加载中…专题讲座 音乐课程教学设计
(2013-04-05 17:09:40)专题讲座
郑莉（首都师范大学音乐学院，教授）
本专题和大家共同进行研修的，是 2011 版《音乐课程标准》专题五的内容。十年的课程改革，老师们取得了丰厚的教学实践经验。我们在这个过程当中摸索着，针对课堂教学贯彻课堂理念。但是，真正将这些理念落实到教学实践当中去时，老师们还是会遇到很多问题和一些困惑，以下就针对这些问题进行分析。
大家都意识到，课程改革，最本质、最重要、最核心的问题，是学生学习方式的变革。课程标准是一个总纲，一个方向，一个引领性的标准。当我们针对课程理念，来实施我们课堂教学的时候，当老师天天面对着教材、学生，来理解和贯彻课程标准的时候，我们如何把课程理念细化到今天的教学行为当中呢？我们老师天天实际操作着的是什么呢？是教学。
老师在教学的实践当中，每天必须面对的一个事情，就是如何进行教学设计。那么在进行教学设计的时候，一线教师通常都会遇到哪些问题呢？
教师在教学设计时遇到的第一个问题就是“为什么这么教？老师们要教什么给学生？怎么教？”第二个问题是“老师的问题是不是就是学生的问题”。很多老师对教材的掌握并不是很多，主要因为老师的知识储备问题。很多老师碰到一些自己不太熟悉的章节或者单元时，往往会直接跳过去。此外，老师们在备课中，教学目标不是很明确，往往把教学目标写得比较大，在可行度上，应该说并不是非常有效。这就是我们教学当中所说的实效性问题。今天的音乐教师，在上课的时候，一定要问一下，我们教什么？
今天我们特别强调学生主体、教师主导。在进行音乐课的研修与实践过程中，老师带给孩子们的是什么？在我们中国大地进行的这种普及面这么广、这么深入的大规模十年课程改革中，老师们一开始都很兴奋，然而在冷静下来真正面对课堂教学的时候，有的老师对于课程理念把握得很好，很容易上手，但也有很多老师，有时候会有些偏颇。比如，较之原本沉默的课堂，现在的课堂活动方式多样化；大纲时代，老师们更加关注学生的乐理知识、视唱练耳，忽视兴趣爱好的培养，如今强调审美核心兴趣动力；实验稿新课标“提倡学科综合”，现调整为“关注学科综合”。当一些课程理念被提到一定高度时，我们的课堂出现了一种现象——重形式，轻内容。这个问题，应该引起大家的重视。今天的课堂要教什么给学生？这是一个特别重要的问题。北京有一个老师，他认为，一个老师上完课之后，一定要问一问：今天我和孩子们在一起，我带给了他们什么，他们获得了什么。
老师要经常给自己画一个大问号。这个问号就是当面对一个教材，怎样把这内容变成学生可以习得的、获得的知识与能力。所以，对于教师来说，教什么和怎么样去教，应引起深刻思考。这就涉及今天的一个教学观——是教师主体观，还是学生主体观。当我们考虑教师时，教师怎么想，学生就应该怎么学，这就是凭着教师自己主观的想象，与孩子们交流。实际上，在媒体特别发达的当代，今天的孩子们，在很多方面有很多的积淀和想法。在孩子的成长过程中，特色非常鲜明，很有个性。尤其音乐是一个艺术学科，我们怎么样去提升孩子们，去拓展他们的整个知识结构？是关注音乐学习兴趣还是审美能力？这是我们老师们可能要考虑的。这就涉及第二个问题“老师的问题是不是就是学生的问题”。
例如，音乐课上，老师经常会问同学们这样一个问题：“你们觉得这首歌好听吗？”那么这个问题，是不是就是学生的问题呢？如果学生说好听，那么你也是这么教，如果说不好听，你还得教这首歌曲。第二个例子是，很多老师上课说：“同学们你们看，这节课当中我们的难点是符点。”其实这个符点知识在前几节课孩子们都已经学过，但老师预设了符点作为这一节课的难点，让学生们学习。对于学生们来说，这个符点已经不是难点了。所以这时，当考虑教师主体时，我们想当然认为它是难点。但是，在孩子的成长过程中，大人认为的难点却不一定就是孩子们的难点。
