2009-04-15 10:03:27

礁石

                                               艾青

                                    一个浪，一个浪

                                         无休止地扑过来

                                         每一个浪都在它脚下

                                         被打成碎沫、散开……

                                         它的脸上和身上

                                         象刀砍过的一样

                                         但它依然站在那里

                                         含着微笑，看着海洋……

【赏析一】

   《礁石》这首诗是艾青1954年7月写的一首短诗。在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击。为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢?”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢?然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。

   《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

    从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。

    从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

    这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：     “一个浪，一个浪，无休止地扑过来”

    用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

    这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。

    这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间。这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量。还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等。 

    综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌。唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单。

【赏析二】

    礁石，在许多人的心目中，都是丑陋的，令人厌恶的，它使海岸线崎岖不平，船只难以接近，哪有金色沙滩那样温柔迷人？如果它淹没在海水中，就成为暗礁，会对航行的船只造成更大的威胁。

    但是在诗人艾青的笔下，礁石却被塑造成一座英雄的雕像了。那么，他是如何完成这种艺术升华的呢？

    首先，诗人描写了礁石与海浪的矛盾和斗争。注意，发起进攻，企图毁灭礁石的是海浪，它们一个又一个，“无休止地扑过来”。这样，礁石给我们的感觉就是一个正面的形象了。而且，凶恶的海浪一次次归于失败，“被打成碎沫，散开”，败逃“在它脚下”，这样一来，礁石就成为一个胜利者，它的形象更显得高大起来了。

    下一步，诗人就开始进一步“雕塑”这位胜利者的英雄形象了。大家知道，所谓“雕塑”就是把不需要的部分去掉，只留下能够完成并突出所需形象的部分。你看，诗人是这样写的：先勾勒出它的脸、它的身体，勾勒出一座雕像的轮廓。下一步，像特写一样，突出它身上和脸上像被刀砍过无数次一样，到处都是伤痕，这就与海浪残酷无情的迫害联系起来了。最后再描写礁石的动作和表情，诗人只突出了三个动词：“站”在那里，“含”着微笑，“看”着海洋……这是怎样地镇定从容，怎样地正气凛然啊！至此，我们怎能不对这屹立在海边的“英雄”充满了敬佩之情呢！

    这样一位英雄的形象，会使我们联想到古今中外无数的英雄豪杰。由于诗人塑造的这个形象具有高度的典型性，这个客观形象的丰富内涵，已经远远超出了诗人的主观思想，也远远超出了每一位读者海阔天空的联想。因此，这个不朽的艺术形象将成为我们心中永远的丰碑。

    这首诗隔行押韵，两小节押不同的韵，第二节的声调更为响亮，那是诗人对英雄充满激情的颂扬。