褚炜 摄影 / 文

近日，美国著名摄影师史蒂芬·肖尔在中央美术学院美术馆学术报告厅的讲座遭遇冷落，由此，肖尔中止讲座，起身离席，表现出了超出不少人预料的反应。

一时间，网络和媒体迅速做出各种反应，不能不说，在中国摄影史留下了十分尴尬的印记。

史蒂芬·肖尔的摄影作品在过去五十年来被广泛发表和展出，他已出版了30多本摄影书籍。无可否认，肖尔在世界摄影史有着举足轻重的位置。

但是，在文学艺术强调正能量、主旋律、核心价值观的中国，就是这么一位重量级的人物，头上的光环，却在中央美术学院黯然失色。一时间，让肖尔在中国摄影界又一次冲上了热搜，看似艺术氛围最浓的地方，却发生了这种始料未及的事情。

无论是学子玩手机的态度还是提问题的意图，单从演讲者说，没有什么尊重是“必须”的，或者说是“应得”的。作为资深的学院教授和摄影系的主任的肖尔，更应该懂得学生对老师的尊重不应该完全“被规定”。

出现如此现象，更多的透露出肖尔的创造力在那个年代的意义难以定义当下。摄影与美术，摄影与艺术，老一代与新生代，外国与中国，彼此关系是随着年代的推进会发生变化的。   

2023年，肖尔在浙江丽水摄影节的展览现场受到了众多摄影人的追捧，国内专业摄影师和肖尔的粉丝进行的小范围的讲座或交流，火爆在情理之中。因此，便促成了年迈的肖尔又一次的“北京之行”。肖尔不是“商人”，不是“思想领袖”,更不是娱乐明星，至于日常的礼貌或尊重应该由肖尔去争取。当然，对演讲者的一定的尊重，应该作为当代大学生基本的修养。

作为中国顶尖院校的中央美术学院，当代跨媒体的艺术成为了整个艺术领域的主流，因此，思想开放，观念前卫，决定着当代的审美和艺术的走向。

“肖尔现象”给了我们一个启示，摄影师无论名气大小、国内国外，一味执念于摄影本体研究，是很难在美术界如同绘画、雕塑等艺术门类产生超乎寻常的共鸣或影响力。

近年来，国内不少摄影师在竭力推崇国外摄影师，让肖尔在中国摄影界成为了佼佼者。但是，无论是操作者处于包装自己也好，还是一种商业行为也好，抑或是摄影艺术交流也好，都要头脑清醒，知己知彼，顺应潮流，紧扣时代脉搏，万万不可妄自菲薄。

把西方摄影师源源不断地引入中国，是件好事，如果固执的一味的拿外国摄影师作为中国摄影的标杆、追随的偶像，未免不合时宜，甚至有“水土不服”之嫌。架起中外摄影艺术的桥梁，既要让人看得懂、学得活，用得上，更要跨媒介、敢探索、重创新。