释迦及十六罗汉图

关于罗汉，世间一般有十八罗汉和十六罗汉的说法。佛经中说，十六罗汉为释迦牟尼佛的弟子，在释迦牟尼佛涅槃时，受佛祖嘱托，在人间继续弘扬佛法，普度众生，他们不入轮回，食天人供俸，常驻人间。

所谓十八罗汉，是加上两位尊者，宋有人说是迦叶尊者和君徒钵叹尊者，乾隆说是降龙（迦叶尊者）和伏虎（弥勒尊者），而藏传佛教也有另外的说法。

中国古代画罗汉，比较著名的是五代时期的贯休，明代仇英，以及本文即将提到的清代著名人物释道画家丁观鹏，而他们三位画的都是十六罗汉。

由丁观鹏执笔的释迦及十六罗汉图条屏于绢纸上，工笔重彩，乾隆皇帝亲笔题诗，由清朝书法造诣极深的大学士汪由敦誊抄，再由乾隆的佛学导师三世章嘉国师列序，含首张释迦摩尼文佛像和十六章罗汉像，一共十七张，是目前清朝佛像画中的极品。每一张正上方都有红字表明的佛像梵文名称，左下方是佛像的汉字和赞文，另丁观鹏印章以及“乾隆预览之宝”“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“乾隆鉴赏”“秘殿珠林”五个印章，参与此画的四人，以及乾隆加上的这五个印章，如此隆重和高调的认可，也可见的此画非同一般。

画中罗汉造型生动，亲切迷人，或面目庄严，或张口含笑，或低眉蹙眼，或昂首凝神，无一不鲜活淋漓，画家的严谨工整，以及超凡的技艺和构思一览无余。

清代乾隆时期的宫廷画家最多，画佛像的自然不少，主要和乾隆皇帝个人喜好有关，乾隆喜罗汉，并且对罗汉文化有很深的研究，在最后一张罗汉画的左上角有一篇很长的跋文，是关于乾隆皇帝对十六罗汉的解析和认定。

罗汉是人间的修行的佛，无烦无恼，不经轮回，是凡人修行的最高果位，乾隆自认为自己已经达到罗汉的境界，所以在这种情愫的引导下，他对罗汉有很深的情节，这也是他在罗汉文化中的所得的。罗汉对于他修身齐家治天下，以及长寿各个方面有深远影响。

1757年，乾隆二次南巡，在杭州西湖拜访圣恩寺，第一次看见由五代贯休所做的十六罗汉图，欢心甚悦，便立刻命画师们临摹下来，经过一一比对，由丁观鹏所画摹最似贯休，丁观鹏也由此甚得乾隆宠爱，清朝宫廷画家里面，丁观鹏的地位非同一般，秘林珠宝收藏两幅丁观鹏的作品，一幅“摹贯休十六应真像”以及乾隆御笔题赞的“十六罗汉像”，都是临摹贯休的风格。而这两幅和此“释迦及十六罗汉像”另一个不同之处，是它们多了两个印章“秘殿新编”和“收藏地印”。在这里，我们似乎可以猜测，作品要进入乾隆的最高馆藏地，必须要有七个印章，而“释迦及十六罗汉像”也就因为缺少最后这两个没有进入秘殿珠林。

在我们今人看来“释迦及十六罗汉像”，一点不逊色与贯休以及之前的任何一位画佛像的画家，时至今日，它甚至可以说是后无来者。贯休处在五代时期，战乱环境，僧人的特殊身份，让他对于佛像，以及整个时代对信仰的探索的过程有不可磨灭的印迹，何为佛？何为神？大家都相信这世界是有佛存在的，但是他们是什么样子，并没有人说得清。于是贯休就依照自己的臆想，灵感和梦想创造了他们的样子，在贯休的笔下，罗汉们都是奇形怪异的，他们大大区别于人的形状。

而丁观鹏的这幅没有进入秘殿珠林的罗汉图，却完全不像前朝，他们和生活上的人并没有多大的差别，面貌祥和，神情亲切，人物生动，色彩艳丽。恰恰是丁观鹏这种不类贯休的亲民，无异特点，彰显了丁观鹏个人风格的形成，同时也是他对禅学，对佛的另一种思考，现在看来，是更加接近“罗汉是世间修行的佛”这一特点。

关于佛和禅修的主题思考，清朝和五代，和明朝有很大的不同，这在画家笔下的佛像图里面就可以看出。关于此幅作品没进入最高收藏殿，也和乾隆的喜好有关，乾隆尚古，好古，认为古代的画家比身边的画家有水平有境界，因此，他的这一喜好，自然影响了他对眼下新思想和新表现手法的接纳。在秘殿珠林里面，乾隆亲自为自己收藏的罗汉以及佛像图做点评和赏鉴，仅贯修的作品就点评五十多次。当然，乾隆作为满族人，他的爷爷和爸爸之前都在忙着收复失地，扩张领土，巩固江山和政权，没有在文化和文艺上对民族进行锻造，所以作为马背民族，既体现了乾隆对汉文化的尊敬和崇拜，又体现了他对当下艺术家和自己的不自信。

不过丁观鹏是一位有思想和魄力的画家，他虽然知道自己的上司好古，好贯休风格，但是自己还是愿意大胆尝试表达自己的思想。也许他早就明白，时代不能及时给予他的肯定和认可，但是时间一定可以。如今看来，他是对的，他也作对了。