加载中…如海风般自由的画风杭城赢得掌声
(2014-11-26 17:12:57) 这段对话，发生在六年前，“风行海上——徐锋水墨作品展”在浙江画院展出前夕，王飙如是回答徐锋师兄陈平的震惊：“能够到杭州搞画展虽然可怕，但也很幸福，可以得到专家的批评。 ”
六年前，作品研讨会临了，画家金心明说：“徐锋不顾深浅地到杭州办画展，胆子蛮大的，专家们表扬不少批评不多，但是以后该怎么做？我建议，徐锋五年以后再来办一次。 ”
六年后，徐锋来了。
听，风在吟唱
11月15日，“且听风吟——徐锋水墨作品展”在杭州恒庐美术馆展出。
11月15日，“且听风吟——徐锋水墨作品展”在杭州恒庐美术馆展出。
徐锋的“且听风吟”，除了这四字本身，与村上春树完全无关。
从“风行海上”到“且听风吟”，这一“风”字，是海风，是舟山海风创作群体，是徐锋。徐锋小名大丰，后来便成了他画作上常见的落款小字“大风”。
六年前，《美术报》在报道中，用“浙江画院展览厅吹进了一股清新的海风”来描述徐锋的画展。
六年后，徐锋的画展再次引起了浙江美术界大咖们的热烈讨论。他们讨论这六年，徐锋的变。
若说六年前是以大创作为主，严谨厚实；这次则以写生为主，灵动随意。
此次画展与六年前皆以海为题不同，展出作品分“异域行旅”“云南印象”“福建写生”“舟山写生”四个系列。
其中，专家们对“舟山写生”系列评价最高。
徐锋的老家在小沙渔村毛峙，家门口就是大海，童年就在海涂上滚打，和小伙伴们抓螃蟹，胳膊齐肩伸进泥里……
大海对他来说，是亲切的，“家门有浪心不烦。”海岛，是他最想要表现的题材，作为舟山海风画派第二代，他创作类的画也多是画海岛。
在前辈王飙、毛文佐的笔下，大海带着浓墨重彩的悲怆，极富视觉冲击力。
1959年，吕泗洋海难，舟山几乎每个海岛都有人遇难，那种悲痛，他们感同身受。
在徐锋的眼中，大海多数时间是宁静的，在东极、嵊山，见了惊涛拍岸，也是欣赏的眼光。细的笔、淡的墨、很微弱的色，他画中的大海成了一曲海的轻歌剧，传达出一种“淡淡的诗意。 ”
这一点，被专家们大为赞赏。著名评论家曹工化说，“笔墨作为中国画的核心概念，淡化笔墨，是其中异常稀贵的一支。”而事实上，徐锋非科班出身，他自认笔墨功夫不如学院派精到，在绘画中，便有意识地弱化笔墨，以题材画面的处理取胜，避短成长。
舟山画家王敏杰说，“他不抽烟、不喝酒，他喝茶，所以他脑子特别清楚——首先是艺术，其次是文化身份。 ”
待宾客散尽，已是次日晚上。他笑盈盈地怀抱了紫砂壶和茶杯来，将宾馆靠窗的矮几与椅子挪到屋中，就着茶，对记者说起这六年“风的吟唱”。
追寻自己看的方式
写生，是徐锋追寻的一种看的方式。
写生，是徐锋追寻的一种看的方式。
顺着这个方式，他一路行走一路画：
在云南，感受傣家风情；在福建，体悟山风海韵；在桂林，饫游漓江山水；在西藏，仰望蓝天白云、雪山圣湖；在澳洲，聆听南太平洋的风；在欧洲，体味中世纪文明和文艺复兴的繁荣……
在海风的感召下，于涛声激浪间找寻灵感，在巉岩窠石上看海鸟飞舞，又会迷恋于小岛错落的石屋，狭小的弄堂和矗立的电线杆……
徐锋很惜时，怕浪费时间，从不上牌桌，很少去饭局，写生方式亦不同于他人。
每次出去写生，很多人都是对着一个景，一画一上午。好不容易出去一趟，7天才画14幅，徐锋不甘心。于是，当看到打动他的题材时，他会用最简单的方法勾出对第一眼感觉，大量留白，再画下一幅。写生回来后，他会用上大半个月的时间再去调整，融入他的想法。
绘画界向来推崇文人画，著名评论家曹工化认为，“笔墨本身并无好坏，关键是如何指向内心。 ”外在与内心接轨，把内心化为笔墨，就是文人画的方向，是中国画的核心价值观。
王犁说，徐锋是一位有姿态的画家，他的画没有行气和俗气。“在主题绘画创作者们还在不停地肩负小说家的责任进行叙事时，以描摹写实为终极追求的炫技者承担照相机的功能时，徐锋们已经轻装上阵，逼近对绘画本体核心的形式语言的探求。 ”
笔墨当随时代他是浙江画坛的一个特例
六年前，徐锋因“以自己的内心去感受”，被浙江画院副院长池沙鸿称为现代浙江山水画画家中的一个特例；六年后，他又因“创新”，被著名策展人谢海封为浙江画坛的一个特例。
六年前，徐锋因“以自己的内心去感受”，被浙江画院副院长池沙鸿称为现代浙江山水画画家中的一个特例；六年后，他又因“创新”，被著名策展人谢海封为浙江画坛的一个特例。
谈徐锋画风之创新，绕不开杜大恺。
2008年，著名画家杜大恺来舟山写生，看了徐锋的作品后，邀请他去清华大学美术学院访学一年。
杜大恺劝他不必局限于舟山海岛题材，自然界里“一招一式，各美其美。 ”这对徐锋影响甚大。此前，他一定要寻找能表现舟山特色的东西才动笔去画，此后，则万物皆能入画。在他此次展出的画作里，可以看到沙滩上的遮阳伞、拖拉机、交通隔离柱、指示牌……
中国美术学院国画系教授朱红说，看徐锋的画，眼前一亮。“中国画的画面构成，有一定的程式化，很多人带着概念、框架去套对象，徐锋的尝试，很有一种新鲜感。 ”
不用拘泥于题材，他的画笔愈发自由，不再纠结于画什么，只着眼于怎么画。他写生，一周画二三十张，每次画的地方都不同；若画一个地方，则每幅画用不同的处理方式——他前后数次去东极，画法无一相同。不重复古人、他人，亦不重复自己，“反正画在舟山没有市场，我可以随意尝试。 ”
谢海说，徐锋不仅继承了杜大恺对光线、颜色、景深等元素的运用，且有了新的探索：他用浙江艺术家一直痴迷的“笔墨”来尝试中国画的创新。在浙江画坛止步不前的大局下，“徐锋成了一个特例，他以一己之力，给画画两件事——抄和超，带来了新的注解和多维度的思考。他的出现，给浙江的画坛带来一个非常有意思的课题。 ”
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