加载中…何占豪岛城细说《梁祝》
(2014-02-28 16:53:39) 在他讲解中，这首世界名曲，缓缓渗入舟山乐迷耳膜，有人流下了眼泪
何占豪，这个名字或许对年轻人来说还有些陌生，但要是说起《梁祝》，十有八九，耳熟能详。
何占豪，便是梁祝之父。
1959年，何占豪与陈钢等人创作了小提琴协奏曲《梁祝》风靡大江南北，也让26岁的他成为了当时家喻户晓的人物。
人生七十古来稀，何占豪今年已是81岁高龄，当他带着55岁的《梁祝》来到舟山普陀保利大剧院，在艺术大讲堂上开讲时，依旧神采奕奕，不过60岁的模样。
人物名片
何占豪中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。
何占豪
1933年8月29日出生，浙江诸暨人。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。
1958年，他与上海音乐学院的同学陈钢等同学组成“小提琴民族学派实验小组”，创作了中国第一部小提琴协奏曲《梁祝》，蜚声乐坛，誉满中外。此后，何占豪致力于“民族音乐现代化”。不仅将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》，古筝协奏曲《孔雀东南飞》等。
1958年，他与上海音乐学院的同学陈钢等同学组成
音乐，让他变年轻
“何老师，您看上去真年轻。 ”“我自己也没觉得我80几（岁）了。 ”
从何占豪的精神和眉目里，依旧能见到他当年的帅气。
他说，保持年轻一是要勤加锻炼，培养体育爱好，二是要有好心态，少想烦心事，多做对自己有益的事。
有益的事，对何占豪来说，就是到了退休的年纪，却过着退而不休的生活。一直沉静在音乐的殿堂里，是何占豪依旧年轻的真正原因。
“我已经不是个演奏者了，我是个作曲人。 ”到了这个年龄，仍旧习惯在深夜伏案创作，书房被光碟、磁带、钢琴、小提琴包围着，电脑屏幕竖着放置（为看全谱子）；讲台上的他，情之所至，便用手作出了拉小提琴的模样，手指感受空气做的琴弦，口中唱出5-3-2-1,2-7-6-5，把听众带进了《梁祝》里。
你听到的，比你想到的还多
“《梁祝》是一首热情而含蓄的作品，我们用不同的演奏方式，表达了许多的感情。”
“《梁祝》是一首热情而含蓄的作品，我们用不同的演奏方式，表达了许多的感情。
从引子开始，就能听到春光明媚、鸟语花香，这就是交响乐多种乐器的魔力。小提琴是祝英台的娓娓道来，长号是祝英台父亲代表的封建势力，低音鼓带来不稳定的音符表达了强大的压力，竖琴则是化蝶时的梦幻，而爱情旋律A、B、C段的切换是梁山伯与祝英台你一句来我一句的情真意切。
还有那段悲戚的“长亭话别”。几十年前，当小提琴演奏者问何占豪该如何用乐器表现祝英台这段对白时，他只说，离别关头，是千言万语涌上心头，不知从何说起。于是，在没有电视机的年代，当人们从收音机的这头听到了“长亭话别”，许多人流下了眼泪。《梁祝》就像在说念白，在讲故事，时而热烈欢快，时而悲愤交加，时而欲言又止。这是第一次将民族的越剧转化为交响乐的尝试，这样的尝试通过不同乐器的表现，将矛盾更加突出，让《梁祝》的故事更加动人。
爱是一条抛物线
何占豪说：“爱情就是一条抛物线。”慢慢地爬升，缓缓地落下。
何占豪说：“爱情就是一条抛物线。
这就像梁祝“爱情主题”的主旋律一样，每一段曲子都像是一条抛物线，一段对话，轻轻地，语重心长说给你听。
而这样的音调是何占豪从越剧里汲取的。当时上海人民大舞台正在演尹派越剧《红楼梦》，为了搜集创作素材，何占豪连续几晚都去听。著名越剧演员尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔，触动了他的创作灵感。后来，何占豪便用具有戏曲风格的演奏手法，在小提琴上反复试奏，创作了全曲的核心——《梁祝》爱情主题。
而爱情主题的四句旋律，句句都是娓娓道来的“抛物线”的音调。
何老师调侃说：“当各位美女被求爱时，不要去听小伙子说了些什么，而是要去听他说话时的语调。那些真诚的语调，往往以降调结束，你听得到对方的心疼和关心。 ”
为了一条凳子的“赌气”
