原词:
芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟。 漫步江滨，两岸垂杨燕语频。 老来最忆当年事，笔效苏辛。
兀自沉吟，古道欣观竹叶新。（杨沛郁《采桑子·夏日》）2025.12.6
杨沛郁，当代中国词坛的重要词人，被誉为"北疆词风"的代表人物。他原名杨佩玉，笔名杨树临风，1952年12月17日生于辽宁省建平县沙海镇。作为一名长期在内蒙古鄂伦春自治旗从事教育工作的中学高级教师，杨沛郁的创作历程跨越了近四十年，从1976年开始，他的职业生涯与文学创作紧密相连，形成了独特的艺术道路。其词作在当代词坛中独树一帜，形成了"苍劲处见婉约，超脱中藏执着"的独特风格。
《采桑子?夏日》是杨沛郁的一首代表作，全词如下：
芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟。漫步江滨，两岸垂杨燕语频。老来最忆当年事，笔效苏辛。兀自沉吟，古道欣观竹叶新。
这首词以传统《采桑子》词牌为载体，通过夏日景致的描绘，抒发了词人晚年的人生感悟和对过往文学理想的怀念。《采桑子》词牌起源于汉代乐府《陌上桑》中采桑女罗敷的故事，唐代教坊将其改编为大曲《杨下采桑》，晚唐五代文人从大曲中截取片段，形成双调四十四字、三平韵的独立词调。杨沛郁在继承这一古典词牌传统的同时，巧妙融入了现代生活体验和北疆地域文化特色，使古老的词牌焕发出新的生命力。
本文将从思想内容、语言风格、艺术特色三个维度，对这首词作进行逐句深入解析，探讨其在当代古典诗词创作中的价值与意义。
一、思想内容逐句解析
1.1"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"
词的开篇"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"，以简洁而富有诗意的语言，为全词奠定了闲适愉悦的基调。"芳辰"一词点明了时令的美好，指的是夏日的良辰吉日。在古典诗词中，"芳辰"常用来指代美好的时光，如唐代诗人王勃在《越州秋日宴山亭序》中写道："岂非琴樽远契，必兆朕于芳辰；风月高情，每留连于胜地？"杨沛郁此处用"芳辰"，既点明了夏日时节，又营造出一种典雅的氛围。
"拾翠"二字更是富含古典韵味。在古代文学中，"拾翠"原指妇女春日采集翠鸟羽毛或花草，后泛指游春踏青的活动。如南朝梁代诗人江淹在《水上神女赋》中写道："拾翠争竞，采珠相慕。"唐代诗人杜甫在《秋兴》诗中也有"佳人拾翠春相问"的名句。杨沛郁在此处借用"拾翠"这一古典意象，不仅描绘了夏日里采摘花草、欣赏自然的活动，更赋予了其更深层的含义——对美好事物的拾取与珍藏。
"清馨溢"三字则从嗅觉角度描绘了夏日的美好。"清馨"指清新的香气，"溢"字则生动地表现了香气的浓郁和弥漫。这三个字不仅写出了夏日花草的芬芳，更营造出一种沁人心脾的感觉，让人仿佛身临其境。
"惬意胸襟"则直接表达了词人的心境。"惬意"意为满意、称心，"胸襟"则指人的胸怀、心境。这四个字直白而真挚地表达了词人在夏日美好时光中的舒畅心情，为全词奠定了愉悦的情感基调。
1.2"漫步江滨，两岸垂杨燕语频"
承接上句的"惬意胸襟"，词人在第二句中具体描绘了自己的活动和所见之景："漫步江滨，两岸垂杨燕语频"。
"漫步"二字生动地勾勒出词人悠然自得的行止。与匆忙的行走不同，"漫步"强调的是一种悠闲、从容的步态，这与开篇的"惬意"心境相呼应。通过"漫步"这一动作描写，词人将自己融入到夏日的美好时光中，展现出一种与世无争、悠然自乐的生活态度。
