1.

    法国馆由法国著名建筑师雅克·菲利耶设计，这个名为“感性城市”的设计从44个入选者中脱颖而出，被法国总统萨科齐钦定为上海世博会中选方案。整个建筑被一种新型混凝土材料制成的网格包裹，仿佛漂浮于地面上的“白色宫殿”，尽显未来色彩和水韵之美。其核心理念是让游客体验味觉、嗅觉、触觉、听觉、视觉、平衡以及演变的多重享受，通过这些中西方共通的感觉来诠释“感性城市”的概念。馆内，美食带来的味觉、庭院带来的视觉、清水带来的触觉、香水带来的嗅觉以及老电影片段带来的听觉等感性元素，还有七件具有百年以上历史的传世名作，将带领人们体验非凡的法国感性与魅力！（29P)

  

2.我于6月11日参观了德国馆之后，已是晚上九点半，当时法国馆门前排队人数大减，于是索性赶个“一箭双雕”，德法一起游了。

3.从排队等候区开始，就能看到法国馆内部纯正的法式庭院了。

4.过道处一辆雷诺概念车，估计又是一堆绿色低碳的技术，没来得及细看，外形还是很酷的。

5.馆内仿建的法式园林，绿意盎然、动感十足。葱翠的植物覆盖至展馆顶部，并在场馆内庭四面墙上形成一条条或弯或直的立体绿化，俨然一块巨大的电路板，彰显古典与现代科技的融合。

6.自动扶梯缓缓地将游客带到展馆的最顶层，展览区域则在斜坡道上铺开。

7.开门见山，直奔主题！

8.斜坡道上的参观路线，一边是视觉效果强大的影像墙，通过一些法国老电影片断或现代法国的图像，阐述城市生活印象；另一侧可以透过玻璃欣赏到法式庭院。

9.美食是中法建筑文化的共同点，展馆顶层设有精致的法式餐厅，由法国高级厨师波塞尔兄弟掌厨，提供纯正的法国大餐。法国各地的美食都将会出现在餐厅，如著名的啤酒鸭、法式鹅肝等。每天都会推出新菜单，人均消费在100元至200元之间。

10.来到展馆顶端，展览斜坡的另一侧，富有现代感的垂直园林便俯身脚下。

11.法国馆将为2010对新人打造一场“法兰西浪漫图尔-世博婚典”。婚典当中有华人女歌手叶蓓蕾演唱的浪漫婚典主题曲《最浪漫的婚礼》，所有参与婚典的新人们将在法国馆原汁原味的古典花园中，身穿华丽礼服，享用丰盛美味的法式大餐；并在法国图尔市市长杰曼的见证下，完成缘定今生的婚典仪式。法国影星阿兰•德龙也将作为亲善大使出席其中几场世博婚典，与中国新人们共享浪漫的法式爱情之旅。

12.创新和具有活力的平衡理念摒弃了“传统法国和当代法国”的对比，从各方视角探讨法国形象标志和魅力，并通过创新科技，在节能、可持续发展等方面展示上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。

13.这里展出的小机器人会做出很多有趣的动作。

14.“拉法基”是全球建筑材料的领导者。其水泥、骨料、混凝土和石膏板产品都居于世界领先地位。再往下便是七件著名的传世艺术佳作！

15.《青铜时代》奥古斯汀.罗丹  青铜，高1.74米，1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

    “青铜时代”象征人类的启蒙时代。雕塑左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，他似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的姿态。他的眼睛似乎带着朦胧的睡意，然而，他的身体是伸展的，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类刚从蒙味、野蛮的状态中解脱出来，逐渐具有清醒的意识，即将进入文明智慧时期。 

 

16.《晚钟》让.佛郎索瓦.米勒  油画，1857年，奥赛博物馆。

    米勒曾因为画中的教堂而对亲友说过：“这是晚祷的钟声，你可以听到这钟声。”注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉时任隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。


17.《阳台》爱德华.马奈  1869年，奥赛美术馆

    画中描绘的两位女子，坐着的那位是法国印象派画家贝尔特·莫里索，站着的是音乐家法妮·克洛，后面站着的那位男士是风景画家安托万·吉耶梅。在画面的阴影中可以隐约看到一个人影，那是马奈的儿子利昂的脸。这三位艺术家都是马奈的朋友，在画中表情显得呆板，人物之间似乎也没有什么关系。
    从作品中可以看到马奈对于光影的探究，他将光亮和阴影中人物处理为对比之势。尤为特别之处在于亮部与暗部之间几乎没有过渡，这种强烈的对比增加了视觉感受力。该作品另外一独特之处是色彩，明亮且醒目的绿色阳台提高了画面前部的亮度，同时也加强了与画面后半部之间的反差。这前后部分的对比之下，画面的空间感被缩小了，人物犹如标签般贴于阳台中。

