黄辉亮

午后，赴一场瑶琴之约。

没有雕花屏风，没有复古宫灯，没有名家字画，没有满室茶香。眼前，是一间现代化的教室，讲桌旁，身着亚麻长衫的优雅女士抚琴，白发老者吹箫相和。瑶琴前，沉香袅袅。

市文化馆3楼音乐教室，这场低调的“夏韵”名家古琴文化讲座暨古琴名曲交流演奏会迎来了高调的爆满。

演奏会结束时，已是暮色四合，琴音犹在耳畔回荡。

活动现场照片 苏州吴门琴社社长裴金宝

名家讲座，古琴唱谱重现江湖
苏州吴门琴社社长裴金宝笑盈盈地落座。

他收了笑容，左手按弦，右手拨弹，边弹边唱。琴歌似从天外来，松沉旷远：“渭城—朝雨—浥——轻尘，客舍—青青—柳色——新。劝君—更进——一杯酒，西出—阳关——无故人——”如武侠剧里深藏不露的世外高人，千里传音，闻者无不惊叹，身体的每一根神经都共振了。

上世纪80年代，裴金宝师从吴门琴派创始人吴兆基。一日，见一琴刊上写到张子谦唱弦歌之事，遂问于师。吴兆基说，古琴谱皆可唱诵，并耐心地教了他唱法——不仅是唱出曲调，还能唱明指法变化。

后来，裴金宝与其他琴派交流时，才知此古琴唱谱的可贵之处：有特色，易学，对古琴学习大有裨益。“对初学者而言，多了一种记琴谱的方法；唱明指法，可纠正弹琴中的指法错误；呼吸气息影响音乐气息，可以控制弹琴的节奏。有了唱谱，古琴配箫、二胡时，可以免去转调。自弹自唱，颇有趣味，更接近传统古琴的韵味了。”

古琴的情趣在于一曲多姿，唱谱可以用戏曲官话、地方官话，还可以用普通话。裴金宝说，弦歌即历代琴人用本派地方话抚琴时所唱之歌，“舟山话相当有特色，可以尝试用舟山官话唱弦歌，自成风格。”

图片来自百度 裴金宝老师在表演《秋塞吟》

名曲交流，最养性的音乐之旅
名家古琴文化讲座结束，紧接着是古琴名曲交流演奏会。

诸城琴派第6代传人王笑天，一身青衫，有着山东汉子的孔武身材。一曲《渔樵问答》，激荡着高山巍巍的浩然之气，在那飘逸自得的隐逸情状里，我仿若听到了悟透一切的洒脱笑声——“古今多少事，都付笑谈中。”

身着亚麻白衫、墨绿色不规则裙裤的江彩云，双手抱瑶琴置于台前案上，款款落座。拨动琴弦，她专注于一曲古调《醉渔唱晚》。琴声半酣，她随意挽起的长发挣脱发簪，从鬓角垂落，遮住了半边脸颊。身后，夕阳的最后一道余晖消散在烟波里。她浑然忘我地弹着琴，笑傲烟云，“烟波老，谁能惹得闲烦恼。 ”

南通大雅琴院院长洪晨，弹了一曲《平沙落雁》；本土琴家郑雯嫣和苏州昆剧院笛萧演奏家石冰，琴箫合奏《梅花三弄》；豪放的王笑天弹筝，婉约的古典美女张传美抚琴，养眼组合，合奏一曲催人心肝的《忆故人》……

宁波抱一琴馆馆主魏依娜压轴，一抹玫红唇彩，一袭玫红色民族风宽松旗袍，十指纤纤，不知她可奏得出《广陵散》的愤慨不屈？琴声流转，她紧锁了双眉，神情激愤，十指如剑，决绝地朝琴弦劈去，铮铮金石声铺天盖地，无处可躲，是雷霆风雨？是戈矛纵横？那高高的琴台是刑台，这是嵇康的绝唱。我们都入了戏，豁然起立，一排排的后脑勺瞬间换成挺直的背，极力前倾了身子探看，最后一丝弦音落在目光灼灼里，掌声雷动。

图片来自百度 诸城琴派第6代传人王笑天

舟山古琴，欲走特色琴禅之路
“我今天弹的《梅花三弄》中间段落有点急，因为太熟了。音乐上往往就是差那么一点。”舟山市音乐家协会琴筝学会会长郑雯嫣说，自己应该向吴门琴派学习，在音乐处理上再缓一点，就更有古曲的悠幽之韵。

郑雯嫣学琴17年，曾先后师从龚一、梅曰强、陈熙程3位古琴大师。为给岛城古琴爱好者提供一个正规的学习平台，她应市音乐家协会之邀成立了舟山市音乐家协会琴筝学会。

舟山古琴文化基础较弱，不像苏州、上海那样传承有序，为了促进舟山古琴文化的发展，她常邀请国内知名琴家来舟山交流。琴筝学会刚成立时，裴金宝第一次来舟山。时隔3年，他再次踏上岛城，对舟山古琴发展之快由衷赞叹，“人数明显增多，演奏水平提升很大。年轻且健康，照这个路子走下去，舟山古琴一定会达到一个新高度。”

茶禅一味，琴茶自古一理。此番交流，郑雯嫣悟到了舟山古琴文化发展的大方向——琴禅一味，以琴悟道，以琴养心。“琴人首先要能弹出自然的音乐，要求与天地合，心无挂碍，这其实很难，是修行之路了。”

图片来自百度 舟山市音乐家协会琴筝学会会长郑雯嫣演奏《梅花三弄》

想学古琴，先听大师咋说
裴金宝说，只要喜欢音乐，有一定的音乐素质，就可以学古琴。

不过，他提了个醒，“千万别自学”。中国传统艺术的审美体系是一致的，可以触类旁通，但每个门类的入门基本功不一样。形正是基础，须从严谨开始，应拜师正规学习。

学古琴，当然要有一架好的古琴。那什么样的古琴才算好琴？作为著名斫琴师和古琴鉴定师的裴金宝说，原则有三，依次是：音质好；演奏称手；外观好。到底怎样的琴声才算古琴好声音呢？这需要一双聆听过无数老琴和优秀新琴的耳朵，所以，这个艰巨的任务还是交给经验丰富的古琴老师吧。

裴金宝说，古琴的音质会不断变化，故有养琴一说。因此在挑选古琴时，要给琴留点“进步空间”，“韵味要厚，宁肯声音闷一点，也不要太透，太透的久了声音会飘。”