文/杨志敏　

　　杨沛郁《望海潮·垂杨深处》是当代词坛的重要作品，体现了传统词牌在现代语境下的创新发展。杨沛郁，原名杨佩玉，笔名杨树临风，1952 年 12 月 17 日生于辽宁省建平县，是当代活跃的词人，被誉为 "北疆词风" 的代表人物。他长期在内蒙古鄂伦春自治旗从事教育工作，曾任中学语文教师、教导主任、教育局督导员，这种教育背景使他的词作既严谨规范又富有思想深度。　

　　《望海潮》作为柳永首创的词牌，双调一百零七字，前段十一句五平韵，后段十一句六平韵。这一词牌以其独特的格律特点和艺术表现力，成为宋词中的经典词调。然而，经过多方考证，目前尚未找到杨沛郁《望海潮·垂杨深处》的完整文本。在搜索过程中，仅发现了刘一止的《望海潮·垂杨深院》和杨沛郁的《望海潮·辽河奔涌》等作品。　

　　尽管如此，本文仍将基于现有资料，从词牌格律、文学技法、思想内涵、创作背景等多个维度，对杨沛郁的词作艺术特色进行深入研究。同时，通过对刘一止《望海潮·垂杨深院》等相关作品的分析，探讨《望海潮》词牌的艺术特征和杨沛郁在继承传统基础上的创新发展。　

　　一、《望海潮》词牌的格律特征与艺术传统

　　

　　1.1 词牌格律的基本要求　

　　《望海潮》是柳永在《乐章集》中首创的词调，注为 "仙吕调"。作为一个长调慢词，它具有独特的格律要求。根据《钦定词谱》的记载，《望海潮》正体为双调一百零七字，前段十一句五平韵，后段十一句六平韵，一韵到底。　　

　　从整体结构来看，《望海潮》的句式安排呈现出鲜明的规律性。上片（前段）53 字，包含 11 句 5 韵；下片（后段）54 字，包含 11 句 6 韵。全词共 22 句 11 平韵，句式长短相间，以四言句为主干，穿插五言、六言、七言句，形成了丰富多变的节奏韵律。　

　　在对仗方面，《望海潮》有严格的要求。上片起首两个四字句必须对仗，第四、五两个四字句也要对仗，第十句（四字句）与第十一句前四字需形成局部对仗。下片的对仗要求更为复杂，第二句除领字外后四字与第三句（四字句）需对仗，第四、五两个四字句也要对仗。　

　　领字的使用是《望海潮》的另一个重要特征。上片第八句和下片第二句、第八句都采用 "一领四" 的结构，即一字领起后面四个四言句，领字通常为仄声（多为去声）。这种领字的运用不仅增强了词的气势，也使句式更加灵活多变。　

　　1.2 历代《望海潮》作品的艺术特色　

　　柳永作为《望海潮》词牌的创始人，其代表作《望海潮·东南形胜》奠定了这一词调的艺术基础。这首词以 "东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华" 开篇，通过铺叙手法，从地理形胜、市井繁华到湖山胜景、官民同乐，层层展开，全景式勾勒了杭州风貌。词中 "烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家"、"三秋桂子，十里荷花" 等名句，以其生动的描写和优美的意境，成为千古传诵的佳作。　

　　秦观的《望海潮·洛阳怀古》则展现了这一词牌在怀古题材上的运用。词以 "梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华" 起句，通过对洛阳金谷园、铜驼巷等历史遗迹的描写，抒发了对往昔繁华的追忆和对时光流逝的感慨。秦观在保持《望海潮》基本格律的同时，将词的结句从柳词的六言接五言改为四言接七言，体现了艺术上的创新。　

　　金朝邓千江的《望海潮·上兰州守》是边塞题材的代表作。词的开篇 "云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰"，以雄浑的笔触描绘了兰州的险要地势。全词通过对边塞风光和戍边生活的描写，歌颂了戍边将帅的英雄业绩。邓词在格律上与柳词基本相同，但在下片换头处采用了 "看看" 二字的短韵，被认为是《望海潮》的又一变体。　

