中国四大悲剧，四大爱情剧你看过吗？这几部中国经典古戏曲就产生于元代。

  元曲四大悲剧：

关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、

    马致远的《汉宫秋》、纪君祥的《赵氏孤儿》。

   元曲四大爱情剧：

关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、

   白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。

   元曲是继唐诗、宋词后中国古典文学的一个高峰。唐诗、宋词、元曲鼎足并举，是中国古代文学艺术发展史上的三座高峰。元代文学主体是元曲。所谓元曲：一是散曲，二是杂剧。散曲是诗歌，杂剧是戏曲。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲。它标志着中国戏曲艺术达到了成熟的阶段。

   元曲发展可分为三个时期：

   初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人成就最高。

   中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。

   末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

   元代是元曲的鼎盛时期。有记载的元曲作家213人，小令3853首，套曲457套，杂剧160余部。至今流传作品4500余首。元曲作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

   元曲有四大家： 关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期、不同流派、杂剧创作的成就。

元曲四大家  关汉卿

   关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。关汉卿是元代杂剧奠基人和前期剧坛领袖。王国维评价关汉卿：“其言曲尽人情 字字本色 故当为元人第一”。

   关汉卿被称为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，足可见他在元代剧坛上的地位。《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等是他的代表作。关汉卿以杂剧的成就最大，一生写了67部，今存18种，最著名有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。关汉卿狂傲倔强表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。

元曲四大家  白朴

   白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷,隩州（今山西河曲人），祖籍隩州（今山西河曲县），晚岁寓居金陵（今南京市）。

   白朴是元代著名的文学家、杂剧家。他出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年（1215年）进士，官至枢密院判。白家与元好问父子为世交。他的幼年逢兵荒马乱的岁月，使白朴心灵上的伤痕难以平复，他对蒙古统治者充满了厌恶的情绪，以亡国遗民自适，以词赋为专门之业，用歌声宣泄自己胸中的郁积。白朴放浪形骸，寄情于山水之间。他用词曲表达他的意志情怀外，还写下了不少杂剧，为元代杂剧的繁荣贡献了自己的才华。

  元曲四大家  郑光祖

   郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的。他的剧目主要两个主题，一个是青年男女的爱情故事，另一个是历史题材故事。有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三战吕布》等。《倩女离魂》与《西厢记》相媲美，使郑光祖“名香天下，声振闺阁。

   郑光祖一生从事于杂剧的创作。除了杂剧外，郑光祖还写过一些曲词，在文学艺术的研究上有很高的价值。伶人都尊称他为郑老先生，他的作品通过众多伶人的传播，在民间产生了广泛的影响。他与苏杭一带的伶人有着紧密的联系，他死后，就是由伶火火葬于杭州的灵隐寺中的。

元曲四大家   马致远

   马致远，汉族，大都（今北京）人，是河北省东光县马祠堂村人。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。他少年时追求功名，未能得志。

   马致远是元代著名杂剧作家，因《天净沙.秋思》被称为秋思之祖。所作杂剧今知有15种，青年时期仕途坎坷，中年中进士。马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，死后葬于祖茔。

   马致远著有杂剧十五种，现存的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》七种。《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有辑本《东篱乐府》。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”，“姓名香贯满梨园”。

   元曲的体制

   元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面。

   宫调

   宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

   曲牌

   俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

   曲韵

   元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

   平仄

   曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

   对仗

   曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

    衬字

   曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

心清迹然



                   20170117