18.《阿尔的舞厅》文森特.梵高与保罗.高更 ，1888年秋天，奥赛美术馆 

　　画上体现的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉；厅内人群之拥挤则通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现，由此凸现出一种富有韵律的起伏感。这在整体上将节庆之日的热闹场面和稍显压抑的气氛之间形成对比。

    画中明显有受高更影响的痕迹，主要体现在谨慎地采用了综合与分隔的理念，画面的前景中，那些发饰的形态体现了日本版画在两位画家创作中的影响；而色调均匀的暗黄色块，以及间杂着黑色的靛蓝色块——那是梵高极爱的阿尔勒传统妇女装所特有的颜色，烘托出一种奇特、令人不安而又充满迷幻色彩的美。

19.《餐点》（香蕉）保罗.高更, 1891年，奥赛美术馆

　　这幅作品远远超出了它本身的价值，因为这件作品曾是一件重大历史事件的主角之一。

　　这幅画创作于高更到大溪地岛的最初几个月，整幅作品让人惊奇的二元构造，没有描写当地的原住民生活，反而表现出对当地的迎合以及灵感。画面前方,通过对桌上物品大量的色彩运用以及紫色阴影营造出强烈的感官印象，对人物的处理以及画面右上角的明亮处让人想起1860年左右在巴黎兴起的铜版画，同时，对画面前方白色桌布褶皱的描绘手法也会让人想起马奈和塞尚。

　　

20.《包间》 皮埃尔.博纳尔  1908年，奥赛美术馆

    这里呈现的是当时两个重要的巴黎画商加斯东.波恩海姆-德维尔和约瑟夫.波恩海姆-冉内兄弟以及他们的妻子在巴黎歌剧院包厢的情景。这幅多人肖像背离了上流社会的肖像画传统，画中一位人物被截开的精妙构图，反差感强烈的明亮色彩，以及深色系之间的协调感，都充分表达出人物形象的优雅，同时保留了他们的些许神秘感。

21.《咖啡壶旁的妇女》 保罗·塞尚  1895年， 奥赛美术馆

    采用非知名人物为原型也表明了画家的原意，并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人、物之间的关系及结构。塞尚出色地实践了他的名言：“用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然。 ”咖啡壶和杯子是圆柱体，坐着的人物呈金字塔形，门是方块体。尽管这些形状是规则的，但最终却让人感到不平衡和不稳定。尽管一些细节表现出画中人物的某些心理活动侧面（如腰带上打的结暗示细心），但对塞尚来说，衣服肖像是几个不同颜色构成的整体，既要有理性的安排，又要按照自然去处理。绘画是“大自然的平行和谐体”，他并非想要反映现实，而是要创造另一个现实。这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，很快被立体画派发扬。

　　  

22.整个参观过程让人深深地感受到法国的艺术活力。

 

23.路易·威登（Louis Vuitton），他是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一，于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV 之所以能一直屹立于国际时尚行业顶端地位，傲居奢侈品牌之列，在于其自身独特的品牌DNA。

24.1931 年的巴黎属地博览会上，路易威登拥有了自己的展馆以彰显路易威登的重要地位。考虑到自然环境的限制，展馆环树而建，中央伫立着一个高大的图腾柱，展品则包括有贾斯顿-路易威登丰富的非洲面具收藏。2010年，路易威登在上海世博会法国馆内，对这个主题赋予独特的创意和奢华的概念，继续延续长达近一个半世纪的传统。

25.如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。

 

26.法国馆将通过五感、平衡、演变等概念来探讨法国的形象与魅力，其中“嗅觉”占有重要地位。据说参观者可以在馆中闻到各种美好的气味：既有凡尔赛的玫瑰花香，也有法国糕饼店刚出炉的奶油面包卷的味道。

27.2010年9月，一款名为“法国馆”的香水将在全国上市。这款专为上海世博会法国馆设计的香水，主香采用上海市花白玉兰的气味，外包装则体现了法国馆独一无二的网状结构。

28.出了展馆，游人已经不多了。法国馆庭院恢复了宁静，我再次体会这绿色庭院所带来的视觉、清水带来的触觉... ...

29.晚上十点二十分，结束了法国馆之行，也结束了6月11日的世博会之行。出了法国馆，并不觉得很累，反而有一种意犹未尽的清爽。由于太晚而错失了法国大餐的机会，也算一个不小的遗憾！[部分文字来自网络，在此表示感谢！]