谈到修辞，我们如数家珍；什么比喻、夸张、排比、通感、拟人等等；无论是我们的课文还是我们的写作，乃至我们的生活言语中无一不用到修辞；由此可见修辞在我们身边作用之大、之广。如果说我们把一篇文章当做是一座形容枯槁的大山，那么面对这样的荒败的山你会如何来装点？此刻你当然是想把它点缀成我们身边钟灵毓秀的山峰，而面前的它很显然缺少的是林、水、甚至乎自然的一切生机与活力。要把这样的一座山化妆般把它修饰的灵气逼人，当然就不能缺乏自然的灵秀与气质。在这里我们就把修辞手法当做是这座荒废的山换装的元素。所以可以毫不客气地说，修辞，它就是我们文章的“美容”品。我们知道一个人的美需具备形神。一篇完美的文章也是如此，必须具备神、貌。只有两者兼备，这篇文章才不会是行尸走肉抑或孤独的灵魂在世间行走。修辞就是文章貌的装修，神的点缀。我们都说散文要形散神不散，而如何做到形散神不散？其中的串绳无疑就是修辞语句、词汇。

然要说到把这些修辞手法用的到神乎其神的地步，当属我们的散文大师朱自清。他的散文，无论是《荷塘月色》还是《匆匆》；欣赏它们，你会觉得自己面前的已然不是一篇文章，它是一首轻柔活泼的音乐，静静的欣赏，如同身在歌声中，心随旋律转动；是一幅韵致清秀的画卷，作者以清丽淡雅的笔调，运用生动逼真的移觉手法，融入丰富的想像，把引我们进入了一个美妙绝伦艺术境界；是一个境界，一个真实的境界，你会感觉你的神识已然出窍随着他的视角在魂游，随着作者的感触在体验他的所视、所闻、所触。我们惊叹他的作品的魅力，然而我们更惊叹朱自清出色写作手法的运用以及心细如尘的触感。以及对修辞应用的活灵活现。

【原文】

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
　　仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。

【赏析】

写《歌声》时期，朱自清正苦陷于学校风潮等烦琐世事中。之后他前往“中西音乐歌舞大会”去听“三曲清歌”，此时心情极好的朱自清暂时忘掉身边的烦心琐事，心满意足的通过音乐的桥梁沈湎于艺术的乌托邦。他从“歌声”联想起“一个暮春的早晨”。同时，作者通感的修辞手法让音乐变成雨点洒落到自己的脸上，“引起润泽，轻松的感觉”。接着，他的手感觉到“新鲜的微风”，他的脚感觉到“滑腻可爱的甬道”。这一段文章都是说明了作者舒适的触觉。在文中作者把“新鲜的微风”比作“爱人的鼻息”，“把“白矾石的甬道”比喻为“正如涂了一层薄薄的乳油”，这是直喻。作用运用丰富的感官感受从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘。“霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。”“新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。”“我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。”这里作者把歌声的轻柔之美化作可触及的物象，形象而具体，让我们亲身感受到了它的滋润、轻柔、滑腻细致。继而轻柔的歌声突然转向了低沉，新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。题目定为《歌声》，真正上是写作者聆听丝竹乐器演奏三曲轻音乐后的感受。他写音乐，却不愿意去复制乐声，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。我们这些读者无缘欣赏那次音乐会，但从作者的感受中，却可以体会到：三曲清歌舒缓、安详，悠然、闲适。

而作者感到了毛雨洒在脸上，微风吹拂衣袂，又如脚踏经雨的石路，有润泽、轻松、滑腻之感。这样的感觉，其实是非常形象地表现了三曲清歌温润、轻柔、舒展从容的艺术特色。

【原文】
　　这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的乳艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色，——是愁着芳春的消歇么？是感着芳春的困倦么？
　　大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成阴的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

