做节目就像磨刀，做得越多，磨得越多，刀锋就越锐利，节目就做得越好。云南台累积的纪录片也就会越来越多。先形成量上的积累，最终才可能实现质的飞跃。通过不断地生产纪录片，也可以培育起自己的队伍。如果长期没有做的机会，思维、动手能力都处于停止状态，我们的脑袋就会生锈，甚至变成废铜烂铁。这种危机是潜在的，而且对电视台未来事业发展带来的破坏力是巨大的。长此以往，很可能会丧失做片的能力，对单位事业的长远发展极其不利。

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我们台就从来没有过量上的积累，很多次积累才刚刚开始，就由于种种原因又断了。一直没有形成一个应该有的量。现在中央电视台九频道把这个量的积累拿过去了：他们在全国、世界范围征集优秀纪录片，收购版权，并发展自己的队伍，大力创作自主型的纪录片。而我们早在五年前，甚至更久就有这样的想法，并且实施了，但是又断了。在创作自主型的纪录片这个关键点上，我们丢掉了很多机会。想问一句：人人都说DISCAVRY、BBC的纪录片好看，有市场，但是谁又会去关心：这些著名的纪录片创作播放机构，他们曾经储存了上万部电影、电视纪录片的制作，正是先有了量的积累，才在海量中精选出了质优的纪录片！而且通过量的创作和积累，他们培育了自己的创作队伍、编辑队伍和海选精片的队伍。从上万部纪录片中精选出几千部片，这样的比例不会迎来高收视率那才是神话！

其实，一切有关纪录片的争论说法都是形而上的，最有效的方法就是“赶快做吧，赶快纪录吧”赶快行动，赶快纪录、创作才是我们的硬道理。过去的几年间，我们上报的选题都没有回音，我自己上报的选题就不下一百集。难道就没有一个可以入法眼的吗？屈原忧国忧民，大概也是这样的吧。如果说一个人从事电视制作的最好年龄女不过45，男不过50，我已奔四，人之将老，其言也真、也切、也忧。

要坚持纪录、创作的硬道理，一是不要浪费本台的人力资源，这个人力资源包括两种人：让专家指导委员会的前辈真正行驶专业策划功能，策划出一系列的选题，让一线的编导记者去实施运作。第二种是云南台做纪录片的业务专家，他们屈指可数。我们可不可以放弃对人的争论，在业务上任人唯能，说实在话，一个平庸的人能引起争论吗？让这些专家真正起到传帮带的作用。成立相对独立的纪录片工作室，形成各具特色的纪录片制作点，每个点的人员相对自由组合，每年有一个量上的任务，也有一个质的要求。由频道直接进行管理监督。每年台里拟定一个纪录片投入专项计划，各个工作室可以自由申请，不搞大锅饭。工作室可以争取台内资金，还可以争取国际纪录片资金，采取多种合作方式，来丰富发展云南自己的纪录片库。还有第三种人力资源是分散在云南台各个部门的，对纪录片创作有着强烈兴趣的人，他们是纪录片创作的中坚力量。把这样的力量以工作室的方式联合起来，相对松散，平时做栏目，有项目时兼顾工作室。形成纪录片创作的一股合力。把兴趣和工作结合，就能释放出巨大的能量。相对松散的工作室还可以联络地州甚至其它省制作纪录片的力量，出品多种类型的纪录片。

通过最有效的利用现有的人力资源，经过三五年的努力，建立起云南的纪录片库，才可能走上纪录片创作播放、销售的良性循环之路。

要坚持纪录、创作的硬道理，云南的纪录片人还得具备融入世界纪录片市场的思维，注意合理利用纪录片的市场资源，不要各自为政，市场要共同参与，这个市场才会变得更大。因为共同参与，就会有合理竞争，就会带来活力。一些纪录片人手中有一些纪录片销售渠道，现在仅有很少的纪录片通过这些出口。如果大家共同参与其中，把节目形成量的积累，真正的市场才会出现，任何市场都是由人群建立起来的，单个的人形成不了市场，也永远建立不了市场。没有市场，我们的纪录片发展也就没有希望。所以，要想办法去整合、发掘这些渠道，让它们发育为面向整个云南纪录片创作人的市场，这个市场应该是公开和共享的。

要坚持纪录、创作的硬道理，还要认清纪录片自身的一些规律：既要做时间短、速度快的消费类纪录片，又要有大型的、长期的、深度的纪录片项目。没有谁轻谁重。消费类纪录片如同快餐，项目如同家中和煦的饮食，我们不可能天天吃快餐，亦不可能天天吃大餐。坚持这个硬道理，还要坚持纪录片创作的多元化。不要一谈云南纪录片创作就只谈民族、民俗。云南在很多方面都有自己的特点，不仅仅只有民族文化，这只是其中之一而已。云南在世界的地理位置也很特殊，南接中南半岛上的很多国家，西望印度。中南半岛国家的领事馆都设在昆明，我们可以利用这个优势，把纪录片的视觉延伸到这些国际上鲜有纪录的土地，去发掘纪录我们邻国的人文和故事。另外，在我们眼下还有多少值得纪录的事情在发生，比如昆明的地铁，为什么仅仅抱守一个民族文化呢？

当很多纪录片栏目还在关注过去的历史时，我们云南的纪录片有条件，也有这个能力去关注我们生活的当下，我们邻国的当下，做当下的故事，来凸显我们的特色。

要坚持纪录、创作的硬道理，还得给纪录片一个较为宽松的审片环境。纪录片始终是一种综合艺术的表达方式，艺术的表达方式各有各的理解。审片时有紧有松，紧在于对大方向 的把握，对宣传口径的把握，松在于对艺术表达方式给与空间与自由，如果过多纠缠于细节，那么只忙于改片，哪里还有时间去研究创新的方法，去重新启动新的项目？最为关键的是，审片时给予的意见，尤其是艺术方面的意见，最好给创作者自己一个空间。有一个很深的印象：2003年到北京出差，一个老师把我的一个作品推荐给央视《社会纪录》的主编审看，记得那位主编还未看完节目就一连串批评，几乎一无是处。当时我对自己的节目制作能力也产生了怀疑，我能做片吗?一年之后，被这位主编狠批的节目《芬兰妈妈》突然出现在央视多个栏目，而且连续播到了2009年，在获得不俗收视的同时，也获得了多个奖项。不知道那位主编当年的想法，但是，这一次经历让我领略出了很多东西。给一个宽松的审片环境，将会让一批新人成长。把节目审评得千疮百孔，把制作人评得信心全无，甚至不敢再尝试新的节目，这有什么好处？好的审片是一种艺术的宽容、成就与欣赏，最终是推动更多的纪录片创作和创新。心理学有一个定律：人在肯定中更容易成长。当然，纪录片创作者也要善于、勇于接纳意见，让自己的节目变得更好。