化古创新，独领风骚

---论金农书法艺术思想及其隶书创作

张振发

（曾荣获中国书协第三届隶书学书讨论会优秀奖，被书法

导报1998年9月2日35期，9月9日36期连載）

中国书法艺术发展的历史，是一部继承创新的历史，继承本身包含着创新，创新是继承中的发展。因此，创新是书法艺术演变和发展的不竭动力。创新才能推动隶书艺术从一个制高点向另一个新的制高点飞跃，才能从中推出彪炳书史的书法艺术大师。清代的金农就是一位在继承创新中显示出盖世才华，独领隶书艺术风骚的天才人物。

金农的隶书艺术以继承传统为根基，以张扬个性为特征，在嬗变中闪烁出璀璨的光华。他在“扬州八怪”中隶书艺术的成就最为突出，在碑派的发展史上贡献卓著，在整个书史长河中占居重要的位置。

透视金农隶书艺术的聚光点和闪光点，“创新”二字，是他登上艺术殿堂，步入极高境界的法宝。

一、更新观念，是书法艺术创新的灵魂。

历史上任何一位取得辉煌的书法艺术大家，都不是墨守成规，死守传统，而是在继承中塑造自我，在法度中创出新法。金农在书法艺术上勇于破除世俗观念。冲破因循守旧的“紧箍咒”，敢当自我“扬弃”的强者和创新的开路先锋。金农生于清朝（1687 ---1763）年间，原名司农，字寿门，号冬心等，浙江仁和人。他弱冠之年，天资聪颖，

勤奋好学，挥毫翰墨，闻名乡里。步入中年，他游历海内，寄居扬州。当时“馆阁体”笼罩着书坛，赵孟頫、董其昌秀美书体风行天下，王铎、傅山等人的浪漫书风四处传播。面对这样的时尚风气，他毅然明智地选择了以汉碑为自己的主攻方向。他鲜明地提出了“同能不如独诣，众毁不如独赏”的艺术主张，为他后来在隶书艺术上不断创新奠定了思想基础。

 金农的创新观念，集中反映在“五个不同”的精神。第一，不与古人同。金农工汉碑，不求皮毛，直追风骨精神，熔古隶为一炉，別出新意，自成一体。他敢于冲破古人法则，独创新法。传统的“屋漏痕”、“锥画沙”，“印印泥”前贤之法，他只去领悟，不沿习追求，而是独创“漆书”新法，截去毫端，大胆刷出魄力沉雄的擘窠大字，独绝古今。第二，不与时风同。他反对当时坛上流行“二王”书风的现象，旗帜鮮明地主张遵碑拟帖。他在观摩孔庙碑时写道:“会稽内史负俗姿，字学荒疏笑聘驰，耻向书家作书努，华山片石是吾师”(《鲁中杂谈》)。当时阮元《北碑南帖论》还没有发表，金农就以超前的意识，站在前碑派的立场上，把矛头指向书圣王右军，在大声疾呼中向帖学宣战了。第三，不与导师同。金农初到扬州时，师承专工汉的郑簠（fu），他学师之法，以心为师，不求形似。他在很短时间就把追求隶书艺术的目光转向汉碑，直接临池《华山碑》，逐渐摆脱其师的影响，走自己的创新之路。第四，不与书友同。金农的艺术思路是:“不与人同＂(画竹题记》)和“游戏通神，自我作古”(《杂画题记》)。他与高凤翰、高翔、汪土慎等书友同室承师，同工汉碑，但创作的隶书面目确全不相同。再说，他与郑燮交往甚密，都写隶书，但作品面貌各异。后人评价金农在扬州“八怪”中隶书成就最高，当时书动京华，外域争购。第五，不与自己同。金农的高明艺术境界就在于不断更新观念，敢于“自我否定”。他在中年时期以“华山片石是吾师”，到50岁以后改为写字形奇古的《国山》、《天发神谶 chen》两 碑。观念 的更新使他的隶书艺术先后风 格截然不 同，不断 升华。翻开《金农书画集》，观其每幅书法作品，各自面孔一新，皆不类同。

 二、取法呼上，是书法艺术创新的关键。

金农从汉牌中寻找自我，并能独树一织，开辟了一条创新的途径，正是因为他取法高古，又致力于新，才取得了辉煌的艺术成就。他那精湛的隶书作品，堪称独绝，足令后世倾倒。探讨他成功的秘决，突出表现在三个方面：     

（一）天赋高。金农是一个有盖世才华的天才艺术家。他书、诗、画、棋、琴五艺 皆能：他挥毫书法涉笔即古，魄力沉雄，神妙奇逸; 他年幼即以诗抒情，并显出“不趋时流”的志向。著有(《冬心先生集》)，收入其诗作三百六十多首，可谓千古绝唱; 晚年作画，“泼墨画出金错刀”，“欲乞放笔写万个，目接厓谷心坰郊”。(《冬心先生集》) 他作画以真竹为师，直抒胸中意气；他与友对弃，“胳膊声中黑白机，茶香   渴味心微；(《冬心先生集》)  抚琴娱乐，“更领清堂趣，风中挥七三弦”，“手弦而口歌之”。(《冬心先生集》)  这足以证明，他的天赋 之高，字外功夫之深。