1958年，几个上海音乐学院学生到过去上海的三陵乡（浦东某区块）为农民表演交响乐。开场时观众在台下坐得满满当当，但因为农民无法欣赏交响乐，觉得“没听头”，人潮尽散，只剩下一个老太太。而那个等到最后的老太太，也仅仅是为了“你们坐的凳子是我的，我要拿回去”。
1958年，几个上海音乐学院学生到过去上海的三陵乡（浦东某区块）为农民表演交响乐。开场时观众在台下坐得满满当当，但因为农民无法欣赏交响乐，觉得“没听头”，人潮尽散，只剩下一个老太太。而那个等到最后的老太太，也仅仅是为了“你们坐的凳子是我的，我要拿回去”。
这一句话，激发了上海音乐学院的学生，这其中就有何占豪，之后，他们组成了“小提琴民族学派实验小组”，试图要把民族乐曲、戏剧改编成中国农民能够听得懂的交响乐。这样的念头，让他们创作出了融合了越剧、昆剧等多种民族元素的《梁祝》。
同年，阴差阳错，这首《梁祝》成为了捷克斯洛伐克交响乐队来上海交流时想要弹奏的中国曲子，也成为了何占豪以及他的同学们为国庆十周年准备的献礼曲目。
1959年，《梁祝》风靡全国。何占豪回忆，全国的信像雪片一样飞来，每年的圣诞节，贺卡用绳子串起来,挂满了房间。连俄罗斯姑娘都写信来追求何占豪。
一手向古，一手向西
但在《梁祝》之后，中国鲜有耳熟能详，传世闻名的交响乐作品。面对记者的问题，何占豪老先生这样回答，“现代青年对传统音乐不够重视，觉得西方作曲是万能的，只懂得学习技巧，忘记了如何学习音乐的语言。”
但在《梁祝》之后，中国鲜有耳熟能详，传世闻名的交响乐作品。面对记者的问题，何占豪老先生这样回答，“现代青年对传统音乐不够重视，觉得西方作曲是万能的，只懂得学习技巧，忘记了如何学习音乐的语言。
何占豪老先生曾在60年前，几次来舟山岱山，为解放军演出。
60年后，再回舟山，岛屿之间的通途也让他感叹“变化之大，让人感动。 ”
现在，舟山越来越多的孩子有了学习音乐的条件，他很希望这些爱乐青年，在学习音乐的旅途中，能够重视民族音乐，多借鉴，多感悟，一手伸向古代，一手伸向西洋。
《梁祝》经典版本推荐
俞丽拿BMG版
录音效果出色，协奏与独奏的对话相得益彰，乐曲故事性和画面感十足。
这是五个版本中最靠近越剧式悲剧风格的演奏。
俞丽拿BMG版
录音效果出色，协奏与独奏的对话相得益彰，乐曲故事性和画面感十足。
这是五个版本中最靠近越剧式悲剧风格的演奏。
西崎崇子日本名古屋爱乐乐团版
此版并没有太多出彩的地方，演奏技巧更偏向于西方学院派的风格，录音“发烧”。此版对于《梁祝》这样一个饱含中国古代人文与历史内涵的作品而言，略显单薄和生硬。
此版并没有太多出彩的地方，演奏技巧更偏向于西方学院派的风格，录音“发烧”。此版对于《梁祝》这样一个饱含中国古代人文与历史内涵的作品而言，略显单薄和生硬。
盛中国版
有网友说此版不够“发烧”，整个录音的音场偏后，略窄。但这并不影响它的艺术收藏价值。
很多中年朋友认为，这是最具代表性的《梁祝》，演奏者在“相会”和“化蝶”两个乐章中表达了极其敏感的音乐语言。
有网友说此版不够“发烧”，整个录音的音场偏后，略窄。但这并不影响它的艺术收藏价值。
很多中年朋友认为，这是最具代表性的《梁祝》，演奏者在“相会”和“化蝶”两个乐章中表达了极其敏感的音乐语言。
薛伟《激琴之舞Vol.3》之《梁祝》
由柏林交响乐团协奏。薛伟的独奏技巧纯熟而华丽、协奏部分的音效惊人，录音效果在五个版本中属顶尖水平。
但这一版本的《梁祝》，却是最“西洋化”的版本，除了固有的东方旋律，你很难听到东方爱情的忧伤味道。
由柏林交响乐团协奏。薛伟的独奏技巧纯熟而华丽、协奏部分的音效惊人，录音效果在五个版本中属顶尖水平。
但这一版本的《梁祝》，却是最“西洋化”的版本，除了固有的东方旋律，你很难听到东方爱情的忧伤味道。
吕思清上海交响乐团版
吕思清的版本是一个“纯中国”的作品，独奏与协奏部分都有原汁原味的东方音乐元素。他把大悲大喜推到了极点，也是记者听哭并最喜欢的版本。
吕思清的版本是一个“纯中国”的作品，独奏与协奏部分都有原汁原味的东方音乐元素。他把大悲大喜推到了极点，也是记者听哭并最喜欢的版本。
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