在实践教学中，老师经常按照自己对课程的理解，把很多问题具体化。虽然新课标提倡这一点，但要根据每堂课的具体情况而定，也许这堂课的学生素质比较好，那么有些问题对于他们来说就是小问题，不是最重要的问题。简言之，就是要根据班级的学情进行设置，因材施教。这个问题，也是老师们在每天的教学中都会遇到的。
在音乐学习方面，学生存在个体差异。但音乐能力是人人都需要增长获得的能力。因此，在音乐教育中，音乐课是一个能办大事情的小学科。在面对这样的一个学科时，老师们在进行音乐教学时首当其冲面对的一个问题，就是如何针对我们孩子们的学情进行有效的教学设计。当教学设计问题得以很好解决时，我们的课程就会变得流畅，我们的课堂中将遇到的问题都能提前得到预设。孩子们在成长过程当中，所需要的方方面面，所要学到的知识，所要获得的能力，都能在教师的有效设计当中迎刃而解，最后取得良好的教学效果。这与教学设计有直接的关系。
之前，我们老师有一个教学行为叫做“写教案”，现在的老师、教研员、学校领可能很少说这个词。在课程改革初期，有一次到滨州去进行课标解读培训和教材培训。滨州是个不太发达的地方，但是当时他们做着的一个研究活动，引起我极大的注意。负责这个课题研究的一个老师，正在给大家布置一个叫做“零教案”的选题研究。当时有的老师认为，没有教案，就是不写教案。其实，它不是不写教案，它倡导的是零教案，但要进行教学设计。这就提及到，为什么老师们原来是写教案，而且很多教案都是写详案。写完的那些教案，老师们在上课时都看得见吗？
其实，上课的时候，老师是不用教案的。例如有一位音乐教师，为了应付学校校长的检查，就把所有的教案在暑期都备好，而且大多都是教参和教材的一个整合，然后开学的时候一交交一本。我们不禁会问，这样的教案是否有用途？看似很认真，教案写得很整齐。但是音乐老师在上课时看得见教案吗？他说：“嗨，我从来不看，我还真试了试，当进行教学的时候，如果我想去针对教案而多看几眼时，我想我那时候，眼睛看到的是一片东西。”当老师关注于教案时，就忽视了对学生的关注度，这是一个非常不可取的行为。
教案的呈现是在课堂结束后，老师所将呈现的详案，这个案头工作就是教学反思，是对这节课的研究、梳理与总结。
“设计”，如果说是教案，我们老师就可能会凭着主观想象，按着教材进行。比如，我们要对演播室进行一个设计的话，需要设计者具备什么呢？理念。理念运用到学校的教学当中，就是我们的课程理念、教学理念，它是一种观念性的东西。同时还有设计者本身的一种创造性劳动，所以这个设计更包含着创新度，这需要老师给予极大的关注。我们现在经常谈到，学校教育在培养国民整体素养时，在某一个环节上，是有所缺失的。这也是今天这个时代特别要提倡的，就是培养人的创新能力。说到培养学生的创新能力，如果教师本身被框住了，没有一个具有创意、新鲜的东西，经常会在与孩子们的碰撞过程中，无法出新。所以，今天我们提到的“教学设计”，与原来教师写的教案，是有所差异的，它是更多的关注的是学生主体。此外，说到“设计”时，它一定不是一个面面俱到的一个东西，而是一个具有弹性的，具有创意、创新性的设计。如果老师们在认真地分析教材之后，把注意力、关注点放在教学设计层面，认认真真地去思考，我们今天的教学会出现新的亮点。如课堂教学活动中的活动形式，朝着学生主体，朝着一种对学生的课堂教学，引领性的一个角度、一个作用，一个方向去发展，使它更适合学生的成长。音乐是需要学生自己感悟的，它需要靠教师的引领，学生才能有悟。因此，教学设计不大可能面面俱到。
首师大的学生在实习时，我们对于这些初上讲台的孩子们的要求就是把所说的话都写下来。然而，对于在职教师们来说，每天都面对着孩子们，这些语言是不需要都去写下来的。对于实习学生来说，在几个星期之后，就知道一些课堂基本用语是不用写的，它是课堂教学的一种组织语言。接下来，他开始进入另外一个层面。这个层面需要他写一些具有实效性的东西，而不是罗嗦之词。教学设计所追求的目标是我们的设计是否到位，是否具有针对性，所提出的难点是不是孩子们成长过程当中所遇到的实际困难，是否是学习中的难点。我们的教学流程、活动方式，是否适合于所需的学习内容和这个年龄段的孩子们。他们的每个实际程度，都是老师们要认认真真去考虑和思考的问题。
