1．从模仿再现走向主观精神的表现

       多少世纪以来，西方人头脑中的真实，就是环绕在他们周围的可视的客观世界，艺术的职责在于模仿再现这些真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，亚里士多德就曾谈到人有模仿的本能。作为一种美学体系，它则是确立于文艺复兴时期。文艺复兴还完善了这一真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则发展和充实了再现客观对象、描写真实的艺术手法。画家们描绘人物、风景、静物和一切可见的对象时，把模仿再现客观对象作为绘画和雕塑不可动摇的基础。在他们看来，艺术不模仿客观对象还成何艺术呢！

　　这种模仿客观对象的观念保持到19世纪却突然受到严重的挑战。照相术的产生和普及对模仿写实的艺术构成了相当的威胁，造成了画家们的危机感。恰好这时，日本的浮世绘和中国的绘画艺术传到西方，东方艺术的表现性、平面感使西方画家眼界大开，他们看到，原来非写实的、平面的和写意性的东方艺术同样有魅力！模仿写实仅仅是一种艺术观，冲破这种传统艺术观，艺术将会走向更为广阔的天地。塞尚、梵高等后印象派画家首先冲破了这种传统观念的束缚，强调主观精神的表现。至20世纪，这种观念得到进一步的发展。摄影、电影、电视等多种现代化手段的出现，使人们认识到美术不再是反映和记录客观对象的唯一形象化手段。尼采、柏格森、弗洛伊德等人的哲学观点及学说的影响，使人们的思想从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的兴趣，发现了世界上最深奥最神秘的东西原来就是人的内心。模仿写实描绘的只是客观真实，表现主观感情的绘画描绘的则是心灵的真实。这种心灵的真实，正是艺术表现的新领域和新天地。于是，表现心灵的真实，表现纯粹的主观情感，成为20世纪上半叶最具突破性的观点。野兽派、表现主义、超现实主义等流派的出现，就是这种艺术观的具体实践。

http://s7/mw690/002IQWzTzy6NBAsHS3I66&690《红色餐桌》  亨利·马蒂斯

　　2．放弃了统一的绝对的美的标准

　　传统西方艺术用模仿写实的手法反映客观对象，画家以敏锐的观察去描写自然界中各种真实形象，无论他们采用什么风格和手法，也无论是新古典主义、浪漫主义还是现实主义，他们造就的艺术品大都是具象的，同客观世界相联系的。观众在欣赏这些作品时一总以自然对象作参考去比较、认识和理解作品，以是否与对象肖似来评价作品。这种写实的作品人人都能看懂，能接受。因此从古希腊到19世纪模仿写实艺术发展长达2000多年的历史中，人们逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准，这就是真实和优美。真实基于客观现实，优美基于古典艺术在西方艺术发展史中的重要地位。这种真实和优美的艺术标准，在人们的头脑中影响极其深远。

http://s2/mw690/002IQWzTzy6NBAvvdEB41&690《蒙娜丽莎》  达芬奇