一场完美精彩的活动策划与执行，肯定离不开舞台舞美的设计，而炫酷的舞台舞美设计总是能让来宾感受到难忘与惊喜，

華氏傳媒 HSEEMEDIA 公关活动中心跟大家聊聊设计师们是如何通过细节，

用视觉语言去描述或还原舞台舞美场景和氛围，体验的不一样的舞台舞美背后的故事！

舞美设计也叫舞台美术设计，舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，

包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

它们的综合设计称为舞台舞美设计。

舞台艺术

时代飞速发展，舞台设计行业也因为技术的进步而不断在变革。

舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。

舞台布景往往能够帮助调动并释放出人们最深的激情——但这一神奇魔力的背后推手则是其优秀的舞台灯光设计。

舞台灯光的作用

随着光源和控制技术的发展，舞台灯光的功能已由最初的“照亮”发展到艺术照明。具体功能有以下几个方面：

照亮舞台上的人物和景物，这是舞台灯光首要的基本任务；

通过控制照射光斑和运动（追光）等的变化，可以突出重点和引导观众视线；

通过控制光色等的变化，可以塑造人物的心情变化；

通过控制光色、光量和图案等的变化，创造剧情所需的时间、空间氛围；

可以创造动态的幻觉 (如风雨雷电、水火云雾等动态形象)。

舞台灯光设计原则

舞台灯光设计首先要遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。

其次要遵循分配原则，分配主要是指不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配以及亮度和色彩的分配。

最后要遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

舞台灯光系统工艺设计要求

一场舞台演出的成功取决于它能否快速地在观众脑海中留下深刻印象，而舞台灯光在演出中起着重要的视觉冲击效果，能为观众传达大量的舞台信息。

现如今大型舞台灯光设计都是采用舞台灯光系统，该系统是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，

其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

一场优秀的舞台灯光系统工艺设计需要掌握下面几点要求：

需具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。

可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。

允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。

有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

舞台灯光系统设计说明

舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

顶光系统设计配置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。

A配置灯具分布如下：

舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：xW变色LED灯、xxxxx-xxx平凸聚光灯40台(配换色器)、xxx-xxx（xW）成像聚光灯x台(配换色器)和电脑摇头灯x台。

B灯具的排列及投射方法：

第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；

电脑灯设计配置

考虑到智能化灯具舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了36台电脑灯摇头灯。

电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

灯光换色器设计配置

安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。

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关于舞台舞美的故事不有很多 未完待续! 期待更多精彩！