教学设计与原来的教案是有差异的，但是它们大致相同的思路是不能少的。比如，教学目标是必须要有的。此外，课堂活动方式是可调整的，它要针对课堂教学的具体情况而变化、生成。而原来的教案是不可调整的，是提前预设好的。生成性课堂教学是今天教育所倡导的真实课堂。所谓生成性，就是在相互碰撞过程当中生成新的东西，因为学生是鲜活的个体，他们接受知识，老师进行教育，而在这样的碰撞与交流中，生成性教学就此产生。
教学目标的设计要针对教学内容。内容决定目标，目标确定形式，形式决定过程，过程形成教学结果。在普通学校音乐教育中，当教师进行教学实践时会面临一个问题——如何写教学目标。因为以前教学目标的行文方式已不适应如今的教学。许多教师写教学目标时经常从自、出发，而不是从学生个体考虑，这是许多教师所具有的一个共性问题。教师所面临的第二个问题是在教学目标的用词上，往往是“通过什么，使什么”，而不是从学生主体确定教学目标。第三个问题是，当教师在制定教学目标时，很多老师不知应如何写教学目标，对于三维目标，是分别写还是融为一体写都存在疑惑。此外，在教学目标制定方面，很多老师经常出现教学目标与教学过程的脱节。对于教学目标的制定，往往制定过高，从而使其教学无法完成制定的教学目标。教学目标的指导要简洁、明了、可操作。在此基础上，应具有主体性。很多老师在制定教学过程、教学目标以后，在其教学过程中所采用的教学方法与策略偏离了制定的教学目标。因此，教学目标起着引领作用。 2011 版课标研修时，几位专家就一直强调教学目标，之所以偏离教学目标，就是没有真正把握住目标的守恒问题——音乐，不应偏离音乐本体，涉及过多非音乐知识。
作为一名音乐教师，当我们借助相关学科，如“姊妹艺术”时，关注音乐本体。通过音乐课堂教学，孩子们习得的应该是学习音乐的相关能力。在设定目标时，应关注音乐本体及其基本原则、主要特色和孩子的认知规律。不能“荒了自家地，肥了他人田”。十年课改乃至以后的路还很长，如果我们降低对学生音乐能力的培养，这样的音乐教育是成功的吗？绝对不是。例如，之前老师更加关注学生音乐知识的获得而忽视了学生的音乐体验与感受，忽视了学生的参与度和音乐能力的培养、学习习惯的养成、集体合作与交流的体验。
可见，制定有效的教学目标格外重要。那么，音乐教师应围绕几个维度制定教学目标呢？首先，根据教学内容制定教学目标；其次，依据教学内容采取哪些教学方式与手段？通过教学手段，解决哪些知识技能？最后，回顾教学目标是否达成。老师在制定教学目标时，应思考其设计是否有效，例如写过程与方法时，要思考它是否是最有效的方法，是否能解决课堂出现的问题
关于知识技能的掌握， 2011 版《音乐课程标准》重新提倡知识技能的学习，特别是识读乐谱 . 但是识读并不是单纯乐理的识读，而应结合具体音乐作品。可见，其教学方法至关重要。关于内容与形式的问题，我举一个例子来说明。
我在匈牙利留学时候，由于当时身体不好，面临着很多困难，但我得到许多人的帮助。趁着假期回国，我就想着要买哪些礼物去送给那些帮助我的人。于是，在北京的虹桥商场买了各种样式淡水养殖的珠子，以此送给老师和学生。待我回去时，正想把礼物赠与对方，一个日本姑娘，恰好也准备了一份礼物送给我。之前，我觉得我的珠子比她的有价值，但当我看到她准备的两只精致的筷子时，我顿时觉得我显得没有文化和艺术品位。那两只很精致的筷子，是一头大一头小一头尖的日本筷子。女孩用毛线做了一个男孩和一个女孩，有头发、领结以及茸茸毛线小衣服和小西服裙子。