松居直在《图画书的快乐》一书里说，这本书在日本已经卖出了五百万册!其实，早就不止这个数字了。自第一本《古利和古拉》出版以来，整个系列累计发行量超过两千万册，堪称日本绘本的不朽经典，已经拥有了三代读者。

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   孩子们为什么那么喜欢《古利和古拉》呢？1963年，才写完“开创了战后日本儿童文学新纪元”的《不不园》的作者中川李枝子，在《母亲之友》杂志上发表了一篇短篇童话《蛋》。有一个人读了，脑海里霎时就闪过了一本绘本，于是他提议作者把它改成一本绘本。这个人就是松居直。他还大胆地起用新人，让中川李枝子的妹妹、还是一名大学生的大村百合子来画插图。《古利和古拉》大获成功,后来还出了系列，大大小小加起来一共出了十一本。
   不能不佩服松居直的眼力了，在我们看来，《古利和古拉》不过就是一个玩与吃的故事,—开头的那首歌就唱出了它的主题：“我们的名字叫古利，叫古拉/这个世界上，最最喜欢啥/做好吃的，吃好吃的……”是啊，对于一个孩子来说,童年还有什么呢?不就是玩和吃吗？孩子们就是喜欢这样的故事。借用松居直在《看图画书的眼晴》一书中的话来说，这不是一本让孩子们看着快乐，而是一本能让他们走进去感到快乐的绘本。

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中川李枝子写的这个故事，好就好在它是一个“充满了想象力，能打动读者,把读者吸引进去的作品”。它拥有一种能唤起孩子们共感、能吸引孩子们的力量，尤其是中川李枝子讲故事时的那种口吻，她总是在邀请读者加入。中川李枝子曾经是一位幼儿园老师，她知道幼儿对观念的世界不感兴趣，所以她把故事里不能形象化的东西都去掉了。对于大村百合子，她的图则画得稚嫩，孩子就是喜欢这样的画，妹妹的画很配姐姐的文，画里透露着一份轻松，好像在亲切地对幼儿说:“怎么样？这是姐姐画的，好玩吧？” 没有哗众取宠，没有自我意识过剩的造型，透着一种“我只会这样画”的羞怯腼腆。这种亲切感和温情，是儿童最能放心进入的世界。不是让他们紧张地从外部窥视的世界，而完全是大人和孩子自然地携起手来的世界。

对了,古利和古拉，一个是穿着蓝衣服、戴着蓝帽子的小田鼠，另一个是穿着红衣服、戴着红帽子的小田鼠,他们看上去就像是一对双胞胎。你分得出哪一个是古利、哪一个是古拉吗?

    大人们是从封面上来区分的：书名上的古利和古拉分别被写成了蓝色和红色，蓝字下面穿蓝衣服的是古利，红字下面穿红衣服的是古拉。
    而孩子们则是从书里的一个情节来区分的：古利用拳头砸那个大蛋，没砸开，自己却痛得跳了起来。图上那个跳起来的，就是古利。
    要不怎么会有人谆谆告诫我们孩子比大人更会读绘本呢！

（节选自彭懿《图画书阅读与经典》）