【诗评】王文君《真水无香》读后_吟虎毛兔

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【诗评】王文君《真水无香》读后

(2013-09-14 08:06:06)

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和县

陋室铭

霸王祠

真水无香

文化

诗吟真善美，曲唱俏时新

——王文君女史古典诗词歌赋集《真水无香》读后

金长渊

有幸来到唐代大诗人刘禹锡留下名篇的和州，参加这样一个研讨会，听到了文朋诗友们的精彩发言，获益匪浅。

前不久，徐子芳主席通知和县作协寄来一本王文君女史古典诗词歌赋集《真水无香》，并嘱写一篇读后感在会上发言，我很乐意有这样的学习机会。近几年来，曾参加过省城合肥诗词界举办的陈独秀、梁东、潘培咸、何栋材诸位诗家的诗词研讨会，但是，参加女诗人的诗词研讨会，还是第一次。

收到《真水无香》一书后，通览了两遍。从目录看，诗词曲赋皆备。待到进一步精赏细品，给我的印象是：其律绝，格律谨严，诗意隽永，音韵和谐；其美词，格调高雅，词牌新颖，境界开阔，情真意挚。林峰、苏醒、金绪道、石侃以及与会诸君都分别作了精辟的论述。下面，我仅就《真水无香》一书的题材内容和语言风格，谈谈自己的粗浅感受，以就教于作者本人和大方之家。

先说真善美。

真巧，这本诗词集的书名就叫《真水无香》。我不是在看到书名以后命题作文的，而是在读文君诗以后产生的整体感觉得出的印象。

文君有这样一首《十六字令》：“人，气定神闲美善真，轻名利，淡雅养心身。”。当然，词中的“善美真”是根据平仄需要而调整词序的。我们通常说真善美，实质上是一样的。

诗人要说真话。这是已故诗坛泰斗艾青反复强调的。他在《诗论》中就曾提出:诗人“必须说老实话”，“我们必须讲真话”。新时期以来,他又多次要求“诗人必须说真话”，“诗人要忠实于自己的感受。所谓感受,就是对客观世界的反映”。真，是对诗的最起码的、也是最重要的要求。明代袁宏道所谓“大抵物真则贵”。其实,古今中外的诗人、作家无一不强调诗要说真话。明代陆时雍《诗境总论》也说:“诗贵真” 。清.刘熙载说：“诗可数年不作,不可一作不真”(《艺概.诗概》)。到了现代，鲁迅多次讲过：“作家写作要有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。巴金生前亦倡导作家要说真话。

诗词最贵一个字：真也！真风景，真性情，真感情，真者方能活，方能动人，感人，方能状难写之貌如在眼前。

文君诗中，就有很多诗句描写的是真景，抒发的是真情。像《天坛月季》“瑟瑟当知秋雨后，芳华未必比我贞。” 这就是发自内心的真情实感和自信；像《秋游天坛》“繁花易散感流年，只慕风华不慕权”，在当今当权者权势熏天、权钱交易，有权便有一切的人治体制下，敢于直抒胸臆，的确是难能可贵的。七律《案头水仙》颔联“只与东风传冷韵，岂为朱户改清弦。”在对物的吟咏描绘中，把诗人的理想志趣、胸怀情操尽情地抒发出来，达到了物我浑然一体的境界。

宋代张戒在《岁寒堂诗话》中说道：“其情真、其味长、其气胜，视《三百篇》几于无愧。”这三者是他评论诗歌创作的三个重要标准。所谓情真，就是指诗歌中含蕴的不但是抽象的情，而是来自内心的真情。这也是必然关涉到诗人必须具有正确、鲜明的思想认识，才不会在创作中“矫情”“虚饰”。这也就是就是文君诗词里面的情真。

次说善。

我留意到作者有几首词《梦江南》和《醉花阴》，是悼念故友的。“童欢道是归何处，处处割肠”，——感人肺腑！ “哪朵是君踪？” “月下酹飞觞”；“又见迷雾中，君笑云头，却是输龙斗”。怀友见善良，凄美。

2012年7月23日，首都北京暴雨成灾，遇难人数达到37人。诗人在一首《浣溪沙》中为暴雨遇难者而泣;“最怨苍天多降难，何言国泰惜民安。瞬间成鬼赴黄泉。”若无善心，怎么会为之而泣！

作者外出旅游度假，观渔家织网，她写道：“食鲜谁问捕捞难，赤脚黧颜织海滩。十网九空渔女苦，游人可晓计生寒。”；凌晨海边看拉网捕鱼，她写道：“犹慨捕捞生计苦，小康何似到鱼篷”？这些诗句，大有唐人悯农诗之善良情怀。

再说美。

上述的真和善，其实也就是美，思想境界的美。下面我要说的是其诗词的艺术之美。这美，又可以分为语言美文句美。

请看：“极目长江大如练，春光旖旎第一山”（登宝顶）表现的是山川美风物之美；

“繁星作伴枕云眠，满似银盘弯拨弦”，（七绝题月）“鼓山鹤影玉杯盈，罗浮短笛调春序”；“从容鬓发对黄昏，拈花一笑闲吟句”（踏莎行步韵成之《雪中》）通过比拟，生发联想，表现了一种闲适之美；