她用心地把硬纸折成扇面，那两只筷子则立于扇面上，并写了一些祝福的话，外面用塑料透明亮光纸包装。与我赠送的一串珍珠相比，她赠于我的是一个带有文化标志的，而且是有情感内涵的礼物。这份礼物虽没有实用价值，但它有审美观赏价值。回归到音乐教育中的乐理知识教学，当教师赤裸裸地把视唱练耳、调式调性等知识搬给学生时，就缺乏一定的艺术性。例如张恒老师的音乐课，对于一个音乐作品，当我们用另外一种方式教于学生时，学生更容易接受，这比一遍一遍盲目的聆听更有效。音乐课的美包括教师的语言美、课堂设计美、活动方式美。今天我们探讨的教学设计，其本身就需要美。当这些都综合一起时，才能体现今天音乐教育的审美功能。
在前几次课标解读时，专家教师们提到有些教师过于注重形式，而荒了自家地。在今天媒体这么发达的情况下，当我们赤裸裸地把知识教给孩子们的时候，孩子们往往大容易接受。因为他们觉得不美。这使孩子们接受起来有一定困难。因此，内容与形式必须有机地统一、结合。只有把课程理念和教学实施有效地碰撞、融合为一个整体时，才是有效的教学课堂。
如何有效地将三维目标与课堂教学内容相结合？如何才能用文字正确地表述三维目标？以前教师设计目标都是“通过什么，使学生获得什么”。例如雷锋纪念日，老师们大多是“通过学习《接过雷锋的枪》这首歌，把我的孩子们培养成有理想、有道德的人”。这样的教学目标设计，则显得空洞，也无法测评，是根本就不可实现的。课改以后，教学目标分为三维目标，第一个维度是情感态度价值观目标。有的老师可能会将其设定为“通过体验和感受，让孩子们热爱自己的国家”，或设定为让孩子体验和感受一种情感的流露。如果说这两种方式，我可能更赞同第二种方式。因为如果说是我们按照原来的教学目的来设定时，其目的是教师想让学生们达到的。当我们考虑学生主体来设定目标时，考虑的是学生的具体情况以及他们可能达到的标准。
作为教师，我们每天都会写教学设计，其首先要制定的就是教学目标。在制定教学目标的时候，教师要吃透音乐作品。只有通过不断的聆听，才能动笔制定教学目标。音乐需要通过反复的聆听，才能发现其中的教学重难点。也许对于一首非常熟悉的歌曲，如瑶族舞曲，大家对于其旋律都烂熟于心，但是很少有老师能关注到其音乐主题出现的次数以及演奏的乐器。简言之，只有通过反复的聆听，才会关注到那些容易被忽视的细节。
作为音乐教师，要想上好音乐课，必须把教材吃透，使教学目标与音乐本体相结合，从而使音乐课上得出彩、有特色。作为实习学生，在上讲台前，必须对音乐作品有多遍的聆听。
此外，对于实习学校的选择也是非常严格的，指导教师不应拿学生去做实验。记得在园丁班培训时，像宋曼蕾、刘宏伟等许多老师都上了课。当时要求大家分别做五分钟的教学片段，有的老师觉得五分钟的教学片段无需准备太长时间，但有的老师则精心准备。最后呈现的结果是，凡是把功夫用到的老师，他们的课堂非常有特色。音乐老师在上课前应对作品进行反复仔细的聆听，使音乐作品烂熟于心，例如，能熟练地唱出每一部分的主题，分析其连接部等等。经过多次的比较和分析各种案头工作后，才能更好地进行教学设计。说完情感态度价值观、过程与方法，第三个目标是知识与技能。之前我们也多次强调，只有音乐学科才有这样的目标顺序，情感态度价值观被放在目标的首位。
现在谈谈教学目标的行为动词界定。例如，作品《接过雷锋的枪》，对于刚刚走向教师工作的音乐老师们来说，普遍出现不注意行为动词的运用的问题，往往把目标定位得特别大，希望通过一节短短的课、一个短短的作品就能达到某个大的目标。比如，想通过学习一首拉丁美洲音乐，就能掌握某种音乐形式，这是办不到的。我们音乐教学没有这么大的功能，通常一节课四十分钟或者四十五分钟的教学，乃至一个单元的学习，我们看到的是学生音乐学习能力的逐渐增长，这也是新课标关注以审美为核心、以兴趣爱好为动力的主要目的，它们是伴随学生成长一生的关键。培养学生终身学习音乐的兴趣是最重要的，但对于“兴趣”的培养分为深层和浅层。