金农的天赋出自勤奋博学。他在诗句中写道?“宋元雕木积万卷，夫子著书游禁庭”。(《冬心先生集》) 他还在40年中渡扬子、过准明，历齐、鲁、燕、赵而观帝京，自帝京趋嵩洛、之晋、之秦、之粤、之闽、达彭蠡、迈鄂诸，泛衡湘漓江间。可以说，在历代书法大家中能读万卷书，行万里路者首数金农。他对书法艺术的深刻领悟出自天资加勤奋。他取法高古，是从知识的海洋里和大自然美景中撷取了精华。

(二)起点高。金农的艺术眼光是敏锐的，好像“火眼金睛”识别雅与俗、高与低、美与丑；能站在时代的高峰前后瞻望，穿时越空。金农在追求艺术的选择上，描准了千年以上的古雅补厚的汉碑。他意临《华山庙碑》，不死守一家，而是视野开阔，上下求素。他曾自述“自五风山石刻下 于汉唐八分之流别，心幕手追，私谓得其神骨，不减李潮一字百金也，”从中可以看出，他在艺术的追求上见识之多、临池之勤、功力之深、起点之高，令人干古赞叹！他在44岁时就创作出了独具风格的书法艺术精品《冬心先生隶书》集，为当时和后世视为创新的楷模。

(三)目标高。人们常说，认识无限，艺无止境。金农在中年经历了长期从“量变”到“质变”的探索，终于实现了他隶书艺术的第一次飞跃。他在功成名就时没有陶醉，而是选择了更高的目标，向新的隶书艺术领域进军，去创作以方笔为主的古隶、即“漆书”新的体貌。他的艺术目标像一座摩天大厦，经过匠心独运的“施工”，在林立的建筑物中高高耸起。金农的隶书艺术风格的第二次飞跃，大体经过嬗变、稳定、升华 三个阶段:一是嬗变阶段。他从51岁至56岁整用了5年时间，以雄厚的汉碑功底为基础，逐步打破汉隶扁方结体和篆法用笔，柔进苍古奇逸的方笔，在嬗变中寻求新的“自础 我”(见图)。二是稳定阶段，从他57岁至67岁历时10年的创作。这时期他的大量作品结体竖长，以方笔为主，撇笔长长自然托出，妙趣横生(见图)。三是升华阶段。从68岁到76岁，他的作品追求精雕细刻的内在神韵和高古奇逸的艺术效果，达到了炉火纯青的境地。他创作的《画佛题记》，就是他晚年的绝妙精品(见图)

三、 张场个性，是书法芝术创新的风范。

 历代书法艺术家，都有其独特的艺术风格。因为风格就是 个性，就是艺术家的面貌。有个性的作品才有生命力。金农的两种隶书以其独特的书法艺术语言营造出一幅幅美仑美奂的 黑白世界。他的两种隶书风格变化鲜明，早期的隶书守汉人绳 墨，笔笔从汉碑中化出; 晚期的隶书以汉魏碑为基础，又从民 间艺术中汲取养分，格调奇古，自成一体。古代王充认为“美色不同面，皆佳于目;悲音不共声，皆快于耳。酒醴异气，饮之皆醉;百谷殊味，食之皆饱”。(《论衡?自纪》)由此而论，金农两种隶书风格不同，各有千秋。

1.在章法美上，前者为传统式，横排有列，竖不见行;后者为新奇式，横排错落，竖有行气。

2.在布局美上，前者为均衡式，追求整齐化一，给人以静中求动的感觉;后者为多样式，追求穷变化于毫端、合情 调于纸上的效果。

 3.在结构美上，前者为对称式，黑白空间和谐，笔画之间相称，扁正造型，字与字之间差异不大，给人以合乎规律的愉悦;后者为对比式，横画宽而方，竖画细而圆，长方造型，字与字之间变化甚大，使人有触目惊心之感。

 4.在风神骨气上，前者为妙品，从汉碑化出，酝无迹，横直相安，如老树著花;后者为逸品，取《国山碑》、《天发神谶碑》古奇之处，楚调自歌，不谬风雅，苍古奇逸。

 5.在用笔、用墨上，前者笔走中锋，以圆为主，横露蚕头雁尾端倪，多于回锋起止。用墨适中，滋味百般;后者以方笔为主，横画斩丁截铁，起止尖尖的撇锋，别有情趣。用墨稍枯，追求刷漆效果，天真自然，回味无穷。

金农的隶书艺术最大的特征，还在于张扬个性，像水银注地般地倾泻内心的激情。“老夫乱涂抹，胜似画双蛾”(《冬心先生集》就是他扑捉书法艺术的心声。

他的书法艺术个性，像弯弯的月亮有两个尖端，二头是古”，古得出奇，他把隶书写得类似汉简。据考证表明，他“好学癖古，储金石干卷”;(《清史稿》第13914页)自述:“隐坐整日看”，“署名隶书古”，(《冬心先生集》题画尾诗)“蛊履之节君子是敦一卷周易，垂帘门，手写不倦”。(《冬心先生集》)  我认为金农的隶书带有汉简笔意，是从《易经》等流传的汉简书籍中借而来的。他自谓“署名隶书古”显然是指比汉碑更古老的书体--- 汉 简。另 头是“新‘’，新得惊人。他的隶书明显地带有前卫意识，而且还是在书法本体的动脉上注入了时代精神，或跨时代的创新意识。金农前卫风格隶书艺术的创作成功，为后来书法艺术发展开僻了一条通往未来的阳关正道。