里尔克存在主义诗学主张

　　1．诗是经验。

　　“诗并不像一般人所说的是情感（情感人们早就够了），诗是经验。”这种经验不是一般意义上的经历和体验，它被赋予了存在主义的特定涵义，它的形成要经历几个阶段：首先是诗人需要观看、认识、了解、感觉万事万物；然后，能够回想起这一切来；最后，需要忍耐，“因为回忆还不算数。等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”这样的经验绝不是诗人激情的喷涌，感伤的抒发，它是经过大脑反复思考、心灵再三过滤的知性之思，冷静之思，它是反反复复在诗人心中出现的经验，已和我们的生命融为一体，在生命中积淀下来的真实存在。所以，这样的经验既是冷静的、不动声色的体验，而且是富有存在色彩的真实存在。

　　诗是经验，是对传统的诗学观点“诗是情感”的反动。

　　2．一切皆可入诗。

　　在里尔克的眼里，只要是真实的存在，都可以进入诗歌之中。“‘选择和拒绝’是许多诗人的态度，我们常听人说，这不是诗的材料，这不能入诗。但是里尔克回答，没有一事一物不能入诗，只要它是真实的存在者。”

　　真实的存在包括两个层面的存在。一是作为个体的人的存在，尤其指人的内心，因为“恋人啊，除了内心外，无论何处，世界是不存在的。”世界存在于人的内心之中。因此，里尔克在给青年诗人卡卜斯的信中，提出了自己的诗歌生成观：走向内心。“艺术品都是源于无穷的寂寞”。“创造者必须自己是一个完整的世界，在自身和自身所联接的自然界里得到一切。”人的内心世界是那样的不可把捉，而爱，寂寞，恐惧等种种真实的存在，却在诠释着个人的生存状态。

　　里尔克以自己的方式诗意刻画了刻骨的孤独：“我犹如一面旗，在长空的包围/……我知道起了风暴，心已如大海翻涌。/我尽情地舒卷肢体，/然后猛然跌下，孤独地/听凭狂风戏弄。”

　　他从未停止过对个体存在的追问：“我是多余的吗？”“万物都处于循环中，/我也生活在增长的循环中间，/也许我无力完成那最后一次循环，/可我仍希望尝试一番。”“恋人们，你们互相满足的人们，我要问你们/关于我们的存在。你们互相握紧。你们有证据吗？/看啊，我的双手互相知觉着/我苍老的面也埋伏在双手间。/这样给我些微的感觉。/可是谁敢就此断言已经存在？

　　里尔克的诗歌题材非常广泛。自然万物，常常成为他讴歌的对象和诗意的源泉，但是，这些事物首先是真实的存在者。“在我看来，艺术是个体的追求，它越过界线和黑暗，寻求与万物的一致，不分巨细，在这种持续对话中摸索，最终来到一切生命幽秘的发源地。万物的秘密在他内心与他自己最深切的体验融为一体，好像成了他自己的渴望一样，让他能听得见它。”

　　其次，他必须远远地观看。“人也必须把万物从自己的身边推开，以便后来善于取用较为正确而平静的方式，以稀少的亲切和敬畏的隔离来同它们接近……人不应再物质地感觉它为我们而含有的意义，却是要对象地看它是一个伟大的现存的真实。”“现存的真实”看似一个普通而不经意的字眼，却泄漏了里尔克的取材标准，敞开了里尔克看待万物的视角和立场，无疑，这也是开启里尔克咏物诗阅读之门的一把文化钥匙。只有掌握了这一点，我们才能明白里尔克的咏物诗的存在主义特色。在里尔克眼里，万物都是真实的存在，因为自己的存在而伟大。它们承担着自己的生死，为自己而存在，并不是为了人类而具有存在的意义。人类应该平静地看待他们，远距离地观看它们，在万物悄无声息的存在中，去感觉它们有规律的出现和消隐，在动物的行走中，去领会它们是怎样担负起时间的流逝，去担当自己的运命。在《杜伊诺哀歌》中，诗人这样写道：“我们只不过是从万物旁经过/有如一阵空气的交替。/万物一致地不谈我们的事情，或许/半是羞耻，半是不可言状的希望。”

