“超越自然”的高尔夫球场设计

——浅谈高尔夫球场设计中的表现主义

设计高尔夫球场，即使需要考虑到由于高尔夫运动规则而限定的条件，也是一次难能可贵的创造景观和自我表现的机会。我们经常谈到的球场风格诸如欧美风格、澳洲风格、林克斯、日本风格等等，抛开地域的不同，更大程度上是景观设计的差异。这种景观设计的机会在其他类型的运动场地中是不可想象的，新景观需要插入到原有的自然景观之中，各种风格所用手法不同，但最后都追求同一目标，那就是“自然”。

尽管如此，高尔夫球场的景观设计通常还要对按照的英国传统为基准的模式设计。在这些设计中，时光和习俗已经成为约定俗成必须遵循的模式，各种元素都要按预先制定的准则布置，而这些准则留给设计师灵活创作的空间是非常少的。反观艺术和建筑领域中，早已是各种流派和主义的过度流行，包括现代主义、后现代主义、新古典主义、表现主义、结构主义等等，不一而足。

如果在满足球场基本功能的基础上，我们不妨把球场也看成一件在大地耕耘的艺术品，那么其它一些艺术流派的理论也同样适用于球场设计。把这些艺术和人性化元素引入到球场设计中是一件有趣的事情，会带来一些意想不到的效果。

其实反观球场建造过程中，往往是把一块原本保持自然形态的场地通过各种极致的机械和人工手段，重新变成一个摹仿自然、接近自然的场地，而这个过程事实上已经无情地改变了原来的自然状态。与其不承认球场其实是“最自然的人工场地”，有时还不如把这些人工化的痕迹融入当地的文化和符号，加入个性化的主题——“师法自然”是一种手法，“超越自然”才是一种境界。

有些高尔夫设计师已经做了这方面的尝试，他们致力寻找一种语言，使刻板的阴影扎根于一系列不可触动的陈规陋习之中的传统设计方式现代化。这些设计中有强烈的创新意识和个性的张扬，但又没有脱离符合这种运动特殊要求的、严格的设计方式。来自运动之外的新观念为英国传统上的最佳景观注入了新的活力和趣味形成极富表现主义色彩的球场设计,同时这种观念也深深根植当地的环境和文化之中。

这里有一个有趣的例子:在日本富士町高尔夫球场设计中,球场设计师将日本艺术家葛饰北斋(Hokusai)的木版画作为其安排18个球道的基点,这些木版画是对富士山风景的100种不同风格的表述。设计师给每个球道都赋予了一幅葛饰北斋的木版画的主题思想,每个球道都具有它的名称和主题,并利用高尔夫运动的元素:障碍、湖泊、树丛、地形控制等为其造型。

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(图1)

­­­   由于富士山主宰着整个场地,它对每个球洞都在施加影响,所以该球场服务并从属于富士山(图1)。该工程也将每天自然条件的变化(光线的变化、下雪和无霜期、雾以及其他可改变地貌的因素)作为景观的变化因素景观的不断变化反映出时间的流逝以及在不同氛围中所呈现的特殊面貌。(图2、图3)

http://s15/mw690/8f9a609agd1f805306b5e&690                 (图2)                                      (图3)

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有些设计师在球场设计中,更注重的是球道的趣味性和人性化。在另一家球场设计中,设计师将毕加索的抽象画融入到球场造型中,以各种抽象化的人体形态塑造出果岭、发球台、沙池、草坑等,极富情趣和创意,让毕加索“性感”的绘画在大地上渲染成了“性感”的球场,把球场设计也注入了人类的情感(图11)。

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                                 (图11)
    国内目前大部分高尔夫球场为国外设计师规划设计,也许是文化的差异导致能真正理解当地文化符号的寥寥无几,本土设计师目前更关注的是球场建造技术而忽略了对文化的探究和深化。诚然高尔夫运动在中国是完全的舶来品,但球场设计也是必须建立在当地诸如地形地质,气候条件等因素之上的艺术.我们不妨在此基础上更深化到文化层面上,将中华文化的某些元素如绘画、书法、音乐、风俗、兵法、传说、典故等等融入到球场设计之中,也许会取得出人意料的效果和趣味。