王增军先生作品欣赏_李长城

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王增军先生作品欣赏

(2012-03-19 09:05:00)

标签：

杂谈

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王增军，男，字秋元，号味无、兰池，1960年3月19日生于杨柳青。师从孙其峰、张旭光。

中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、廊坊市书法家协会副主席、燕山印社社长。廊坊日报社主任编辑。

书法篆刻作品获奖

1996年首届全国扇面书法大展金奖

1996年第二届全国楹联书法大展银奖

1997年第七届河北省文艺振兴奖

2000年河北省首届书法长城奖

2002年第四届全国楹联书法大展全国奖

2008年第九届全国书法篆刻展提名奖

2008林散之书法奖提名展提名奖

2009年第二届全国隶书展提名奖

2009年翁同和书法提名奖

2011年第十届全国书法篆刻展提名奖

书法篆刻作品入展

第七、八届全国书法篆刻展

首届全国书法兰亭奖展

第二届西泠印社全国篆刻展

第二、四届全国书法新人新作展

第二、三届全国正书展

首届全国青年书法篆刻展

首届“杏花村杯”全国电视书法篆刻大赛

2005年《中国书画》全国提名展

中国美术馆第二届当代书法名家提名展

当代书坛名家系统工程，全国五百家书法精品展

全国优秀中青年书法家（广东）邀请展

2010年上海世博会书画家提名展

                                  秋元“隶”苍茫
                            ——王增军“三公山房”隶书创作评析
                                     冉伟严

    “三公多茅令，秋元立苍茫”，王增军字称秋元，其隶书自成一家。三年前，日夜厮守《祀三公山碑》，三年后自作诗《夜读祀三公山碑》，并以其隶书书之，末句即“三公多茅令，秋元立苍茫”，“立”“隶”同音，而王增军也的确是以“隶”立于苍茫，援引于此作题，表征其化境之书，倒也颇得其味。
    这苍茫，似“天地玄黄，宇宙洪荒”，是天地的混沌之初。而于书写，王增军三年来的隶书创作，也仿佛还原到了书写的最初，接近于一个初学汉字的孩子写下自己的名字，有一些极其娴熟里的笨拙，有一些肯定中的不确定，有一点洒脱中的紧张，郑重、厚重又慎重，有京剧里“衰”派老生的味道，明明又是仓颉造字之时的“天雨粟，鬼夜哭”，这是最初的最初。
    这些隶书创作的可贵正在于此，以呕心沥血的书写实践，直指根本，坚持不懈地探寻并回答关于当代隶书创作中一系列根本性的问题，汉隶之美究竟在哪里？当代人如何以现代的眼光、眼力和眼界重新审视这一古老的书法艺术？又当以何种方式表现汉隶之美，进而体现出现代与远古遥接的多种可能性？三年来，日夜厮守《祀三公山碑》是面壁的苦思，是左冲右突披荆斩棘的苦寻，更是于孤独纠结之后的豁然开朗。
    这么多年的书写究竟要写出汉隶的什么？王增军在创作手记中一语道破：“汉隶不以人为本，以天为本，人处其下。汉代民风淳朴，生产生活应时顺天，自然的意志、社会的意志就是个人的意志。所以，汉代的艺术如诗歌、雕塑、书法等，才正大、淳朴、高古。”
    今天“以人为本”言之凿凿，强调尊重人性，但同时忽略了一个最根本的前提，即人与自然原本相通，天性就是人性，真正的以人为本就是以天为本。中国文化的根源是天人合一，自然展演出人文，无论人文如何发展，终究不能违离于自然，最终还是要回归自然。而最自然的书写不正是回归到本原吗？朴素、深远、静穆、正大，去智守拙抱朴，返璞归真的高古气象，这样的隶书创作无论是从理论上还是从实践上，都矫正并引导了一种审美趋向。
    高古，隶书者无不追求之境界。但今天书人的高古，又不可能是汉隶的翻版，其一，纯粹的还原根本无法做到，技法上做到了，内涵与容量也永不可能回归；其二，即使做到了纯粹的翻版，于今天何益？秦汉之后，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”之说，可以让我们清淅地看到书法与中国社会的发展同步，强烈地反映每个时代的精神特质；但同时，我们也看到，时至当代，书法原先的秩序早已瓦解，总体性特征消失，书坛呈现着多元、多变、混乱，充斥的是无限的可能性，身处当下的书法家，究竟以什么样的观念进行关照、考量和把握，已经没有明确的坐标系，只能取决于一个书法家探求的广度与深度，取决于理解力、认知力和表达力。同时越是在如此多元、多变、无序的转型期，越需要一个书法家拥有相对稳定的观念。当然，这里强调的“相对稳定性”，不是固化、单一和割裂，而是以成熟度、丰富性和包容度为容量的相对稳定，涵盖了历史、哲学、世界观以及时代命运的复杂性。例如，如何看待过去的书法，不是“是与否”的简单判断，更不是非此及彼的二元判断，一味持守或一味否定，是最容易也是最懒惰的一种判断。毫无疑问，相对稳定的观念的形成，和一个人的阅历、见识、修为和学养紧密相关。王增军隶书的意义，就在于他始终勇敢地行进在这种艰难探索中，在他的书法创作中，从来看不到简单判断，看到的是包含了他的体悟、探求、分析和一种无处不在的思辨状态。
    他永远在追寻自己心目中最理想的一种汉隶状态，最钟爱的古诗之一是北朝民歌《敕勒川》，汉隶书法若能近于此诗之意，于他，是快意。而此诗正是“自然而不着人迹”，自然而不着人迹，在远古本是常态，也是本质，于处处人满为患、人为刻意的今天，要于艺术中表现这根本，其对心智与涵养的要求，当是如何？一个书法家在追寻中的挑战，挑战中的沉静追求，或许正是现代性的表达吧。这是他于汉隶在今天的意境探索。
   “蚕头燕尾是隶书的标签，是汉隶成熟的标志。但是，蚕头燕尾不是汉隶。”每个时代的书法艺术创作都需要这种质询和批判，尤其在今天，更显其力量。蚕头燕尾不是汉隶，那么蚕头燕尾是什么？“蚕头燕尾本是书写过程中律动的呈现，即节奏。好比生命体的呼吸，随着运动特别是情绪变化或强或弱，或急或缓，或隐或现，是自然现象。蚕头燕尾作为技术表现，必定远离汉隶的本质。”于否定之后给出一个回答，不仅需要勇气，更需要溯根求源的积淀和积淀之后智慧性的思考。而这样的回答可以厘清现代人对于汉隶基本性认识上的误区。
    积淀、传承、质疑、厘清、建构……王增军的隶书创作历程像一棵大树的生长，根毫不犹豫地扎向中国传统文化的本源，枝叶繁茂自然清新地生长，呼吸在当下的天空。我不想就此简括地归于中国传统艺术寻找自己的现代之路，但在今天这样一个社会历史转型期，书法家理当如此，立足于传统基石，秉持一种主动与开放的操守，思考并创作属于这个时代的高古之美。

     2011-11-30于廊坊

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