郝桂芬工笔鸡冠花赏析

     女画家郝桂芬是老伴的老同事，也是我的寿阳老乡。从山无厂退休后，她一直致力于学习和专研工笔国画，如今已经成为一名在山西颇有名气的女画家了。８年前老伴就写过一篇博文《最美不过成功变老》，对她的华丽转身表示赞扬和钦佩。今年夏天我们回太原，又在一次老朋友聚会中遇到了她。我问起她的新作，她发给我三张她最近画的鸡冠花的图片。因为我们急着回北京，没来得及去她的画室去参观拜访看看她的原作。这次就只能看着照片欣赏和评析了。

    鸡冠花在国画中虽不属于最热门的题材，但也有很多画家画过，齐白石大师就画过好多次。大约因为它自古就象征着“加冠登科”、“加官进爵”，还因为它在萧瑟的秋天绽放着如火一般的锦簇花团，而被人们赋予“真爱永恒”的花语，或者还有“老来红”的意思吧。我从网上查看了许多鸡冠花的国画图片来作对比赏析。

    这是张伟先生写生的鸡冠花，笔法简练，墨气盈润，自然率真，叶色也墨为主，与深红的花朵协调相容，但略有点含混，主次不清。

                   陈大羽先生的鸡冠花作品粗中有细，且颇有豪放雄强的大写意味道。

                   邹旭成的这幅作品也颇有气势，但鸡冠花的特征太少了一些。

                   刘纪画的鸡冠花，色彩十分艳丽，叶子全变红的情况也是有的。

                    山东老画家刘家裕画的鸡冠花最写实，色彩形态都很逼真。

    其他还有孙其峰、张大壮、苏莽等人也都有很好的鸡冠花作品，但基本上也属于相似的类型，这里就不再列举了。

    和上面这些画作相比，郝桂芬女士画的鸡冠花具有自己鲜明的特色，这首先当然是因为她采用的是工笔画的方法，精描细绘，使得画作更真实更细致更耐看，既有整体的韵味和气魄，也有栩栩如生的细节。叶片的曲折形态甚至破损，球状花冠的曲折婉转的纹理，都表现得淋漓尽致，使画面既宜远观也宜近赏，且有一种向周围散发花草的清气、散发色彩热情的传染力。

其次，我以为，这件画作的尺度选择也很恰当，画中的鸡冠花具有和实际植株相近的大小，更增加了画作的视觉冲击力。

我们还可以再从设色和构图造型方面来进一步分析郝桂芬女士的这幅画作。在色彩的选择上，画面的重点——花冠以一种略偏中性的红色为主调，既保留了红色的热烈和生机，又不张扬、不浮躁，使画面具有一种沉静老成的美感。画家还赋予这种颜色很大的感染力和渗透力，它缓缓地向下面的叶片甚至上方的空间飘散和晕染，获得了很好的效果。我甚至会觉得它会飘出画面，飘洒在我们身上。对于大部分的叶片，画家处理成了很淡浅的黄白色，来衬托花冠的主体红色，又使整个画面非常和谐。这种处理也是有实际基础的，不少植物的叶片到了成熟的季节，在干枯之前就会贡献出全部营养给果实而自己退色成接近黄白色的浅色，这里就隐含有一种整体意识和甘当配角、自我牺牲的崇高精神。

       在色彩的空间分布方面，画家采用了相同色彩比较集中的布局，上方是渐暗的天空，中间是红色的花冠和浅黄白的叶子，下方又是暗色的小花草地，这样的构图使得总体上有一种整齐和简单的美感，效果也很不错。

在选材和构图上，画家与多数花卉国画不同，不是选择少数两三株花卉，而是选取了十余株紧密地靠近在一起的鸡冠花做目标，不仅形象高大，而且有一种群体性，像一群团结的群众，不再单薄无力，可以共同抗拒即将到来的大风和寒流。这就使得画作更加具有了一种精神，一种团结奋斗的精神，一种不服老、老来红的精神。它让我联想起了《红高粱》中的红色高粱酒，有一种陶醉感。它还让我想起了那句经久传唱的歌词：“挺起了腰板也像十七八！”我认为，这就比一般花卉题材的画作增加了精神层面的内涵和深度。

总之，我觉得这幅画在题材和表现方面都具有很好的独创性和表现力，是一幅高水平、有特色的好作品，完全可以与同类题材的诸多大画家比肩而立。

最后说一点点意见吧，我以为这幅画唯一的缺点，是缺乏重点和亮点，没有画眼，略有些不够灵动。或许这只是外行的妄议吧，欢迎各位方家朋友批评指正。

                                                                                   翁     2019，10，10.