在中国美术学院的讲话

黄凤祝

    感谢中国美术学院许江院长和孙周兴老师给我这个讲话的机会。我简短地把问题提出来。从现象学的角度说，本质和现象是不可分的，二者是一体的。在艺术创作中，形式和内涵是一致的，内涵就是作品的本质，现象就是作品的形式。这是我的理解。

    中国当代艺术创作存在一个很大的问题，就是形式与内涵的断裂。形式表现的往往不是艺术家的真实情感。如何表现真实的情感？要通过体验来表达作品，创造一种新的感觉，让观者有新的感受。我在报告中将例举几位艺术家的作品，依据其作品的具体表现情况，探讨艺术创作的本质和形式。

在我看来，形式是无法移植的。当代艺术创作有一种趋势，即注重作品的形式，而忽略了作品的内涵。一些艺术家尝试通过模仿他人，或是借助形式来表达自己的内涵。但是我认为，引用或模仿他人的形式很难表达自己的真实感受和内涵。因为时间限制，论文提及的很多东西，就此跳过，不再展开细谈。

关于艺术的定义，海德格尔指出，艺术是艺术家创作的源泉，艺术家是艺术作品的源泉，艺术作品是艺术的源泉。海德格尔的艺术观可以理解为一种“艺术循环论”。海德格尔所讲的艺术，大家可能会觉得难以理解。究竟什么是艺术？海德格尔讲的艺术，涉及到两个层面的艺术概念。首先，艺术是艺术家在自己的艺术作品尚未创作出来之前，所受到的环境影响和所接受的艺术观念，简而言之，艺术就是规范艺术家的艺术存在。其次，艺术是艺术家在创作过程中形成的艺术观念，也就是说，艺术是艺术家创建的艺术存在。一方面，艺术家是艺术作品和艺术观念的源泉；另一方面，艺术家又必然受到既有艺术观念的规范。这是我所理解的海德格尔的艺术观。艺术家的内涵与认识深度不同，成就不同层次和深度的艺术作品。我认为，当代艺术家，特别是中国艺术家应该认识到，艺术是不可移植的，艺术是从自己的情感中生长出来的，是自己的创造，最后实现的艺术作品是自我感知创造的、从自我感觉中产生的一种东西。对于艺术家来说，重要的不是在形式上，而且在思想上、在内涵上超越自我。

荷兰国家博物馆今年举办了一个基弗-伦勃朗艺术展。馆方邀请基弗根据伦勃朗的《夜巡》所赋予他的灵感进行创作。基弗用干枯的向日葵和一把扭曲变形的椅子作为装置的材料。（投影）这是他在博物馆里面做装置的情况；这是他用向日葵解读伦勃朗的《夜巡》；这是展览画册的封面，背景是伦勃朗的《夜巡》，前景是基弗的向日葵装置。伦勃朗善于用明暗技法诠释思想和情感，基弗选择用向日葵对光的敏感性与伦勃朗的明暗色彩进行对话，枯萎的向日葵和扭曲变形的椅子意寓生命的沉重和乌托邦的幻灭。基弗在此引用了梵高的向日葵和椅子。他用已存在的艺术形式解读伦勃朗的《夜巡》。这种引用并不是对某种艺术形式的简单移植和模仿。他把经典作为承载自己作品内涵的形式，依凭自己对艺术的感受营造一种全新的艺术感受。用存在的艺术真实创建自己艺术的真实，这是对海德格尔艺术循环论的最好注释。

国内有两位艺术家，许江教授和张国龙教授，我认识他们二十多年了，对他们的艺术创作比较熟悉。近两年，两位艺术家先后在上海美术馆举办了个展，都很成功。他们都曾经受到基弗的影响。张国龙的作品，在形式上与基弗有一定的接近性，但是在思想上还有待发掘。基弗思考性的东西比较多，张国龙思考性的东西比较少，虽然他有很多想法，想用基弗的形式表达自己的内心，但是我觉得他的灵感还在寻觅之中，还没有找到最终属于自己的东西。大家对于许江教授很熟悉，我把他的作品投影出来。对比基弗和许江的作品，会注意到他们在感觉上的某种接近性。虽然他们的作品的实质内涵不同，但是在形式内涵上有某些相通之处。张国龙和许江教授在形式与内涵方面都受到基弗的影响。相对而言，对于基弗的理解，在思想上，许江可能比张国龙更进一步。他们都还需要在创作中不断地发现自己。这是我最后的结论。谢谢！

你们的作品我每张都拍了，但是正如刚才赵千帆所说的，对于你们的作品，很难立刻给你们一个具体的看法和评价，除非对艺术家本人及其作品有长时间的观察和研究。比如许江，我观察他二十年了，看到这些展览，可以提出一些看法。但是评价你们很困难。我有一个建议，请你们谈谈你们的创作经验，不一定是具体的创作初衷或动机，而是作为艺术家的经验。在对你们的创作有进一步的了解之后，我们可以提出我们的意见。拍摄你们的作品，就是为了回去慢慢地欣赏，慢慢地研究。

    我再评论一位艺术家。昨天，我和许江讨论书法问题。许江说浙江美院的书法家王冬龄先生已经超越很多书法家，如古干。王冬龄先生的书法虽然有很大的成就，但是我不能完全同意许江的看法。他此次展出的书法作品是写在照片上的中国书法，我作为观者的个人感受，更多的是杂乱，而非美感。许江说王冬龄已经超出古干，我有不同意见。对于王冬龄的创作性，我有自己的看法。我讲的是心里话，但是讲出来，可能会得罪人。

    要清除西方既有艺术观念对于中国艺术家的规范是可能的。拿金庸武侠小说的情节来讲，杨过练独孤九剑的时候，把以前所学全部放下，无招胜有招。中国艺术家如能坐忘西方所学，就可以脱离西方的规范，找到自己。

直观是把感知悬挂，然后再做判断，这是现象学的方法。但是要超越西方，不是把所有艺术家的艺术（作品）悬置起来，再进行判断的问题。当代中国艺术如果要超越西方或是摆脱西方艺术的规范，应该回归庄子的坐忘哲学：得意而忘形。

2011.11.24