——贺昆

中国美术家协会会员

云南省美术家协会副主席

版画是艺术作品中有复数的一种创作表现的画种。绝版木刻版画是版画种类的一种，是版画创作的表现方法之一，手段之一。

“绝版木刻版画”原创拓展，出自20世纪80年代初的云南思茅，由几位青年画家沿用传统木版雕印技法中的一种技法，拓展出来的、独立的、木刻雕印创作的画种。

这种技法的表现手段与传统多版套印创作表现技法有着表现本质的不同，它在艺术家原创思维实现中，“意与动”的相连始终贯串在一起。

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绝版木刻技法最大程度地解放了木刻版画艺术家的思想表现的禁锢。最大自由度地任艺术家在版画“画”中随意发挥。做为刻与印的方法，在人类文明史上，“绝版木刻”属于第三次发展。

第一次追述到隋朝（公元618年），影响活字印刷术发明的中国最早的单版雕刻，单色（墨色）拓印的木刻技术的出现。

第二次时间跨越到几百年后的元朝末年间（公元1368年）前后。为了把图案（插图）印在书卷中，更真实地摹印图形墨色浓淡变化，印刷技工发明了以多版雕刻，分色分版套印的技术，以水调墨，分出淡墨版，中间墨色版，深墨色版，故称水印木刻。

此项技术后传入日本国，日本浮士绘以此方法雕印浮士绘画，并得以更深入地发展了水印、雕印技术。

19世纪末，后印象主义重要代表人物凡高，以及现代绘画之父毕加索等一批西方改革创新派画家，就是通过水印木刻技术印刷出的日本浮士绘画，了解东方的艺术，并以此借鉴、改革、创新，为创立他们的风格起到了很大的作用。

单版单色雕印及水印多版雕印技术，今天一直被广大版画家沿用为创作表现手段。这两种传统雕印方法，称其为“程序性”的观念。其因是刻与印同艺术家的原创思想，在创作过程中是相互独立，分离的。这就好比电脑程序一样，创造者首先把“程序”编入电脑，使用者在设定的“程序”中再进行“制编”。

绝版木刻表现方法，把艺术家的原创思想与“意与动”溶合相接，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。所谓绝版，并非作品完成后毁版行为而得此名，绝版这一方法，其在创作者进行第一版雕刻，第一版印制之后，再进行第二版创作时，须毁去第一版形的部分，以此类推进行多版雕刻，多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品的完成，在板子上留下的是最后一道颜色的版形，其它已完成印在画面中的颜色的版形，在创作的雕印过程中，自然地被毁刻去，绝版方法创作的作品，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品画面颜色厚重，要比其它版种使用的颜色厚重得多。

绝版木刻方法的推广、普及经过20年，已经形成版画家们的一种独立创作手段，国内大部份高等美术院校，在版画教学中，均已开设了绝版木刻技法课。

经过多年不懈的努力与推广，今天从事绝版木刻创作的画家，在国内外已经有广泛的创作队伍，形成一支庞大的绝版木刻创作阵营，今天在各种美术作品展览上都能看到绝版木刻作品。自上世纪80年代在思茅使用绝版木刻方法创作的作品，频频在全国美展，全国版画展上获金、银奖，引起美术界、理论界、新闻界收藏领域的广泛关注。之后在全国不知其数的绝版木刻版画作品在各种美术展览活动中获奖。国内国外众多知名的博物馆、美术馆、私人收藏家均有收入绝版木刻版画作品的典藏，如中国美术馆、英国伦敦大英博物馆、大英图书馆等知名博物馆。