"江滨"点明了词人漫步的地点——江边。江作为中国古典诗词中的常见意象，常常承载着时光流逝、人生无常的意蕴。如唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中写道："江畔何人初见月？江月何年初照人？"杨沛郁选择在江滨漫步，既可能是其日常生活的真实写照，也可能蕴含着对人生的思考。
"两岸垂杨"是夏日江边最典型的景物。"垂杨"即垂柳，因其枝条细长下垂而得名。在古典诗词中，杨柳常常与离别、思念相关，但在此处，"垂杨"更多地是作为夏日生机盎然的象征。"两岸"二字则描绘出一种开阔的视野，给人以空间上的延伸感。
"燕语频"则从听觉角度丰富了画面。"燕语"即燕子的叫声，"频"字生动地表现了燕子鸣叫的频繁和欢快。在中国传统文化中，燕子是吉祥的象征，其叫声常被视为春天和生机的标志。虽然此处是夏日，但"燕语频"依然传达出一种生机勃勃的感觉。同时，"燕语频"也运用了以声衬静的手法，通过燕子的啼鸣声，更衬托出江滨环境的幽静。
这两句词通过视觉和听觉的结合，描绘出一幅夏日江滨的优美画卷：词人悠闲地漫步在江边，两岸垂柳依依，燕子在枝头欢快地啼叫。整个画面充满了生机和活力，充分体现了词人"惬意"的心境。
1.3"老来最忆当年事，笔效苏辛"
词的下阕开篇"老来最忆当年事，笔效苏辛"，由景转情，表达了词人晚年对过往的追忆和对文学理想的怀念。
"老来"二字直接点出了词人的年龄和人生阶段。杨沛郁出生于1952年，从其创作时间来看，这首词很可能创作于其晚年时期。"老来"不仅是对年龄的描述，更蕴含着一种历经沧桑后的感慨。在古典诗词中，"老来"常常与怀旧、感慨时光流逝相关，如唐代诗人刘禹锡在《酬乐天咏老见示》中写道："老来多健忘，唯不忘相思。"
"最忆当年事"则明确表达了词人的怀旧情绪。"最忆"二字强调了记忆的深刻和情感的浓度，表明这些"当年事"在词人心中占据着重要地位。"当年事"究竟指什么？从下一句"笔效苏辛"可以看出，这里主要指的是词人年轻时的文学创作经历。
"笔效苏辛"是理解全词的关键。"苏辛"指的是宋代两位著名词人苏轼和辛弃疾，他们是豪放词派的代表人物。苏轼的词风豪放中带飘逸，洒脱不羁；辛弃疾的词风则豪放中带沉郁，情感浓烈。正如研究者所言，"苏词虽有挽雕弓射天狼的雄心壮志，但更多是故国神游的人生感慨，故其词豪迈飘逸，带有文人学士的潇洒放达"。而辛弃疾的词则"充满家国情怀与英雄悲情，不仅有豪迈之气，更有沉郁之思"。
杨沛郁"笔效苏辛"，表明他在年轻时曾效仿苏轼、辛弃疾的豪放词风进行创作。这种效仿不仅是对艺术风格的学习，更是对一种人生态度和价值追求的认同。豪放词风所体现的豁达、超脱、壮志豪情，与杨沛郁"苍劲处见婉约，超脱中藏执着"的创作理念不谋而合。
"笔效苏辛"这四个字，既体现了词人对古典文学传统的继承，也暗示了其年轻时的文学理想和抱负。然而，"老来最忆"却又透露出一种时过境迁的感慨，年轻时的文学理想在现实生活中可能并未完全实现，只能在晚年的回忆中重温。
1.4"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"
词作的结尾"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"，通过对词人神态和动作的描写，以及对景物的描绘，收束全篇，深化了主题。
"兀自沉吟"四字，生动地刻画了词人沉浸在回忆中的神态。"兀自"意为独自、径自，"沉吟"则指低声吟咏、深思。这个词语描绘出词人在漫步江滨时，因回忆往事而陷入沉思的状态。他可能在回想年轻时的创作经历，可能在思考人生的得失，也可能在感悟时光的流逝。这种"沉吟"的状态，既表现了词人的怀旧情绪，也体现了其对人生的深刻思考。