“桃新柳嫩雨柔。柔雨，柔雨，红杏娇羞几许”；“清箫弄玉瘦娥。娥瘦，娥瘦，烟柳垂丝水皱。”这是小令调笑令中的句子，调笑令难写之处是在后面的词序倒置，叠词转应。于此可见，作者的语言功夫了得！显示出文辞转应之美。

总之，文君的诗，不但有一种形式美，音韵美，而且还有空灵美，意象美。限于篇幅，不再一一举例阐述。

前面浅探了文君诗的思想内容之真善美，这篇小文的题目后半部为什么提出“曲唱俏时新”呢？

我在通读文君诗集过程中，发现收有五首散曲，这是我很感兴趣的。

什么是散曲？我们搞诗词的不少人对散曲比较陌生。散曲，起初实际上就是元曲。但是元代以后的人所写的总不能叫元曲吧，所以又称为散曲、北曲。近几年来，省城合肥掀起了一股散曲创作热潮。第三期《中国当代散曲》就登载了安徽曲友作品60多首。上次省诗词学会“五代会”期间，据我调查统计，全省涉略散曲创作的约有百余人。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力，它在反映社会生活方面，提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

文君的散曲虽然不多，但写得俏丽，具有时代感，清新活泼。例如她写的【仙吕·一半儿】题目写的是“约会”：

枝头喜鹊叫喳喳，垂柳依依曳绿纱。倚水娇羞一朵花。啊呀妈，一半儿痴癫一半儿傻。

散曲在用韵上面与诗词不同的特点是，一般要求句句押韵，此曲就体现了这一点。另外，“叫喳喳”，“啊呀妈”，俏皮么？俏！这些语汇，用诗或词是不适宜表达的。有人说“诗庄、词雅、曲俗”，这里所说的俗，不是庸俗，而是借用一些俚俗词汇，使作品显得通俗流畅，明白易懂，毫无矫揉造作之感。作者通过景物的衬托和约会人物情态的描写，再加上末句的感叹，活脱脱地勾画出“倚水娇羞一朵花”的美丽动人。我在评论何栋材诗词的画面感时，用了一句古诗联做概括——“诗堪入画方称妙”，文君此曲，也可入画。

如果说上面一首小曲通俗，那么，在【双调·拨不断】题愁一曲，则雅俗共赏。

“深秋闲，憧流连，蚕丝烛泪难相见。月下空怀梦不然。愁诗捎寄南飞雁，但唤君，心随我远。”

此曲中的“蚕丝烛泪”，“愁诗寄雁”，都暗含典故，《元曲三百首》中，也有不少用典的篇什，但这样的典，只会使人感到雅，而不是晦涩。不是吗？读到这里，大凡懂唐诗者，自然会联想起李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。如此，也增加了作品的典雅之美。

再看，作者以【中吕·阳春曲】为曲牌，以“红尘恰似烟花事”为题，写了三支曲子。

红尘恰似烟花事，菊韵梅魂总入诗，玄机参透到何时?山仰止，携酒对清词。

悠然信步寻银海，看罢风潮等月来。闲歌一曲忘情怀。天水外，青鸟伴云台。

人如草木昙花现，阅取春光趁好年。秋深梦浅总难圆。空自叹，冰月照朗玕（gan）。

这几支曲子，以抒情为主，自有其特色。合肥有些曲友，初学写曲，只知道按曲牌平仄去填，去套，顾此失彼，忘记了文句的自然流畅和主题的表达，缺少曲的味道。我觉得文君在度曲方面不但注意符合声律音韵，而且注重紧紧围绕主题的表情达意而去遣词造句。

最后说新。时下发展地方经济有句时髦语言叫“人无我有，人有我新，人新我特”。我看借来评论文君的诗也是恰如其分的。他的作品集，除了诗和词，还有曲和赋，这也是一种特色、别具新意。从整个集子看有古韵，有新韵，这叫做知古用新，这叫做求正容变，这叫做与时俱进。有人说写诗词也是玩，不过这种玩，不是一般意义上的玩，要玩得高雅，玩要守规则，玩出新意，玩出特点。文君在这方面，作了有益的尝试。

最后，请允许我用两首藏头诗结束发言：题《真水无香》

其一

真情实感寄吟编，

水墨丹青入眼帘。

无限风光奔笔底，

香山工部授真诠。

其二

王者之香数蕙兰，

文华大雅意自娴。

英姿绰约秀中慧，

美韵回环陋室间。

注：王文英诗词研讨会由和县文联、作家协会2013年8月14日八点半在陋室宾馆举办。安徽省散文家协会、马鞍山市文联、当涂县文联、江苏《江南诗词》有关编委，代表相关组织，参与盛会。见图片：