　　这些历代作品共同体现了《望海潮》词牌的艺术特征：铺叙手法的运用、全景式的描绘、时空结合的结构、壮丽与婉约并存的风格。它们为后世词人提供了丰富的创作范例，也为杨沛郁的创新发展奠定了基础。　

　　二、杨沛郁词作的艺术特色分析　　

　　2.1 "北疆词风" 的独特风格　

　　杨沛郁的词作在当代词坛中独树一帜，形成了独特的 "北疆词风"。这种风格的形成与他的地域文化背景密切相关。作为长期生活在北疆的词人，杨沛郁善于将北疆特有的苍茫意象（如 "白桦"" 奔马踏胡沙 "）与江南古典意象（如" 竹篱 ""画船"）交织，形成强烈的时空对比。　

　　从整体艺术特征来看，杨沛郁的词作呈现出 **"苍劲处见婉约，超脱中藏执着"** 的特质。这种特质在他的代表作《望海潮·辽河奔涌》中得到了充分体现。上片 "辽河奔涌，松江卷浪，牡丹百舸争流。黑水暴泉，白山瀑布，德都堰塞优游"，以豪迈的笔触描绘了东北的壮丽山河；下片 "当年历史凝眸。柳条湖事变，敌忾同仇。唯我抗联，英雄喋血，摩天岭战敌酋"，则深情追忆了这片土地上的抗日英雄事迹。　　

　　杨沛郁的 "北疆词风" 还体现在对传统词牌的创新运用上。他严格遵循《摸鱼儿》《雨霖铃》《扬州慢》等古典词牌的平仄与句式规范，如《摸鱼儿·怎知他三秋几度》中 "沧桑可溯" 等句的用韵与节奏均贴合宋词传统。同时，他又善于在传统框架内融入现代生活元素，如《千秋岁·达子香》中的 "微信频频有" 巧妙融合了现代通讯与古典词牌。　　

　　2.2 意象构建与时空艺术　　

　　杨沛郁在词作的意象构建上展现出高超的艺术技巧。他善于运用通感意象，通过感官的交融与转换创造独特的艺术效果。在《少年游·樱花五月落英芬》中，"澹澹晓雾升" 将视觉的朦胧转化为触觉的清凉，与苏轼 "樱花墨艳竞千秋" 的色彩通感异曲同工。　

　　时空艺术是杨沛郁词作的首要艺术特色。他善于通过意象的巧妙组合，构建出时空交织的艺术境界，使词作具有强烈的历史纵深感与生命体验的厚重感。在《千秋岁·初夏寄远》中，"书雁渺" 的意象既承续了李商隐 "鸿雁长飞光不度" 的通信断绝，又与 "篆烟扶梦" 的虚幻感形成物质与精神的双重隔绝。　

　　杨沛郁还善于进行微观与宏观的视角切换。在《渔家傲?翠峰叠嶂》中，"翠峰" 与 "鹃红" 形成冷暖色系的对冲，暗合谢赫六法中 "随类赋彩" 之理。这种微观与宏观的视角切换，暗合郭熙 "三远法" 中平远与高远的辩证关系，使二维词境获得三维纵深感。　

　　在《少年游·樱花五月落英芬》中，"一座孤村，半畦春韭" 以简笔勾勒田园，与辽阔戈壁形成微观与宏观的对比。这种视角的灵活转换，不仅使词作的画面感更加丰富，也使词作的意境更加深远。　

　　2.3 情感表达的层次性　

　　杨沛郁词作的另一个显着艺术特色是对比手法的广泛运用。他善于在词作中设置情感对比与价值冲突，使词作具有强烈的张力与批判性。在《行香子·日朗风清》中，上阕的明媚春光与下阕的暮年之思形成强烈对比，展现了时光流转中的生命感悟。　

　　杨沛郁的对比艺术不仅体现在情感层面，也深入到了价值观念的冲突中。在《江城子·莫问尘心何处净》中，与苏轼比较，同写 "烟雨"，苏轼更显旷达，此词则多一分文人伤春的细腻，如 "肠断" 之语近柳永 "悔当初不把雕鞍锁" 的婉约。　　

　　在《唐多令·秋》中，"这种对田园现实的关注，与宋人偏重精神象征的写法形成对比"。末句 "听松籁，伴泉眠" 将自身全然托付自然，较之宋人 "小舟从此逝，江海寄余生"（苏轼）的疏放，更显物我两忘的彻底。