如果教师只停留于学生的表面兴趣，那么这种培养是浅层次的；如果我们能够诱发孩子们对音乐的一种探究，那么它是一种深层、内在的学习兴趣培养，这是老师们应该追求的。那么，如何更好地确定行为动词呢？行为动词要有可操作性，它不是空话，而是有可测评性。其次要关注行为主体。以前我们的教学以教师为主导，而今的音乐教育则强调以学生为主体，即行为主体面向每一个学生。如今，大家关注的教育均等、教育民主，都是关注行为主体的体现。在音乐学习中，人人都是天才。它虽在程度上存在差异，但是音乐最内核的东西，就是音乐和人有直接内在的关系。例如，音乐有节拍，人类有脉搏。在乐理教学中，“拍”实际上就是我们心脏的一个搏动。当婴儿在母体十六周时，胎心就出现，七个月时听力出现，出生时婴儿的啼声就是围绕标准音啼哭的。两三个月的宝宝，就能随着音乐跑跳。从出生到死亡，我们的一生包括自然界都伴随着音乐。例如，自然界的音响、人类的语音语调。但是，不可否认的是，人在成长过程当中，由于音乐敏感期的开发不同，每个人对音乐有不同的差异性。再如遗传基因、成长环境的不同，都会有一定的影响。因此，音乐教师应该注意：每个人的第一增长和第一可培养能力就是音乐。音乐教师从事的太阳光底下最美好的职业，因此，音乐教师应关注教学时的行为主体，让每一个孩子都沐浴于音乐的快乐中。
之前，我们谈到，有的学校特别关注艺术教育。校长提出的口号是：让阳关洒下每一个角落，用音乐滋润每一个心田。它体现了音乐的功能与作用。我国普通中小学音乐教育中，小学一周两课时，中学一周一课时，高中在前一年半仍然一周一课时。经过这么一个大规模的音乐学习之后，孩子们在音乐能力方面的成长有多有少，这与音乐教师有直接的关系。某些学校或地方的音乐教育还存在一些差异，其原因有其他课程侵占音乐课、领导不重视、教师自身意识不够等，使得音乐课堂荒芜，直接受损失的是那些在成长过程中的可爱孩子们。其实每一个人都需要音乐阳光、雨露的滋润，它能够让孩子们健康地成长，因此音乐教师在设计教学活动时，一定要考虑到它是否适合于每一个孩子，承认孩子们的学习差异性，有层次、有效地设计教学。有的老师在这个方面对学生的估计不足，认为是学生不行，课堂不好操作。其实，这与教师有很大的关系。如，不知如何教、课前准备不够、教学方法不适合孩子等。
下面谈谈教师的行为方式。教师采用什么样的教学方式让学生参与学习与课程目标第二维度的过程与方法有密切的联系。当老师们关注到如模仿、参与等行为动词时，其实这就是过程与方法。过程与方法是一种体现与学生很好交流的方式，但老师们要格外注意行为方式的用词。例如，小学课本里的第一单元与春天有关，有的老师原封不动地将《春天在哪里》这首歌作为教学内容和单元名称。有一位老师，他将这一单元设计为“找春天”。“找春天”的主题使得教学时的过程与方法目标设计自然而有针对性。比如，这位教师以“找”字为出发点，采用了探究式学习，从而使得课堂导入生动而自然。在结课时，还能进行教学拓展——“你还知道多少有关春天的作品”。这既关注学习方式，又考虑学生主体，把课程理念融到具体教学中。
另一关键词是“行为创新”，即行为方式的创新。如，张恒老师的音乐课《快乐的啰嗦》，整节课用比较的方式，始终围绕音乐要素展开。其中有一个非常有趣的活动环节，是老师给大家介绍其中的一个小片断，首先老师与学生一起先唱一遍 A 、 B 主题。第一个主题 A 是（哼唱），第二个主题是（哼唱）。在这个主题上，教师引导学生关注节奏，假如采用传统的教学方法，就直接说“ B 主题的节奏比较密集， A 主题的节奏比较宽，从而导致了情绪的不同”。这种没有经过设计的方式方法，对于学生们来说，不能引起他们的兴趣与关注。因此，最后采用速度一致左手打节拍、右手拍主题旋律的国外教学方法，引起学生的学习兴趣。当学生看出，在左右手速度一致的情况下，左手与右手的变化时，总结右手拍打 B 主题时显得更加忙碌，节奏更加密集。而 A 主题的排列则更宽，以此作为课堂导入。老师们设计多种教学活动，能够诱发学生对音乐作品的关注度，然后问题抛出来，让学生去思考、去探究、去发现。这个就是行为创新，体现为教学设计的创新。
