1900年11月14日，俄裔犹太人、一位小杂货铺老板的第5个孩子——阿隆.科普兰在纽约的布鲁克林区出生。科普兰是美国首位被评价为具有本土风味的作曲家，被誉为“美国音乐之父”。

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　　库普兰五岁起学钢琴，十七岁随戈德马克学音乐理论，但对其严格的传统教学法颇为反感，兴趣偏重德彪西、斯克里亚宾、穆索尔斯基等作曲家。

　　1920至1924年，他在巴黎师从娜迪娅·布朗热，醉心于花都令人振奋的文化氛围。其时贾吉列夫的俄国芭蕾舞团正在上演德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。上述作曲家对科普兰的第一部重要作品《格罗戈》（1922-5年，1930年改写为《舞蹈交响曲》）都有明显的影响。布朗热以管风琴家身份首度访美时，委托他创作《管风琴交响曲》（1924年），科普兰由此确立其美国主要作曲家的地位。

　　在巴黎期间，他耳闻目睹欧洲各国民族音乐风起云涌，立志发展美国本民族的风格。1926年创作的《钢琴协奏曲》等若干早期作品，采用爵士乐节奏和美国黑人布鲁斯歌曲的和声。但作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。

　　二十世纪三十年代日益恶化的世界经济和政治局势，促使科普兰寻求更流行、更紧贴时代的风格。三部牛仔芭蕾《小伙子比利》（1938年）、《牛仔竞技会》（1942年）、为“二战”所创作的励志作品、代表美国精神的《普通人的号角》（1942年，并成为1984年洛杉矶奥运会的开幕曲）和获普利策奖的《阿巴拉契亚的春天》（1944年），体现了这种追求。这些作品赢得了广大的听众，并连同其谱写的电影配乐（为《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖），成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板。科普兰的大众风格还反映了左派政治立场或“共党倾向”—— 按麦卡锡委员会的说法。1953年，该委员会一度禁止其作品的留传，但音乐界却一致支持科普兰。

　　虽然科普兰的创作风格包含大量美国民歌的成分，但他从不照抄照搬，而是嵌入自己独特的节奏，并且总是将民歌元素融于其与众不同的、广阔的音乐视野。第三交响曲（1944-6年）的终曲乐章，是他自己谱写的著名民歌风格的圣歌《普通人的号角》（1942年）扩展而成的一首幻想曲。

　　科普兰从未放弃严肃的抽象音乐语汇，甚至还在两部管弦乐作品《内涵》（1962年）和《内省》（1967年）中，对十二音体系作过滞后的探索，不过，其时他对美国音乐已由塑造转为顺应。科普兰的灵感逐渐消退，二十世纪七十年代停止创作。

　　受到广泛爱戴的科普兰，转而鼓励曾在坦格伍德音乐节和哈佛大学师从于他的年轻同道，甘愿被他们逐步取而代之。晚年热衷于指挥，但1983年终因患早老性痴呆症而退休。生平最后一场音乐会，他选择了《阿巴拉契亚的春天》，也许因为这部作品是对震颤派（Shaker，美国基督教新教一派别，因在宗教仪式中浑身颤动而得名）歌曲《简单的礼物》的变奏。其一生之音乐创作，当此日益错综复杂的时代而泽被万千听众，是为明证。

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　　该专辑包括了他的代表作、励志而辉煌的《普通人的号角》，和他的3部管弦乐代表作：舞剧《小伙子比利》、《阿帕拉契亚的春天》、《牧区竞技》。