从目前来看，翁来英最成功的当属船板画制作。凭着船板画制作工艺，多年前，让他先后走进央视和清华讲座；近日，他又获得省工艺美术界个人的最高荣誉——浙江省工艺美术大师。

近日，小记走进位于普陀区东港海滨公园抱海阁内的翁来英工作室。在以老船板做栏杆，仿古船木做地板的展示厅内，他向小记娓娓道来。

且让我们来看看船骨的传古之美是怎么衍生的。

旧船板让他创造国内工艺美术界新门类

早在上世纪80年代在部队服役期间，翁来英就喜欢上了工艺美术这个行当。

“许是为了生计，也许是出自内心的喜好，说透点是海滩边的那些破船板吸引了我……”翁来英告诉小记他与船板画之缘。

1998年的一个夏日，从单位辞职下海多年且一直从事旅游纪念品研发的翁来英，在老家东港街道塘头村的船厂，看到一艘艘旧渔船正在拆解，地面堆满了一块块拆解下来的破旧船板。

出生在渔村的翁来英，对渔具有着与常人不同的理解，他总觉得这些废弃的破船板能够做点什么。在查阅大量国内外工艺美术资料中，他发现每一个独特的地域人文都有着各自民间的人文艺术遗存，古代两河流域苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人用泥制作的供书写的平面板，在上面用楔形文字刻写文书、契约、纪事和文学作品等，称作“泥板书”或“泥板画”之类，我国的敦煌石窟的古画，“河姆渡文化”印刻在独木舟上的雕花图案等等。也曾有人建议将舟山渔民画绘在古旧木板或是旧船板上，他总觉得不尽“海韵”，缺少船骨的“传古之美”。

2005年仲秋，翁来英将烂船板带回工作室，依着海琢天雕的原木的肌理和“木龙骨”的原本意蕴，根据现代人的生活习惯和审美观念，借鉴舟山渔民画的创作风格，大胆地将火烙、雕刻、根雕、彩绘等民间技法运用到旧船板上，稍微打磨加工，将其制作成一幅原始的海洋图腾，故且称之“船板画”。

这是对传统工艺美术品创作模式的突破。经翁来英之手，原来一文不值的旧船板变成了一件精美的工艺品，焕发出一种远古神话意味和古朴神秘的色彩。

自此，国内工艺美术界出现了一种新的门类——船板画（船木工艺）。

船板画让他先后走进央视和清华讲座

这种充满了海洋文化独特气质的船板画，推向市场后，赢得越来越多人的青睐。翁来英的作品也屡获大奖，由他创作的船板画系列作品在浙江省旅游工艺品大赛中获得金奖。作品《黑手爿》在2006年6月第六届国际民间手工艺品展览会中再次获金奖。

一块“破船板”引发了财富效应。国内沿海一带的手工艺人和工匠，由此做起了“变废为宝”的船木创意产业……

2006年1月17日，中央电视台《致富经》栏目以《专做独门生意的翁来英》为题，对他把旧船板做成旅游纪念品的致富经历进行了专题报道。

缘起船板画，2007年10月9日，翁来英走进清华大学，在工艺美术学院报告厅作了题为《关注民间手工艺的现状与发展》的专题讲座，展示了海岛民间工艺的魅力。

翁来英通过一幅幅船板画作品、一个个事例讲述了自己对海洋文化、对海洋民间工艺的热爱，以及他对发展和传承海洋文化与民族工艺的展望及思考。

学生们听着无不惊叹：那一块块原来废弃的旧船板，经翁来英的奇思妙想和巧手绘制，就变成了一幅幅或古朴粗犷，或夸张豪放，或充满渔家风情和生活气息的海洋文化原生态作品。“这些船板经历过风雨洗礼和海浪打击，越粗糙越古老，就越像一件艺术品。每一块船板都不一样，一块板就是一件作品。 ”翁来英是这样解释的，“在这里，船板不仅是一种特殊的材质，而且是渔家儿女悠长的对渔船的依恋、对海洋的崇敬升华为一种浓烈的人文情怀，船板画让我们享受到别样海洋之美、渔民之美。 ”

船板画用文学创作来延伸它的精神内涵

这些年，翁来英一进在坚持着船板的制作。2011年，因以船板画制作工艺见长，他获评浙江省高级工艺美术师职称。

许是多年沉浸在船板画制作中的缘故，对于船板画的工艺美术认知，翁来英有了更深刻的理解。他觉得应该加入更深层次的文化内涵，这样才能让船板画更具生命力。

“一块船板画只能传递视觉效果，而一旦赋予其文化内涵，则能提升作品的精神层次。 ”翁来英说。

源于他对文学创作30多年的不息追求，近年来闲暇之时喜欢在网络上发些自小的海边趣闻趣事，以及与海洋有不解之缘的酸甜苦辣的人生经历。不想，2010年9月在北京举行的第二届中国网民文化节颁奖盛典上，网名“自知不二”的翁来英成为中国“十大博客”之一。后来，他把这些散文整理成《玩海的不二》一书，由中国文联出版社出版。这些浸透了海味的文字，那是他独立、清醒地玩海、听海的人生。

文学创作是他的喜好。船板画制作是他的专长。翁来英将两者合二为一，通过一幅幅船板画，创作出一篇篇动人的小说。

2012年9月，翁来英以船板画《听海的鱼》、《黑水洋》作为文学素材，分别创作出短篇小说《听海的鱼》和《软宝》，参加2013年全国互联网文化季小说大奖赛，分获一、二等奖。

同年，船板画《黑水洋》、《听海的鱼》在中国工艺美术精品展中，分获金、银奖。

2013年9月，翁来英以船板画《廿只眼睛船》作为文学素材，创作出中篇小说《船的眼睛》，参加全国互联网文化季小说大奖赛，获得二等奖。

去年10月，翁来英制作的船板画《廿只眼睛船》，在中国工艺美术精品展中，获得银奖。

有人问翁来英，文学创作咋与工艺美术作品相关联？他说，文学艺术原本都是同一体系，正如世间万物，在与不在，其实都在！

船板画是可以走出国门的他会坚持做下去

经历20多年起起落落的商海生涯，又转而投身更符合他秉性的民间工艺文化产业。

翁来英说：“我终于明白了，投身海洋文化的研究与探索，致力于工艺美术的创新和传承，这是我们这代人应有的历史担当。 ”

船板画是工艺的延续，船板也可以做成工艺，以高雅的姿态展现在世人面前，翁来英想让作品延伸产品，把批量的船板画和书一起包装成一个更精美、更高档的工艺品。他说：“比如海鲜和蔬菜结合一起，营养价值就高。船板画和书在一起更有艺术和精神价值，是视觉和精神的双重享受。 ”

船板在他的手上妙手回春。如今，受聘为中国香文化研究院副院长的翁来英，又将船板与他的香文化产业相融合，做成香道的道具，借用船板往禅意工艺品发展。

翁来英一直坚信，船板画是可以走出国门的艺术品，为此他会坚持做下去的。他说，随着舟山群岛新区海洋旅游业的快速发展，开发具有舟山特色的旅游工艺品市场前景十分广阔。为把舟山旅游工艺品做大做强，他将尽自己的一分力量。