中国传统水墨画不追求色彩的华丽以及具体的描绘。而追求一种率性和写意，三勾两笔就饱含了万千艺术家丰富的情感体验与理想追求。类比到文学上，中国传统文学（主要是诗歌）在处理“情”、“志”关系上态度含蓄模糊，以一种情中写志，志中言情的态度，融情于景，托物言志。略带朦胧且又蕴含多重旨意的审美趣味让中国传统文学富于水墨画的审美特色，使文章之“情”、“志”得之心，寓之茶酒。

   “情志合一”说是《毛诗序》提出来的一个诗论观点，文章里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”诗歌言志，志从心中来。在我看来，中国传统文人的志趣深得自然之启发。善于从自然中获得智慧、得到心灵的体悟。所以欧阳修说“山水之乐，得之心而寓之酒也。”中国人爱喝茶饮酒。往往会在欢饮中产生对宇宙人生的思考。茶叶来源于茶树，美酒来源于山泉，品茗饮酒就是在于自然对话。无论是李太白酒酣后高呼的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，还是韦应物品茗后“性洁不可污，为饮涤尘烦”的借茶喻志，都是中国文人深受自然山水灵性的启发后，形成理想志毅（志）的典型。

    几片绿叶，一壶好水，就泡出了一杯沁人心脾的清茶。含蓄温润却包含广大，这就是自然的表达方式。“情志合一”深得自然之法门，当我们的传统文人或贬谪潦倒，或羁旅行役，或饱受战争离乱。大都愿意寄身自然，在一片虚静中将自己的喜怒哀乐真情实感寄托于山水中，寻求人的情感与自然山水之间的精神契合，缠绵悱恻却也不失柔厚内力。“雾失楼台，月迷津渡”，我们知道，真正在浓雾中迷失的并不是楼台和津渡，而是秦太虚那无所安放的内心。中国的文人在文学创作中往往喜欢把身世之感打入自然景物中去(融情于景），将他们对人生、对命运、对家国、对爱情、乃至对自然的感情全都融合在一起，“人生自是有情痴，此恨不关风与月”文人们只是借用风月山水来抒发某些人类共通的情感体验而已，不明言，却也大音希声，深得自然之妙也。

    自然山水将中国文人的“情”与“志”相关联，情志源于人心，人心感于自然。故《文心雕龙.宗经》有言：“温柔在诵，最附深衷”。“情志合一”的中国文学充满着节制中和之美，这种文学理论让文学更加贴近安抚我们或受伤或寂寞或狂躁的心灵，我们的现实社会太多人追求成功，太多人害怕失败，可是自然界却没有成功或失败，只有从春到夏的生长，从秋到冬的更替，成长与更替才是大自然永恒的真理。文学若得此法，方能从芜杂功利的世相里抽离出来，获得美的栖息。