原野上，戴着镣铐的仇虎从囚车上跳下来。他砸开脚铐，准备找害死父亲的焦阎王报仇，却发现焦阎王已死。昔日恋人金子也嫁给了焦阎王的儿子——自己的朋友焦大星。大星爱金子却又惧怕母亲，瞎眼的焦母心狠手辣，对金子异常狠毒。仇虎的突然出现令焦母十分不安。深夜，仇虎潜入金子房中，表示复仇后就带她远走高飞。这时，大星回到家，焦母要他用家法拷打金子，正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，不久烂醉如泥。仇虎以为大星和焦母要加害自己，便杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是自己的孙子睡在那里。仇虎已经带着金子跑了。焦母抱着死去的小孙子在黑暗中呼喊，引来了侦缉队。黑夜，仇虎和金子在原野上奔跑，最终仇虎将匕首插入了自己的心脏。

《原野》全剧渗透着一种悲剧的美和一种心灵的震撼。 

首先是古希腊悲剧的力度美。我在这里不得不再次引用前人的观点：悲剧英雄是强有力的，他们一行动，必有巨大的结果。《原野》中的仇虎和金子正是这样的人。仇虎的复仇必有血腥的结果，即使有焦母的软硬兼施和金子的苦苦求情，即使知道牺牲品是无辜的，他也一定要把自己的意志进行到底。金子追求真爱，追求自由，也可以说是不顾一切。为了掩护仇虎，她甚至可以去媚惑拖着鼻涕、令人作呕的白傻子；当真相暴露在大星面前时，她又是那样理直气壮，毫无畏惧；最后和仇虎在黑森林里面临着恐惧的折磨时，她也没有一丝的后悔。他们相爱的方式也是这样奇特和强烈，没有柔情细语，甚至也没有大难后重逢的抱头痛哭，有的只是打和烈火一样的爱，烧毁了自身也不后悔。 

    其次是莎士比亚悲剧的内心张力美。在莎士比亚悲剧中，最大的张力往往来自人物内心的冲突。《哈姆莱特》如此，《麦克白》如此，就是不太有名的《科里奥兰纳斯》，也是内心冲突导向悲剧结局的典范。在《原野》中，仇虎的悲剧也正是由他的内心冲突造成的。一方面是杀父夺妻、逼死妹妹的深仇大恨，一方面又是罪魁祸首焦阎王已死，报仇就必然要伤害无辜的良心谴责。仇虎最终的死亡，正是因为自己内心的这种谴责。 

    还有就是哲学美。在这里，以复仇为界，复仇前后仇虎和金子的态度对比是有趣的。复仇前，仇虎的心灵完全被仇恨占据，虽然动手时有所犹豫，但基本上还是不顾一切的；金子却一再念及大星的无辜，不愿仇虎伤害给了她无限痛苦的人。但是，当复仇的任务一旦完成，形势便发生了一百八十度的转变。仇虎由复仇的斗士一变而成了被罪恶感折磨的囚犯；而金子却能做到不背负愧疚和悔恨，反而坚强地来劝慰他。仇虎逃跑时在黑森林里捡到了来时扔下的铁镣，然后就“一直拿着铁镣”。这意味着他被悔恨和罪恶感所束缚、被自己的心狱所囚禁。但是到了最后一刻，他“一转身，用力地把铁镣掷到了远远的铁轨上，铛啷一声”。他通过主动选择死亡拯救了自己，在最后一刻走出了心狱，获得了自由。扔掉铁镣正是走出心狱的象征。“黑森林”的意象，铁镣的象征意义，又使《原野》带上了某种形而上的色彩，具有了一种哲理美。 

以上三点，正是《原野》的魅力所在。 

不存在所谓“悲观主义”的悲剧，即使是没有抗争的“小人物悲剧”。因为把这一切写出来，摆在人的面前逼人正视，本身就是一种勇气；因为经历了这样多的苦难和困境，人类还顽强的存在、反思和斗争，本身就是一种做人的尊严。