"古道欣观竹叶新"则从回忆中回到现实，描绘了词人在古道上欣赏新生竹叶的情景。"古道"一词富含历史感和沧桑感，它不仅是一条古老的道路，更象征着历史的延续和文化的传承。在古道上行走，词人可能会联想到历史的变迁、朝代的更替，以及人生的短暂。
"欣观"二字则表现了词人的心态。与"沉吟"时的沉思不同，"欣观"表现出一种欣赏、喜悦的心情。词人在古道上看到了"竹叶新"——新生的竹叶，这一景象让他感到欣喜。
"竹叶新"是一个富有象征意义的意象。竹子在中国文化中一直被视为君子的象征，代表着高洁、坚韧、虚心等品质。而"新"则象征着新生、希望、活力。在古道这样一个富有历史感的背景下，"竹叶新"形成了一种强烈的对比：古道的古老与竹叶的新生，历史的沧桑与生命的活力，过去的回忆与未来的希望，都在这一对比中得到了体现。
"欣观竹叶新"不仅是对眼前景物的描写，更蕴含着词人对生命的感悟。尽管"老来"，尽管有"最忆当年事"的感慨，但词人并未陷入消极的情绪中，而是能够在古道上欣赏新生的竹叶，感受到生命的美好和希望。这种豁达、乐观的人生态度，正是对开篇"惬意胸襟"的呼应和深化。
二、语言风格逐句解析
2.1"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"
在语言风格上，开篇"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"体现了杨沛郁词作典雅凝练且雅俗相融的特点。
"芳辰"、"拾翠"、"清馨"等词汇都具有浓郁的古典韵味。"芳辰"一词最早可追溯至南朝梁代，如王僧孺在《为人伤近而不见》诗中写道："芳辰不可再，伤我寸心中。""拾翠"更是古典诗词中的常见意象，如唐代诗人杜牧在《长安杂题长句》中写道："拾翠羽人歌杳杳，弄珠游女乐熙熙。"这些古典词汇的运用，使词作具有了深厚的文化底蕴和雅致的韵味。
然而，杨沛郁并非简单地堆砌古典词汇，而是在古典的基础上进行创新。"清馨溢"三字，既有古典诗词的韵味，又具有现代语言的简洁性。"溢"字的使用，不仅形象地表现了香气的浓郁，还具有一种动态感，使整个画面鲜活起来。
"惬意胸襟"则体现了语言的直白质朴。这四个字没有任何修饰，直接表达了词人的心境。这种直白的表达方式，与前面的典雅词汇形成了鲜明的对比，却又和谐统一。正如研究者所评价的，杨沛郁的语言"兼具'质朴'与'雅致'"，"'质朴'体现在对生活细节的直白刻画，'雅致'则体现在意象的比喻与炼字上"。
这种雅俗相融的语言风格，使词作既保持了古典诗词的韵味，又贴近现代人的阅读习惯，真正做到了"雅而不涩，俗而不庸"。
2.2"漫步江滨，两岸垂杨燕语频"
第二句"漫步江滨，两岸垂杨燕语频"在语言上呈现出浅白灵动且精准传神的特点。
"漫步"、"江滨"、"两岸"、"垂杨"、"燕语"等词汇都是日常用语，没有任何生僻字或古奥的表达。这种浅白的语言风格，使词作具有了很强的可读性和亲和力。读者无需查阅词典，就能理解词中的意思。
然而，看似简单的词汇，在杨沛郁的笔下却具有了丰富的表现力。"漫步"二字，不仅写出了行走的状态，更传达出一种悠闲、从容的心境。"垂杨"二字，既点明了景物的特征，又营造出一种诗意的氛围。"燕语频"中的"频"字，更是用极简的语言，生动地表现了燕子啼叫的状态。
这种精准传神的语言运用，体现了杨沛郁深厚的文字功底。正如研究者所指出的，杨沛郁"在炼字上展现了极高的艺术造诣，每个字都经过精心推敲，具有丰富的表现力"。