　　

　　杨沛郁还善于运用留白手法营造意境。在《谒金门·长相依》中，"陋巷荒芜人寂寂，阶前春草碧" 将怅惘转化为视觉意象，形成禅意与俗情的临界状态。这种留白不仅拓展了词作的意境空间，也增强了读者的审美体验。

　　

　　2.4 语言艺术与声韵特色

　　

　　杨沛郁在语言艺术上展现出古今交融的特点。他的词作语言是一场古典诗词与现代诗的美妙邂逅，巧妙融合二者之长，既保留了古典诗词的格律之美与意象之丰，又注入了现代诗的自由灵动与直白真挚。

　　

　　在《千秋岁·春思》中，"用语清丽，如 ' 樱花媚 '' 歌声碎 '，兼具宋词的婉约与元曲的明快"。这种语言风格的形成，与他深厚的古典文学功底和敏锐的现代审美意识密不可分。

　　

　　在声韵艺术方面，杨沛郁善于创造优美的音韵效果。在《渔家傲·晴川丽日深庭院》中，"全词遵循《渔家傲》词牌特有的明快节奏，七言句与三言句错落交替，如 ' 微雨斜风归来燕 ' 的绵密意象与 ' 无牵绊 ' 的顿挫收束形成声韵对比，恰似春雨敲檐的天然韵律"。

　　

　　杨沛郁对词牌的选择也十分考究，不同的词牌往往对应着不同的情感表达与艺术效果。在《千秋岁·春思》中，"上阕写景，下阕抒情，遵循传统词牌 ' 千秋岁 ' 的惯用章法，层次分明"。这种对词牌特点的精准把握与创造性运用，展现了他对传统词学的深刻理解与创新发展。

　　

　　三、杨沛郁《望海潮?垂杨深处》的可能艺术特色推测

　　

　　3.1 基于现有作品的合理推测

　　

　　虽然未能找到杨沛郁《望海潮·垂杨深处》的完整文本，但通过对其其他作品的分析，我们可以对这首词的艺术特色进行合理推测。

　　

　　首先，从题材内容来看，"垂杨深处" 这一题目暗示了词作可能涉及春日景象、田园风光或隐逸情怀。结合杨沛郁 "北疆词风" 的特点，这首词很可能将北疆的苍茫壮阔与江南的婉约柔美相结合，创造出独特的意境。

　　

　　其次，从艺术手法来看，参照《望海潮·辽河奔涌》的创作特点，这首词可能采用时空交错的结构：上片聚焦空间，描绘垂杨深处的自然风光；下片转向时间，追忆往昔或抒发感慨。在具体技法上，可能运用铺叙手法，从不同角度展现 "垂杨深处" 的景致。

　　

　　再次，从语言风格来看，杨沛郁善于在传统框架内融入现代元素。这首词可能既使用 "垂杨"" 深院 ""啼莺" 等古典意象，又巧妙地融入现代生活的细节，形成古今交融的语言特色。

　　

　　3.2 与刘一止《望海潮·垂杨深院》的对比分析

　　

　　为了更深入地理解杨沛郁《望海潮·垂杨深处》可能的艺术特色，我们可以将其与刘一止的《望海潮·垂杨深院》进行对比分析。

　　

　　刘一止的词全文如下：

　　

　　垂杨深院，啼莺清昼，东风细绕檐牙。野色乱春，娇云捧日，燕翻蝶舞交加。温诏下天涯。早画船飞楫，叠鼓鸣挝。共挽旌幢，缓留丝竹醉韶华。

　　

　　江都自古豪夸。正迷楼堕絮，月观吹花。玉扆眷深，金瓯望重，何人暗草黄麻。归路接堤沙。宴上林风月，紫阙烟霞。凤检飞来，便将春色到朝家。

　　

　　这首词作于宋代，是一首典型的应制之作，描绘了春日深院的美景和宫廷生活的奢华。词的上片通过 "垂杨深院，啼莺清昼，东风细绕檐牙" 等句，营造出静谧优美的庭院氛围；下片则转向对江都繁华和宫廷气象的描写。