最后，谈谈“行为程度”，即关注学生接受时可能达到的程度。教师对于度的把握体现在给予学生的知识难度、能力难度、技能难度。曾经有位实习生，在高中音乐欣赏课上，设计了一个基本的活动方式——打拍子，这种方式完全与高中生的实际年龄不符。再如，有的学生在校外有许多丰富的音乐学习经验。当教师把简单的知识教于学生时，就激发不起学生的学习兴趣。简言之，教师对于学生已有知识的掌握要了如指掌，其课堂教学难度的把握要与学生的实际年龄、实际需求相适应。音乐新课程标准对于教师实际操作时的行为程度通常有这么一个形象的提法，叫做“站起来，踮起脚，跳一跳，够得着”。其意思就是教师的教学需要有一个高度，不能过高，也不能过低，是学生所能驾驭的。例如，张恒老师的这节课的拓展部分。先前的教学设计原本是拟定为变奏，即通过一个要素，让学生对音乐作品进行改头换面。后来发现，对于初中学生来说，这种创编太难。因为它涉及到一个对节奏的熟练运用与把握，包括拍子。因此，在教学设计上降低了难度，根据当时的学情反馈，改变成教师先创编作品，学生用不同的乐器演奏的方式。其重点在于，通过孩子们的聆听，发现音乐的变化，同时运用了哪些音乐要素使这段音乐发生了这样的变化。此外，是否还有其他的变化方式？在降低难度以后，学生的可操作性增强，兴趣得以提高，教学既能巩固知识，又达到良好的效果。关于行为程度的问题，只需老师们稍微动点儿脑子，我们的教学就更会丰富多彩。实际上，教学拓展就是使孩子们“蹦一蹦”的重要一环。
关于教学拓展，曾经有位国外的音乐老师上了一节这样的音乐课。他从大家都耳熟能详的《两只老虎》引入。对于《两只老虎》，大多的中国老师可能会进行轮唱、卡农，或者进行创造活动、创编歌词。然而，这位教师采用了一种别样的教学方式。一上课，这位老师说：“好，下面我做一个节奏，请你们注意，这是哪首作品。”然后这位个子高高的男老师，把两只老虎的节拍、节奏，用手打节拍、脚打节奏的方式表现出来。老师做完之后，他没有出声。只打节拍和节奏，让学生听出是作品《两只老虎》。之后，他让学生们演唱 “两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只尾巴，真奇怪，真奇怪。”突然，老师唱道：“三只老虎，三只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只眼睛，真奇怪。”手一指，“四只老虎，四只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，真奇怪，真奇怪。”紧接来一个五只，“五只老虎，五只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，真奇怪。”紧跟着第六只，“六只老虎，六只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，一只没有牙齿，真奇怪。”第七只，“七只老虎，七只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，一只没有牙齿，一只没有下巴，真奇怪。”第八只，“八只老虎，八只老虎，跑得得快，跑得块，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，一只没有牙齿，一只没有下巴，一只没有眉毛，真奇怪。”第九只，“九只老虎，九只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，一只没有牙齿，一只没有下巴，一只没有眉毛，一只没有前爪，真奇怪，真奇怪。”第十只，“十只老虎，十只老虎，跑得得快，跑得得快，一只没有耳朵，一只没有尾巴，一只没有眼睛，一只没有鼻子，一只没有嘴巴，一只没有牙齿，一只没有下巴，一只没有眉毛，一只没有前爪，一只没有耳朵，真奇怪。”通过歌词的递增、递减，孩子们越唱越快乐，越唱越快，以此培养学生的学习兴趣、合作能力、集中注意力、创编能力，同时关注音乐。