　　3．自立是美。

　　什么是美？在里尔克的眼里，艺术品是假扮成以某个记忆、经历或事件为托词而发的内心深处的自白，可以脱离它的创造者独立存在。里尔克认为，“艺术品的这种自立是美”。而且，“美的本质不在其作用当中，而在其存在当中。”所以，里尔克看来，美在于艺术品本身，在于本体的存在，与任何功利目的无关。它自身独立的存在就为了存在，不是为了某种功利目的。

　　正因为如此，“……我们不再去寻求伟大的题材……最不起眼的发现恰恰最讨我们的欢心。这是最有力量的见解之一：一切都是内容，都可以有所意味。它们通过形式，即借助于它们区别于‘众多’与‘陌生’的方式来获得内涵。赋予最渺小的素材以灵魂，思忖这毫不重要的东西在何种范畴内可以成为一个整体，成为一桩非同寻常的事件，以及将这素材的最深沉的、从未公开过的意志付与实现，以上这些，在我看来，都是艺术家目前的使命。如果艺术家也持这种观点的话，形式同样也获得了一种罕见的重要性，它于是成为艺术品的真正隐秘与坦诚的部分。有的艺术品，其轮廓构架的每个转承曲折都显示着艺术家的爱和渴望，与之相对，有的艺术品则让偶然与任意参与确定其外在形式，这样的艺术品在价值上一定会大受损失。”

　　里尔克重视艺术品的自立，赋予形式以重要的本体地位。这体现在他的诗歌创作中，表现为对诗歌定型美的执着追求。里尔克早期的诗歌具有新浪漫主义风格，注重抒情，富有音乐性，从《图像集》开始，里尔克尝试着利用“图像”把全诗从结构上固定下来，意味着他的诗歌从模糊的伤感向精确的造型转型。正如冯至所说：“在诺瓦利斯死去，荷尔德林渐趋于疯狂的年龄，也就是在从青春走入中年的路程中，里尔克却有一种新的意志产生。他使音乐的变为雕刻的，流动的变为结晶的，从浩无涯涘的海洋转向凝重的山岳。”

　　里尔克中后期的诗歌着意追求雕刻般的美，一些无形的事物都诗意地获得了有形的把握。如《前进》一诗中写道：于是我深沉的生命重新隆隆然，/仿佛进入了更宽阔的河岸。/万物于我愈来愈有缘，/我看万象愈来愈深远。/对于不可名状物我已愈加熟谙：/我用感官像用鸟一样高攀，/从橡树攀进了多风的云天，/而我的感觉仿佛脚踩鱼脊/沉入了池塘里被切取的白天。

　　内心情绪的波动是难以捉摸的，在里尔克的诗中却都变成了可感的定型，如《回忆》中写道：你的生命惶恐，巍峨而成熟，/于是它他时而拘束时而通达，/在你身上轮番变成石头和星斗。无形的惶恐，成了可感的石头，可以想像的星斗。难言的寂寞呢：寂寞像一阵雨。/它从大海向黄昏升去。（《寂寞》）在《孤独者》一诗中，则将孤独者的内心比作一座城楼：/不，我的心将变成一座城楼/我自已将在城楼的边缘停歇；/那里别无长物，仍是悲愁/与无言，仍是大千世界。

　　4．诗是个体的非个性化。

　　里尔克的存在主义立场，工作而忍耐、注重观看的态度，使他获得了一种客观冷静的视角，无疑也使里尔克的诗歌呈现出非个性化的色彩，使他的诗歌走出了个体感性的阶段，而进入非个性化的境界。“这集子（《新诗》）里多半是咏物诗，其中再也看不见诗人在叙说他自己，抒写个人的哀愁；只见万物各自有它自己的世界，共同组成一个真实、严肃、生存着的共和国。”

　　里尔克在诗中表达的种种主题，摆不脱的孤独、挥不去的寂寞，难以克服的恐防惧，与生俱来的死亡，虽然打上了他个体的色彩；但里尔克所思索的形而上的关于万物，关于宇宙，人的内心世界，是整个人类不可回避的永恒的难题。正因为这样，他的诗歌历久弥新，给后来者以取之不尽的丰富养料。

　　（摘录自孤独的老愤青《里尔克和中国现代文学【之一】——里尔克的存在主义诗学》

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