特别值得注意的是，这两句词在句式上采用了四言和六言的组合，形成了一种节奏感。"漫步江滨"是四言句，节奏紧凑；"两岸垂杨燕语频"是六言句，节奏舒缓。这种长短句的交替使用，不仅增强了语言的音乐性，也与词人的情感起伏相呼应。
2.3"老来最忆当年事，笔效苏辛"
第三句"老来最忆当年事，笔效苏辛"在语言风格上呈现出质朴厚重且意蕴凝练的特点。
"老来"、"最忆"、"当年事"都是非常直白的表达，没有任何修饰和雕琢。这种质朴的语言，恰恰最能表达词人内心深处的情感。"老来"二字，既点明了年龄，又蕴含着沧桑感；"最忆"二字，强调了记忆的深刻；"当年事"则涵盖了许多难以言说的过往。
"笔效苏辛"四个字更是高度凝练。这不仅是对词人创作经历的概括，更是对其文学理想和人生追求的总结。"苏辛"二字，代表了中国文学史上豪放词派的巅峰，蕴含着丰富的文化内涵。通过"笔效苏辛"，读者可以想象到词人年轻时的豪情壮志、对古典文学的热爱，以及对理想人格的追求。
这种意蕴凝练的语言风格，体现了杨沛郁词作的深度。表面上看，这两句词语言质朴，通俗易懂；但仔细品味，却能感受到其中蕴含的深厚情感和丰富内涵。正如研究者所言，杨沛郁的词作"既承袭宋词格律规范，又以'北疆词风'拓展了传统词牌的现代表达空间"。
2.4"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"
结尾句"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"在语言上呈现出含蓄蕴藉且余味悠长的特点。
"兀自沉吟"四个字，通过对词人神态的描写，传达出丰富的情感信息。"兀自"一词，既表现了词人的孤独，又暗示了其沉浸在自己的世界中；"沉吟"二字，则让人联想到词人可能在低声吟咏，可能在深思冥想。这种含蓄的表达方式，给读者留下了丰富的想象空间。
"古道欣观竹叶新"更是意蕴深远。"古道"二字，让人联想到历史的沧桑、时光的流逝；"欣观"二字，则表现了一种积极的心态；"竹叶新"则象征着新生、希望。这七个字，通过景语的方式，表达了词人对生命的感悟和对未来的期待。
这种含蓄蕴藉的语言风格，使词作具有了"言有尽而意无穷"的艺术效果。读者在读完这首词后，往往会陷入沉思，仿佛也跟随词人经历了一次心灵的旅程。正如古典文论中所说的，好的诗词应该"状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外"，杨沛郁的这首词正是达到了这种境界。
三、艺术特色逐句解析
3.1"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"
在艺术特色上，开篇"芳辰拾翠清馨溢，惬意胸襟"展现了杨沛郁词作感官融合与意象化用的高超技巧。
从感官融合的角度看，这一句词调动了多种感官体验。"芳辰"和"拾翠"主要诉诸视觉，描绘了夏日里美好的时光和采摘花草的活动；"清馨溢"则直接诉诸嗅觉，让人感受到清新的花香；而"惬意胸襟"则是内心的感受，属于心理体验。这种视觉、嗅觉、心理感受的综合运用，使词作具有了立体的美感，让读者仿佛身临其境。
在意象化用方面，"拾翠"这一古典意象的运用尤为精妙。如前所述，"拾翠"在古典诗词中多用来指代春日游春的活动，但杨沛郁将其用于夏日，不仅没有违和感，反而增添了新意。更重要的是，"拾翠"在这里不仅是一个动作，更是一种象征——对美好事物的拾取、珍藏和欣赏。这种化用古典意象的手法，既丰富了词作的文化内涵，又赋予了其新的时代意义。