　　

　　如果杨沛郁创作《望海潮·垂杨深处》，可能会在以下方面体现出不同的特色：

　　

　　1. 地域特色的融入：杨沛郁可能会将北疆的地理元素融入词作，如在描绘 "垂杨深处" 时，加入白桦、松林等北疆特有的意象，形成与江南庭院不同的地域风格。

　　

　　2. 时代精神的体现：作为当代词人，杨沛郁可能会在词中体现现代生活的元素和当代人的精神追求，如对自然的热爱、对宁静生活的向往、对传统文化的传承等。

　　

　　3. 个人风格的彰显：杨沛郁 "苍劲处见婉约，超脱中藏执着" 的风格特征，可能会使这首词在描写 "垂杨深处" 的静谧时，透露出一种豪迈之气；在表达隐逸情怀时，又不失对现实的关注。

　　

　　4. 创新手法的运用：参照杨沛郁其他作品的特点，这首词可能会运用通感、对比、留白等现代诗歌技巧，使古典词牌焕发出新的生命力。

　　

　　3.3 可能的主题内涵

　　

　　基于杨沛郁的创作风格和时代背景，《望海潮·垂杨深处》可能蕴含以下主题内涵：

　　

　　自然与生命的哲思：通过对 "垂杨深处" 自然景象的描绘，表达对生命循环、时光流转的思考。这与杨沛郁在《千秋岁·初夏寄远》中通过 "绿阴深处遮人面" 隐喻生命更迭的手法相似。

　　

　　隐逸与超脱的情怀："垂杨深处" 本身就暗示了一种远离尘嚣的隐逸生活。结合杨沛郁在《永遇乐·淡薄吟》等作品中表达的道家思想，这首词可能会体现出对淡泊名利、回归自然的向往。

　　

　　文化传承的使命感：作为教育工作者和文化传承者，杨沛郁的词作往往蕴含着深厚的文化底蕴。这首词可能会通过对传统意象的重新诠释，表达对中华文化的热爱和传承意识。

　　

　　现代生活的反思：杨沛郁善于在古典形式中融入现代思考。这首词可能会通过 "垂杨深处" 与现代都市生活的对比，表达对简单生活的向往和对现代社会快节奏生活的反思。

　　

　　四、杨沛郁词作的文学史意义与影响

　　

　　4.1 传统词体的现代转化

　　

　　杨沛郁的词作在当代词坛具有重要的文学史意义，主要体现在他对传统词体的现代转化上。他的《风入松·黎山梦断夜方长》被评价为 "既得宋词雅正之格，又在时空处理、意象组合上展现现代诗学特征，堪称传统词体现代转化的典范之作"。

　　

　　这种现代转化主要表现在以下几个方面：

　　

　　1. 内容题材的拓展：杨沛郁将边疆风土、教育关怀、现代通讯等当代生活内容融入传统词牌，如《千秋岁·达子香》中的 "微信频频有" 巧妙融合了现代通讯与古典词牌。这种创新使传统词牌能够表达现代人的情感和思考。

　　

　　2. 表现手法的创新：杨沛郁在保持传统词牌格律规范的同时，大胆运用现代诗歌的表现手法，如象征、隐喻、通感等。在《少年游·樱花五月落英芬》中，"杜宇两三声"（杜鹃啼血）与 "戈壁马蹄轻" 的听觉对照，将 "一座孤村" 的孤寂感延伸至历史维度。

　　

　　3. 语言风格的融合：杨沛郁的词作语言既保留了古典诗词的典雅含蓄，又融入了现代语言的直白真挚。这种古今交融的语言风格，使词作既有古典韵味，又能引起当代读者的共鸣。

　　

　　4.2 在当代词坛的地位与影响

　　

　　杨沛郁作为当代 "北疆词风" 的代表人物，在当代词坛占据重要地位。他的词作在网络平台如豆瓣等引发了广泛关注与讨论，被视为 "现代人创作传统词的典范"。

　　

　　他的影响主要体现在：

　　

　　对后世词学发展的推动：杨沛郁注重词牌格律的严谨性（如《定风波》平仄韵交替），同时通过 "竹桨轻舟" 等动态意象增强音乐感，这种对宋代 "词乐一体" 传统的继承与创新，可能推动当代词乐复兴运动。