刚才的这个活动，目标清晰，关注主体，既有过程又有方法，既有演唱又有创造，是学生所能够驾驭的。紧接着，这位男老师让大家唱谱子：“ 1231 1231 345 345 565431 565431 251 251 ” 。唱毕，老师让每一个同学拿出一张纸画一个圆，要求是“请你在圆上画一只刚才我们演唱是的老虎，想想这只老虎的情绪是什么样的”。待孩子们用三笔画出这只诙谐、乐观的老虎的两只眼睛、一个嘴巴时，大调风格就出现了。接着，老师又问了一个问题：“当这只老虎，要这儿也没有了，那儿也缺失了，这个牙也没了，眼睛也不行了，这时候老虎还会那么高兴吗？还会那么诙谐吗？”此时，老师马上转变音调，放慢速度，哼唱：“ 12 降 31 ...5 降 654 降 31.... 。”从大调变成小调后，音乐主题就变成了“ 6716 6716 123 123 343216 343216 736 736 ” 。此时，老师播放一段音乐，让大家思考几个问题。第一个问题： “刚才我们唱的这段旋律，和我们要听的这段音乐是一种什么关系？”第二个问题：“其演奏形式是一种什么形式？”第三个问题：“这段音乐，让你想到了什么？它讲述的是一个什么内容？”
音乐一开始，是定音鼓（哼唱），几声沉重的定音鼓声音之后，主题开始出现。在其最后结束处这两节，另一声部起。之后，出现了与主题音乐相近的音乐“ 67176... ”。从大调到小调，增加了经过音、符点和八度，随后速度变慢。学生们在聆听中不断地思考着老师的提问。音乐主题的大调是作品《马丁兄弟你睡了吗》，在中国叫做《两只老虎》，它的源头是一个古老的民歌，这是作品创作的源头。对于“这段音乐，让你想到了什么，它讲述的是一个什么内容”，同学们各抒己见。最后，老师揭晓谜底：“这是作曲家马勒的一个作品中的某个乐章的一个片断，它源自于马勒看到一副版画。那版画上画的是什么呢？在一个森林里，猎人突然死了，动物们，从四面八方聚集到这儿，奔走相告，它举行了一个盛大的葬礼，给猎人送葬。因此，音乐表现了沉重的脚步。动物们给猎人送葬，表面上的哀伤，实际心里是高兴、窃喜的，表现在副题中双簧管吹奏的音乐里。”
在熟悉音乐主题之后，老师让几个男孩敲定音鼓，代表沉重的脚步声。待两个男生声部分别进入之后，两女生声部进入，四个声部交替进行，声音越聚越大。老师用人声代替乐器演唱副题。这样一节课下来之后，学生们知道了作曲家的创作依据，了解了这一古老民歌在调性、演奏形式的变化以及经过音、副点音符、八度的加入。从创造活动到交响乐作品再到作曲家创作的秉性、作品表现的内容等方方面面，孩子们非常清楚。
与流于形式的音乐课相比，这节课中孩子们所获得的是知识与快乐是不同的。这就是我们今天谈的行为程度问题。有时，老师们对于音乐作品研读不深、专业积淀不够厚重、理念与方法不能融会贯通，所以教学设计很难有新意。梳理我们今天谈的教学设计问题，在教学目标设计问题上，要注意行为动词、行为方式、行为创新、注意行为程度。当我们把这几个重点关注到时，老师们还应注意教学的流程安排必须有序可循。我们要和老师们分享的是学习音乐的过程——学习的快乐、音乐的美以及学生音乐学习能力的获得。
面对今天的新课程，我们还有很多地方需要不断努力，不断提升，不断学习，不断充实自己。让我们伴随着新课程共同成长
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