【赏析】

    这第二段落是《歌声》的重心；它给人的视觉留下深刻的印象，作者在“花园”看到五彩缤纷的“群花”。从文中我们可以发现朱自清对颜色的感受能力是非常丰富的。“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”是何种颜色？读者如果没有发挥丰富的想象力，这个中含义是难以理解的。而最后是嗅觉的描述。作者闻到“一缕缕饿了似的花香”“潮湿的草丛的气息和泥土的滋味，”，还有“清新的蒸气”。从听觉开始，依次唤起触觉、视觉、嗅觉，最后回到听觉，《歌声》的结构可以说是非常巧妙的。
　　同时“恬静的红”“冷落的紫”“苦笑的白与绿”，可以说是一种隐喻。隐喻不同于直喻，隐喻能够有充分调动读者的联想能力，产生了良好的艺术效果。作者从音乐中“听”出来的光泽和色彩，深刻地表现出三曲清歌足以涤荡浮世“尘垢”的清静；文中的“深藏”、“冷落”、“苦笑”、“黯淡”，表现了音乐的含蓄、委婉和淡远，同时，也表现了作者虽然心境宁静、淡泊，却又难免有些许为“暮春”将要停止、销歇而产生的淡淡的哀愁。第二个特点是拟人法，“花园”里的“群花”做着“清梦”，她们像是“愁着芳春的销歇”“感着芳春的困倦”似的。这几句话使人感到她们“甜软的光泽”中的生命，并且给我们留下了非常亲切可爱的印象。在这一大块中作者运用了“霏霏的”“薄薄的”“蒙蒙的”“涓涓的”等叠词，我们知道叠词是可以加强语气和情感。这篇散文精简短小读起来有节奏感、和谐流畅。
    在作品中，作者捕捉了滋润的春雨、轻柔的微风、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮湿的泥气息、新栽的秧和少壮的麦的气息、柳树清新的蒸气。把感情注入到这些事物中，通过移觉的手法将歌声完全转化成这些我们能够触摸得到的，看得到的，闻得到的物象。然后再运用生动形象的比喻拟人手法把情与景、虚与实和谐统一起来，自然地展开联想。他把轻柔的歌声给人的享受比拟成春雨、春风的轻抚；把低沉的歌声比拟成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”；把心灵为之一振的歌声比拟成沁人心脾的花香、土香。

此情此景，作者“愉快的倦怠之感”，无疑是对音乐的深深陶醉。在作者笔下，耳朵听到的个个音符都变成了一幅花园小景，看得到，摸得着，闻得见，尝得出。以具体的感觉表现抽象的音乐，表达心灵的被俘获感，意境深远，字字珠玑。

【原文】
　　看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了。　
【赏析】

　朱自清把亲耳听到的乐声，运用通觉、移感的手法，化为各种感官的感受表达出来，并统一于一个完整的意境——浓墨淡彩般“暮春柔雨润花园”的境，一个清新恬静的天地之中。正如先生在文章末段中所说，他是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。故而，他对音乐的感受始终是“全身心”的。

结尾这一段照应开头进一步深化内心感受。如果说第一段的“令人神迷心醉”是一般化的概括，此处就写得出神入化了：“被一种健康的麻痹袭取”，“世界上便只有歌声了”。作者的身心完全被音乐吸引了，统治了，占有了，浸入了一种物我两忘的境界。我们欣赏《歌声》，不仅和先生一同被三曲清歌所迷，也为先生的美文所醉了

【综合赏析】
　　《歌声》作于1921年11月，全文简短、精美。作者把在听了一场音乐会后带来心灵的愉悦感受抒发出来。本来是听觉的享受，却在作者笔下转换成视觉和嗅觉的感受，这感受如同春风拂面，身心都处在春天的阳光里，令作者“神迷心醉”。
　　当时中国公学闹起风潮，作者一时间生活困顿。文中的景物描写就是他向往乌托邦。《歌声》给人的印象是“朴素”“淡雅”，绝不是“浮华”“造作”。它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。随着作者想像的绵延，我们仿佛也走进了歌声的世界，听到了歌声，看到了那一个美丽奇妙的境界：我们站在宁静的花园中，享受着春雨的滋润、轻风的轻抚，感受着花朵的黯淡带来的淡淡哀伤，呼吸清新的花香和泥土的气息。一切是那么安宁自然，心灵的尘蒎涤无遗，心中的烦恼飘走无形，只剩下自然的肉体，轻松舒坦的心情，融入纯洁的自然境界中，无拘无束，无牵无挂。 

品味过这篇散文，我们沉浸在作者那随歌声而流动思维，随乐符而展现的画面，随想像而进入的奇妙的意境。真是一番美的享受。 

　　文中作者未曾着重描述音乐的声音也没有一句拟声，只着墨于自身的内心感受。把探讨音乐旋律的事情，完全交给读者去做。这就产生了“言已尽，意无穷”的效果，给读者留下巨大的期待空间。

　　首尾呼应是特点，末段的深化是亮点，而中间部分对联想的具体描述是文章的重点，应该抓住具体的语言文字，潜心诵读，从中体会作者的思想感情，领悟文章的表达方法。作者的思想感情，有“对美好事物那份真挚的爱”，也有“虽然心境宁静、淡泊，却又难免有些许为‘暮春’将要停止、销歇而产生的淡淡的哀愁”；文章的表达方法，包括“不疾不缓、娓娓道来的叙述方式”，“清新雅致、富有诗意的语言风格”，更包括“抓住事物的特点，展开想象的写作手法”。

    专心阅读一篇唯美的散文，是性情的陶冶，是心灵的净化。朱自清的《歌声》便是这样的一篇短而精美的散文。这篇文章则是他在妄想逃避现实时，一时的自我安慰。知识分子到底不是工、农大老粗们，他们的思想必然会带上缠绵悱恻情调，而这种情调正是我们现今这个浮躁社会所缺乏的。