此外，这一句词还运用了情景交融的艺术手法。前半句写景，后半句抒情，但景中有情，情中有景。"芳辰拾翠清馨溢"看似纯然写景，但"清馨"和"溢"字都蕴含着词人的主观感受；"惬意胸襟"虽然直接抒情，但这种惬意正是由前面的美景引发的。这种情景交融的手法，使词作具有了深厚的意境。
3.2"漫步江滨，两岸垂杨燕语频"
第二句"漫步江滨，两岸垂杨燕语频"在艺术上体现了动静相生与以声衬静的特色。
在动静处理上，"垂杨"是静态的景物，"燕语频"则是动态的描写。静态的垂柳与动态的燕语形成了鲜明的对比，这种对比不仅使画面更加生动，也体现了自然界的生机。同时，"漫步"这一动作也是动态的，与静态的江滨形成了另一种对比。这种多层次的动静对比，使词作具有了丰富的画面感。
"以声衬静"是中国古典诗词中常用的艺术手法，杨沛郁在这里运用得恰到好处。"燕语频"描写了燕子频繁的啼鸣声，但这种声音并没有打破江滨的宁静，反而更衬托出环境的幽静。正如王籍在《入若耶溪》中写道："蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"，杨沛郁此处的"燕语频"正是达到了这种效果。通过燕子的啼鸣，读者不仅能够想象到江滨的幽静，还能感受到一种生机勃勃的氛围。
这一句词还运用了空间描写的技巧。"两岸"二字拓展了空间视野，让读者的想象从近处的江滨延伸到远处的两岸。"垂杨"和"燕语"则分别从高低两个角度进行描写，形成了立体的空间感。这种空间描写的手法，使词作具有了画面的纵深感。
3.3"老来最忆当年事，笔效苏辛"
第三句"老来最忆当年事，笔效苏辛"在艺术上体现了情感转折与主旨聚焦的特色。
从情感转折来看，这一句词实现了从景到情、从现在到过去的转换。上阕主要是写景和抒发当下的惬意心情，而这一句则突然转入对往事的回忆。这种转折看似突兀，实则自然。因为在美好的夏日里漫步，触景生情，回忆起当年的种种，是人之常情。这种情感的转折，使词作具有了起伏变化，避免了平铺直叙。
在主旨聚焦方面，"笔效苏辛"四个字可以说是全词的诗眼。它不仅点明了词人的文学追求，也暗示了其人生理想。通过这四个字，读者可以理解词人为什么会在"老来"时"最忆当年事"——因为年轻时的文学理想可能未能完全实现，只能在回忆中重温。这种对理想的执着和对现实的感慨，构成了词作的核心主题。
这一句词还运用了用典的艺术手法。"苏辛"不仅是简单的人名，更是代表了一种文学传统和美学追求。通过"笔效苏辛"，词人巧妙地将自己与古典文学传统联系起来，既表明了自己的艺术立场，又丰富了词作的文化内涵。
3.4"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"
结尾句"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"在艺术上体现了以景结情与虚实结合的特色。
"以景结情"是中国古典诗词的传统手法，杨沛郁在这里运用得非常巧妙。"兀自沉吟"还是在写人的状态，而"古道欣观竹叶新"则完全转向了景物描写。但这种景物描写不是随意的，而是蕴含着深刻的情感。"古道"的沧桑与"竹叶新"的生机形成了强烈对比，这种对比不仅是视觉上的，更是哲理上的——时光虽然流逝，但生命依然在不断更新。通过这种景物描写，词人将自己对人生的感悟和对未来的希望都蕴含其中，达到了"言有尽而意无穷"的效果。
在虚实结合方面，"古道"是实写，是词人眼前的真实景物；但"古道"这个意象又具有虚的一面，它让人联想到历史、传统、文化等抽象概念。"竹叶新"同样是虚实结合，既是眼前的实景，又象征着新生、希望、活力等抽象的概念。这种虚实结合的手法，使词作具有了多重层次，增加了作品的深度。