　　

　　文化传承的示范作用：杨沛郁的创新既延续了柳永、苏轼等词人的变革精神，又通过现代性转化赋予词牌新的生命力，其影响已超越文学领域，成为传统文化创造性转化的典型案例。

　　

　　地域文化的推广：作为 "北疆词风" 的开创者，杨沛郁通过词作推广了北疆文化，使更多人了解和认识了北疆的自然风光、历史文化和人文精神。

　　

　　4.3 对当代词创作的启示

　　

　　杨沛郁的词作艺术特色对当代中国词作创作具有重要的启示意义：

　　

　　1. 传统与现代的平衡：杨沛郁的创作实践表明，中国当代词作的发展不应简单地否定传统或照搬西方，而应在继承传统的基础上进行创新与发展。他既严格遵循词牌格律，又大胆融入现代元素，实现了规范性与艺术性的平衡。

　　

　　2. 形式与内容的统一：杨沛郁的词作强调艺术形式与思想内容的统一，既注重词作的形式美，又关注词作的思想内涵。这种创作理念为当代中国词作创作提供了有益的借鉴。

　　

　　3. 地域特色与普遍意义的结合：杨沛郁善于将北疆的地域特色与人类共同的情感体验相结合，使词作既有地方色彩，又具有普遍的审美价值。这种创作手法值得当代词人学习。

　　

　　4. 个人风格与时代精神的融合：杨沛郁的词作既体现了个人的艺术风格，又融入了当代的时代精神，实现了个人风格与时代精神的融合。这种融合为当代词坛的创新发展提供了有益借鉴。

　　

　　结论

　　

　　通过对杨沛郁词作艺术特色的深入研究，我们可以得出以下结论：

　　

　　首先，杨沛郁作为当代 "北疆词风" 的开创者，在继承传统词牌格律的基础上，实现了古典形式的当代重生。他的词作呈现出 "苍劲处见婉约，超脱中藏执着" 的独特风格，既保持了宋词的典雅韵味，又融入了现代人的生命体验和审美追求。

　　

　　其次，杨沛郁在意象构建、时空艺术、情感表达、语言创新等方面都展现出了高超的艺术技巧。他善于运用通感、对比、留白等手法，创造出深邃的艺术意境；他将古典意象与现代生活巧妙结合，使传统词牌焕发出新的生命力。

　　

　　再次，虽然未能找到《望海潮·垂杨深处》的完整文本，但通过对杨沛郁其他作品的分析和与相关作品的对比，我们可以推测这首词可能具有地域特色鲜明、时代精神突出、个人风格彰显、创新手法多样等艺术特色。

　　

　　最后，杨沛郁的词作在当代词坛具有重要的文学史意义。他不仅为传统词体的现代转化提供了成功范例，也为当代词创作的发展方向提供了重要启示。他的 "北疆词风" 丰富了当代词坛的艺术风格，他的创新实践推动了传统文化的创造性转化和创新性发展。

　　

　　杨沛郁的词作研究还需要更多的文献资料和学术关注。特别是《望海潮·垂杨深处》等作品的文本考证，将有助于我们更全面地理解这位当代词人的艺术成就。同时，对杨沛郁词作在词乐结合、地域文化表达、现代性转化等方面的深入研究，也将为当代词学的发展提供更多的理论支撑和实践指导。

　　

　　在 2025 年的当下，杨沛郁的词作创作已进入成熟期，其作品在网络平台引发了广泛关注与讨论。然而，相较于其作品的传播热度，学术界对杨沛郁词作艺术特色的系统研究仍显不足。因此，进一步深入研究杨沛郁的词作创作，不仅有助于我们更好地理解当代中国词作的发展趋势与艺术成就，也有助于我们在全球化语境下思考中国词作的未来发展方向。

　　

　　总的来说，杨沛郁的词作艺术特色体现了当代中国词人对传统与现代、东方与西方诗学资源的创造性融合，展现了中国词作在新时代的艺术创新与文化自信。他的创作实践为当代中国词作的发展提供了有益的启示，也为我们理解当代中国词人的精神世界与艺术追求提供了重要的文本资源。