层次地洞察、感悟和理解作品内涵，影响着对作品的艺术感受力。如罗丹所言：“用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西中能发现出不一样的美来。”我们的教材内容文化含量非常丰富，除了中外音乐史、音乐学等音乐文化知识以外还要求老师具备相关的姊妹艺术文化知识，如美学、美术、文学、戏剧等。孔子也在《雍也》中强调“君子博学于文”，即应广泛地学习文化知识，提高自身修养。

       比如：高中音乐鉴赏《悲剧美》一课，非常难以驾驭，怎样帮助学生理解是令很多老师“头疼”的问题。而一位教师另辟蹊径从宗教领域入手进行讲解：西方人大多信天主教和基督教，他们认为人生来是有罪的，这一生要不断的赎罪，最后才能升入天堂；而东方的观点是“人之初，性本善”。正是由于这种观念的不同，西方人认为悲剧更具有震撼人心的力量，所以古希腊的戏剧大多是悲剧；而东方人尤其是我们中国人，崇尚大团圆、“功德圆满”的结局。这样的“点拨”使许多老师茅塞顿开，不得不感慨，正是因为这位老师对西方宗教的深入了解，才使得他对“悲剧美”的理解更深刻、更到位，讲解起来也游刃有余。

       北京八中的李存老师。他，一辈子站在音乐教学讲台上的人，从没有惊天动地的事迹，但他的课堂却具有居大的吸引力，他的身上洋溢着巨大的个人魅力。仅以名师大讲堂《唱响国歌》展示课为例。李老师选择了一节最实实在在、最普通的音乐课。但这堂音乐课将令在场的所有人终生难忘！李老师的课分为几个环节：走近国歌——了解国歌——分析音乐，唱准国歌——唱响国歌——高唱国歌。他从音乐要素入手，带学生分析了国歌的光辉有力的旋律色彩；了解了国歌的创作背景；在充分了解国歌的音乐特点之后，引导学生准确演唱国歌；然后，通过南京大屠杀引出高唱国歌是为了“牢记历史，居安思危”的深刻意义；之后进一步创设情境，结合历史事件与学生的亲身经历，烘托情感、再次体会国歌的庄严肃穆。在这节课即将结束之时，教师点题：“让我们从身边做起，当国旗再次升起时，让我们唱响国歌，在我们的心里永远唱响国歌，为了我 , 们的那些烈士们，永远地唱响国歌。”在昌平实验中学容纳数百人的多功能大厅里，由台上 40 名学生挥动双臂，指挥台下全体教师同唱国歌的场面，让在场的每一个人为之动情。教了一辈子音乐课，也许还没有多少教师经历过这种感人场面：因为一节音乐课，使众人激动得泪花止不住在眼窝里打转。上了十来年音乐课，可能也没有哪些孩子，因唱国歌而获得过如此强烈的精神震撼。在教师们的参与下，孩子们的手臂挥得更猛，歌声唱得更响。一位老师激动地在听课记录上，写下了这样八个打上双横线的醒目大字：辉宏大气震撼心灵。应该说是老师的深刻思考和对历史、时事知识的提炼与把握带给这节普通的课以深刻的震撼。再如，李老师设计的《走进西藏》一课，通过“青藏高原”的导入，通过老师诗歌语言的引领，通过“阿姐鼓”讲述的人皮鼓的故事和天葬的习俗，使整个教学过程充满了音乐性，但其意义已远远超出了音乐本身。因为融汇了历史、地理、语文、政治、美术等各类人文学科知识的音乐欣赏课已经不仅仅是一种艺术享受和审美体验，而更是一种心灵的感悟与净化，是一种文化视野的开拓。

       教学效果很大程度取决于教师——对教材的深加工能力、教师本身的人格魅力、教师的文化底蕴、教师的审美积淀、教师的教学技巧等等。因此，可以说教师的素质决定了音乐课究竟是只做到了表面的要求还是真达到了内在的效果。教师要充分认识到自身素质提高的重要性，领会新课标的精髓，了解音乐审美的规律，学习教育学知识，运用现代的教育理论指导教学，提升自身的教学功力，能够轻松地驾驭课堂教学。

2 ．要教授方法，而不只是教授知识

       德国教育家第斯多惠说：“科学知识是不应该教授给学生的，而应该引导学生去发现它们，独立地掌握它们。”未来学家托夫勒说：“学校不仅要教给学生信息，还要教给学生掌握信息的方法。”1972 年，联合国教科文组织在对世界各国教育考察的基础上出版了《学会生存——教育世界的今天和明天》，指出：明天的文盲将不是目不识丁的人，而是不知道如何学习的人；在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不仅是为了知识的，更不是为了分数的学习。

       任何能力的形成都是在学习各种知识、技巧的过程中，学习者通过对个别知识、技巧操作概念、要领的积累，能够逐步掌握学习的普遍规律，进而对后继的学习产生一定的迁移后得以形成的。

在所有的教学内容中，应该把教学重点放到那些“可供知识迁移和应用的方法和技术”上，还要根据学生的情况进行选择。“可供知识迁移和应用的方法和技术”简称“法术”，包括音乐学习方法、音乐创作规律、美学基本原则和音乐听赏能力等四类。

       这种学习，更重要的是对方法、规则、规律的学习，当然这种学习应该放在具体、生动的音乐情境中进行学习。让学生了解音乐学习的“法术”和运用这些“法术”的方法，并在教师指导下，尝试在真实的音响活动中运用这些“法术”解决实际音乐欣赏过程中的问题。以此实现教学中“用有限的课时，讲有限的规律，解决学习无限的作品时遇到的问题”的目标。