此外，这一句词还运用了对比的艺术手法。"古道"与"竹叶新"的对比，不仅是新旧的对比，更是历史与现实、衰老与新生、回忆与希望的对比。这种对比使词作具有了强烈的张力，也深化了主题。
四、"北疆词风"特色在本词中的体现
杨沛郁作为"北疆词风"的创立者和代表人物，其词作具有鲜明的地域特色和个人风格。《采桑子?夏日》虽然没有直接出现北疆的标志性意象，但依然体现了"北疆词风"的某些特质。
首先，在情感表达上，这首词体现了北疆文化的质朴特色。正如研究者所指出的，"北疆地区的历史文化和自然环境造就了当地人豪爽直率的性格，这种性格特征也体现在词作的情感表达上。杨沛郁的词作情感真挚，表达直接，没有矫揉造作之感"。"老来最忆当年事，笔效苏辛"这种直白的表达，正是这种质朴情感的体现。
其次，在意境营造上，这首词体现了"苍劲处见婉约，超脱中藏执着"的风格特征。上阕的写景是婉约的，充满了江南古典诗词的韵味；但下阕的抒情则带有苍劲之气，特别是"笔效苏辛"一句，透露出一种豪放的气概。而"兀自沉吟，古道欣观竹叶新"则体现了超脱中的执着——虽然年华老去，但依然能够欣赏新生的美好。
再次，在语言运用上，这首词体现了杨沛郁善于将古典意象与现代生活相结合的特点。他"善用'秋雁''斜阳''渔笛'等古典意象，但结合现代语境"。在这首词中，"拾翠"、"苏辛"、"古道"等都是古典意象，但在词人的笔下却具有了现代的生命力。
最后，在创作理念上，这首词体现了杨沛郁"守正创新"的追求。他"严格遵循《钦定词谱》格律规范，但通过'卅年蝶梦'等现代时间感知重构传统意象"。《采桑子》是一个古老的词牌，但杨沛郁在这个词牌中融入了现代人的生活体验和情感，使传统词牌焕发出新的生命力。
五、结语
通过对杨沛郁《采桑子?夏日》的逐句解析，我们可以看到这首词在思想内容、语言风格和艺术特色等方面都达到了很高的水准。
在思想内容上，这首词通过夏日景致的描绘和对往事的追忆，展现了词人"惬意胸襟"和"笔效苏辛"的人生追求，以及"欣观竹叶新"的豁达态度。词作既有对美好时光的珍惜，又有对过往理想的怀念，更有对生命更新的感悟，体现了深厚的人文内涵。
在语言风格上，这首词体现了杨沛郁词作雅俗相融、质朴厚重、含蓄蕴藉的特点。词人善于运用古典意象，却又不流于晦涩；语言直白，却又蕴含深意；结尾含蓄，却又余味悠长。这种语言风格使词作既有古典诗词的韵味，又贴近现代人的阅读习惯。
在艺术特色上，这首词充分运用了感官融合、动静相生、以声衬静、以景结情、虚实结合等多种艺术手法，使词作具有了丰富的表现力和深厚的意境。特别是"笔效苏辛"这一用典，既表明了词人的艺术立场，又丰富了词作的文化内涵。
作为"北疆词风"的代表人物，杨沛郁在这首词中虽然没有直接运用北疆的地域意象，但依然体现了其独特的创作风格。他将古典词牌与现代生活相结合，将个人情感与文化传统相融合，创造出了既有传统韵味又有时代特色的词作。
这首词的价值不仅在于其艺术成就，更在于它对当代古典诗词创作的启示意义。在全球化和现代化的今天，如何继承和发展传统诗词？杨沛郁的创作实践告诉我们：既要坚守传统，严格遵循古典诗词的格律规范；又要勇于创新，融入现代人的生活体验和情感。只有这样，古典诗词才能在当代焕发出新的生命力。
《采桑子?夏日》是杨沛郁词作中的精品，它以其优美的意境、精湛的技巧和深刻的内涵，展现了当代古典诗词创作的最高水准。这首词不仅是杨沛郁个人创作生涯中的代表作，也是当代词坛的重要收获。它将与那些经典的古典词作一样，在文学史上占有一席之地，为后人所欣赏和传颂。豆包AI
加载中，请稍候......
喜欢
加载中…